与前两届研讨会相比，本次会议音乐传播的学科建设与教育依然是大会代表们所关注、讨论的主要议题之一。学者们认为，学科的属性、定位问题应从学理的层面继续深化；学科的研究方法应多样，其基本方法应采用人文类研究方法（即定性研究的方法）与实证类研究方法（即定量研究方法）相结合；学科的发展应与自然学科相结合，如传播声学、治疗学等；音乐传播与产业化之间的关系等。
《音乐传播的时空关系研究》（曾遂今）基于“对音乐传播现象是怎样依赖于时空的？人类音乐传播活动的发展演变，又是怎样影响着音乐传播活动赖以生存的时空环境？在今天音乐传播时空变化的条件下，我们的音乐文化面临着什么样的挑战与机遇？”等问题的思考，将音乐传播方式归纳为音乐的“零信道”传播、“信道”传播、“盲信道”传播、“网络信道”传播四种模式，由此产生两种效应：时空同向效应和时空反向效应。也是因为这两种时空效应观念，从而对音乐文化中的一些美学问题有了新的认识。通过对音乐美学、文化人类学、民族音乐学在研究音乐本质问题上的探究，为今天的音乐传播学研究奠定了一个重要的方法论基础：在音乐传播现象的研究中，把握时空观念，以时空作为该学科的切入点之一，是音乐传播学对音乐传播现象考察的关键环节。
《流动的声音景观——音乐传播与地域分布研究方法新探》（薛艺兵）通过对“声音景观”概念的界定和其理论引申的阐发，探讨了这一概念在音乐地域分布研究和地方音乐历史流变研究中值得思考的新理念和新方法，文中还提出“流动的声音景观”概念，并对其学术含义进行了理论阐述，指出音乐分布和传播研究应突破以往静态研究的局限，以时间和空间双维度动态变化的新视角去审视在历史过程和地理分布中流动变化着的“声音景观”。作者认为西方民族音乐学近年来常用的“声音景观”一词是一个值得肯定和推广的学术新概念，这一概念对于扩展我们有关音乐空间理念的认识具有理论价值，对于深化我国音乐传播学和音乐地理学的研究具有方法论启示意义。在发言时，作者就音乐的时空语境作了进一步的阐释，提出了三个概念，（1）空间概念：狭域、广域传播，异域、泛域传播；（2）时间概念：即时、历时、共时、待时传播；（3）传播方式：口头、书面、介质、媒体、网络传播；（4）音乐声音手段分类：声波传导、电波传送、网络传递。
《再谈音乐传播学的学科建设》（汪森）用图表分析的方式，从我国现行的学科设置、体系出发，通过与艺术学、传播学、音乐学的比较，并就美国该专业的发展状况，提出：（1）音乐传播学科的学科属性与学科地位。认为音乐传播学不属于横向交叉学科、综合交叉学科，而应围绕音乐与传播的本质构建其学科体系的内容和框架。（2）音乐传播学的研究对象与学科关系，在音乐传播的研究对象与范围可分为作为音乐美学的音乐传播和作为音乐社会学的音乐传播学两个层次。学科关系借助传播学的视角、观念、方法、结合音乐史学、民族音乐学、音乐美学进行研究，至于哲学、美学、心理学、社会学就更是传播学直接的理论来源。对于今后的发展建议：（1）重视开拓和利用专业、科系之外的平台来发展本学科。（2）音乐传播学有其应用性或实用性的一面，而且还有其自身价值，更应重视挖掘它的方法论和基础理论价值。（3）尽快推动传播学与音乐史、民族音乐学等其他音乐学科的交叉与融合。
《音乐传播论》（赵志安）运用传播学的研究视角，指出所谓音乐传播，是指“信息化的音乐文化在社会环境中被交流与共享的系统活动过程”，进而提炼出作为学科范畴的音乐传播所具有的四个特征：（1）音乐传播是一种特殊的信息传播活动。其内容就是“信息化了的音乐文化”。（2）音乐传播是一种特殊的社会传播活动，起草中主题是社会关系中的人，其活动的展开受到多重社会环境的影响。（3）音乐传播是一种动态的系统传播活动，其中包括多种传播行为和系统活动过程。（4）音乐传播是一种独特的艺术传播活动，其本质是依托音乐艺术符号和共同的艺术经验，音乐信息在音乐传播的传播、接受主题双方之间引起心灵共鸣的一种精神交流行为。
有关学科建设的论文还有《实践是音乐传播学的永恒话题》（陈荃有）认为音乐传播的实践性很强。应密切联系具体研究对象和实践活动，充分挖掘音乐传播活动的特殊性。《流氓学视野中的音乐传播》（陈镇华），运用跨越了社会学、政治学、文化学和美学等多重论域解析音乐传播过程。《“施之予鱼”不如“授之予渔”》（佟雪娜），论述了音乐传播调查方法的分类及步骤的重要性等。
音乐传播学的研究刚刚起步，建设具有科学体系的理论条件还不成熟，学科建设将是一个长期的过程。音乐传播学学科理论是建立在传播学基础之上的，“对于音乐信息及其传播活动规律的深入认识，不仅要音乐学的知识素养，还需要依托一般传播学中的理论和方法，并且广泛吸收艺术审美、人文社会科学、经济学、市场营销学、管理学乃至相关法学等多方面的学科知识。”[1]尽管传播学是音乐传播学的学科基础、知识基础、观念基础，但音乐传播学毕竟还是音乐学领域的一个分支学科，所以其研究更多地表现为“音乐学领域的传播学研究”，偏重于从音乐学的角度来研究音乐的传承、交流、传播。所以，从音乐美学、民族音乐学、音乐社会学、音乐治疗学等诸多学科中汲取营养，从而丰富本学科的理论来源，对于构建音乐传播学的哲学基础和理论源泉无疑具有重大的意义。例如，民族音乐学的学科思维方法，诸如价值观、主体观、时空观、网络观、质量观是音乐传播学解释音乐传播现象和行为的重要思想来源；实地调查的理论及方法丰富了音乐传播学的学科方法论，拓宽了音乐传播理论的思维空间。(www.xing528.com)
王建元从我国音乐传播学科的历史与现状出发、介绍了南京艺术学院流行音乐学院音乐传播专业的定位，即以音乐学、传播学、管理学为基础，整合现代传媒、音乐文化事业和产业等多种组合方式和管理手段，着力培养适应现代传媒和音乐事业、产业的应用操作型、复合研究型的高级应用性音乐人才。对于音乐传播学科建设的设想，他提出四个方向：一是培养音乐传播（音乐编导与策划）人才；二是拓宽音乐商务渠道；三是加强音乐传播研究；四是尽早开设音乐疗法专业方向。
宗晓军则从中央音乐学院艺术管理学科的成长历程谈起，坚持认为实践是一个学科核心理论成长过程中的必走之路，新兴学科的理论形成与总结应该建立在“从实践中来，到实践中去”的理念基础之上，而人才的培养必须和实践、就业紧密联系起来，从而形成有中国特色的艺术管理学科。
曾原纪则主要对中国传媒大学音乐传播专业的发展和建设做了简单回顾，就传媒大学在广播、电视、因特网等媒介教育领域的优势和培养该领域人才的体系和模式做了简单的分析。
《由南广模式引发的思考》（周烨）通过对中国传媒大学南广学院近几年的办学经验和自己教学的分析，尤其注重在课堂教学和实践教学的过程中渗透创新教育的特色，认为面对音乐产业化的发展趋势，努力为学生寻求可持续多元发展的道路，走实用性和创新性的人才培养模式是一条必由之路。
由于音乐传播所具有的跨学科性质，因此对于该学科人才的培养尤显重要。在我国现阶段，艺术管理与音乐传播实际上是两种不同的表述，实质基本上是一致的。[2]有的专家认为，音乐传播人才要有全面的知识结构，在立足于传播学研究的视角上，把对音乐传播这一特殊信息传播的研究，与多学科的知识理论联系起来。[3]然而，当面对艺术管理专业或音乐传播专业学生时，有相当一部分人的认识仍然很模糊。所以培养什么样的人才，怎样培养这种人才，如何建立合理的教育体系、就业体系，也是当前亟待解决的问题。
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