中国现代民族声乐的多元发展-一项中国民族艺术在全球推广的努力

（一）传统声乐的主体

传统声乐以唱戏为主，戏是中国传统声乐的主体。唱戏比唱歌更为普及，更受欢迎。

从远古时期我们祖先唱的“断竹续竹，飞土逐肉”的弹歌，到田园、庙台、剧场的演唱，中国声乐艺术经过几千年的孕育、融合、演变，形成了自己独特的不同于其他国家、民族的声乐表演风格和表演形式—中国戏剧。它是把朗诵、舞蹈、歌唱、杂技、武术、服装、表演、脸谱、绘画融合在一起，集唱、念、做、打为一体的综合艺术。到了公元14世纪的元朝，中国的戏剧已空前繁荣。可以说，中国是一个戏剧大国，现存的戏剧品种有300多种，演出剧目上千个。中国京剧是中国声乐的珍品，它融汇了中国戏剧的全部精华，中国传统声乐的精华在京剧里。中国京剧在其发展与形成的过程中，不断吸收中国各民族的艺术形式和表演手法，将唱、念、做、打等艺术手段完美地结合在一起。它既不同于单一舞蹈表演的舞剧，也不同于西方以歌唱为主体的歌剧。它是世界上最具民族特色的、中国独有的民族艺术，被斯坦尼斯拉夫斯基誉为代表东方民族的世界三大戏剧表演之一。

（二）中国传统声乐的精华

中国京剧是中国传统戏剧表演艺术的杰出代表，其声腔优美，唱法科学，服饰华丽，脸谱迷人，生、旦、净、末、丑，行当齐全，唱、念、做、打，声情并茂。

唱、念体现出声音的功夫和乐感，做、打体现出人物的造型与性格。表演上歌舞并重，不同行当有不同的手、眼、身、法、步及行腔特点和表演程式。音乐上以西皮、二黄板腔为主。化装上生、旦浓妆重抹，净、丑勾画脸谱以示人物忠奸。(www.xing528.com)

京剧老生音域宽广，穿透力极强，唱法声音高亢明亮，行如流水，婉转自如。在老生“三杰”中，汪桂芬善用“脑后音”，以雄健刚劲著称；孙菊仙善用“膛音”，以慷慨激昂取胜；谭鑫培则善用“云遮月”，以悠扬婉转、长于抒情取胜。现代京剧表演艺术家童祥苓、于魁智、谭元寿、钱浩亮、孟广禄等，他们的高音比世界歌王帕瓦罗蒂还要高出四五度，且挥洒自如，其高超的歌唱技艺令人叹服！应该说，他们是世界上最高、最亮的抒情男高音。

京剧青衣的唱法明亮华丽，上下声区统一，抑、扬、顿、挫，极富艺术表现力，响、甜、水、脆，面罩、头腔共鸣运用极好。中国京剧拥有世界上最华丽的服装，最精湛的武打，最优美的唱腔，最优秀的演唱表演艺术家，最生动的脸谱，最长的乐句，最多的剧目、流派以及最广泛的群众基础。中国京剧在中国几乎家喻户晓，从20世纪20年代的兴盛到70年代的普及，中国京剧唱法是中国声乐和西洋传统美声的最佳交合点。正如美籍华人歌唱家斯义桂所说，借鉴中国京剧青衣唱法的高位置，再将喉咙稍加打开，就是很好的西洋歌剧女高音、很好的美声。

然而，中国京剧这一受到世界人民喜爱和欢迎的民族奇葩没有由民族的变成世界的，反而几经沉浮，几经变迁，好些流派、剧目等都面临消亡。这里除了有政治和历史的原因之外，更重要的原因是自20世纪以来，我国的音乐教育一直受到西方音乐教育的渗透，民族传统艺术、民族音乐文化的观念一直未能得到弘扬和重视。中国京剧主要是以表现历史题材为主的，在相当长的一段时间里被批判为才子佳人戏而遭禁演。改革开放以后，虽然有一些京剧团出国访问演出，但数量及规模均有限，且多演一些武打戏、猴王戏，没能向世界展示出中国传统声乐—京剧精美绝伦的唱功魅力。

中国京剧现在受到越来越多外国朋友的喜爱，他们不远万里来中国拜师学艺，不遗余力地传播中国声乐文化。把中国的传统民族声乐推向世界，让世界更加了解中国，是几代音乐人为之追求的崇高理想。同时，我们的音乐工作者和京剧艺术家们。坚持在继承中创造，在借鉴中发展，闯出了一条传统与现代、人类与民族、国家与世界相结合，能被不同文化背景的人共同理解、接受的路子，如效果电声化、布景电影化、伴奏交响化、伴唱合唱化等，使古老的京剧艺术更加气势磅礴，富有时代感。