钢琴教学内容过程研究：理论与实践

钢琴教学可以分为启蒙、初级、中级和高级四个时期，各时期的学习内容通常包括基本练习、练习曲、复调作品、乐曲几大类。基础性练习曲，目前以车尔尼的作品最为系统，如《车尔尼钢琴初步教程》作品599（以下简称“599”）、《车尔尼钢琴流畅练习曲》作品849（以下简称“849”）、《车尔尼钢琴快速练习曲》作品299（以下简称“299”）、《车尔尼钢琴练习曲50首》作品740（以下简称“740”）等。

（一）启蒙时期

启蒙时期主要是对指法、音阶、琶音、和弦的练习与掌握。

1.手指练习

手指在钢琴学习中是极为重要的，因此对手指的练习最为基本，也最为重要。练习手指可选用李斐岚的《儿童钢琴手指练习》、哈农的《钢琴练指法》、什密特的《钢琴五指练习》等，这几本教材适合于启蒙时期、初级时期、中级时期的前期使用。

《儿童钢琴手指练习》是一本吸取了国外钢琴手指练习的教学方法，结合我国儿童钢琴教学长期实践积累的经验，专门为儿童编写的教材。全书分三个部分：第一部分是五指练习，主要解决手指独立的问题；第二部分是有针对性的特殊练习，如双音、和弦、颤音、装饰音、两手不同节奏、不同奏法的练习等；第三部分是常规的音阶、琶音及和弦练习。《儿童钢琴手指练习》充分考虑到了儿童在生理和智力方面的特点，所有练习均在两个八度以内；排列由浅入深、循序渐进；篇幅比较短小，要求十分明确，易于儿童掌握。

《钢琴练指法》是我国极为普遍的手指练习教材，也分为三个部分：第一部分到第二部分的第37首都是手指练习，其中第32首至第37首是大拇指转指练习，第38首至第43首是音阶与琶音的练习；第三部分是各种技术的专门训练。这本教材内容很全面，但练习都限于白键范围内，五指练习每条都是模进，过于机械。

2.音阶、琶音、和弦

基本练习除了各类五指练习外，音阶、琶音、和弦是必不可少的，分析一下钢琴作品的基本技术，都可归为音阶、琶音、和弦的变体和发展。因此应当非常重视，每天都要练习，特别是初、中级程度的学生。

（二）初级时期

初级时期与启蒙时期一样是打基础的时期，有的甚至将启蒙时期划入了初级时期。初级时期继续巩固手型、巩固手掌的支撑，完善非连音、连音和跳音三种奏法的综合运用。初级时期、中级时期和高级时期的教学内容都可分为练习曲、复调和乐曲三个大的部分。

1.练习曲

（1）车尔尼《钢琴初步教程》作品599

这是我国钢琴初级时期教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。

第一部分是57首以前，这部分是巩固手型，固定手指位置的五指练习、大指移动练习、带有升降号的练习等。主要是训练手指的独立性，要求弹奏时自然、放松。

第58～78首为第二部分，包括第58～70首的“训练快速的练习”和第71～78首的“带装饰音及不带装饰音的旋律练习”。这里所说的“快速”是相对于前面慢速练习而言的，与中级程度的“299”所要求的快速完全不是一个概念，只是根据学生掌握基本奏法的情况，逐步使手指流动起来。进入“带装饰音及不带装饰音的旋律练习”时，多数学生会感到有困难，教师轻松、自如的范奏可以减轻学生的心理负担。在学习弹奏装饰音时，先用慢速把节奏弹准确、弹平均，双手对齐，然后再注意旋律的分句、呼吸和表情术语。

第三部分是79首到结束，是综合性的练习，以音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习居多，这一时期弹奏有一定的难度，不仅仅是要弹奏精准，还要注意力度和速度的变化。

目录中的“一”“二”与启蒙时期学习内容有重复或近似，所以可以直接从第20首左右开始。这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然，练习速度以慢速和中速为主。

（2）车尔尼《24首钢琴左手练习曲》作品718

在琳琅满目、品种繁多的车尔尼钢琴练习曲集中，有几本专项练习曲集特别引人注目。比如：专为小手弹奏者而编写的《车尔尼25首钢琴小手练习曲》作品748；专为训练八度弹奏而编写的《车尔尼钢琴八度练习曲》作品553；专为强化左手弹奏而编写的《车尔尼24首钢琴左手练习曲》作品718，等等。其中《车尔尼24首钢琴左手练习曲》作品718是钢琴教学初级时期技术训练的重要教材。众所周知，钢琴教学初级时期的主要任务是在完成钢琴启蒙教学之后，继续为学生打好技术基础，完善三种基本奏法的综合运用，着重训练手指的独立、灵活和均匀。然而在教学实践中，常常会出现重视右手、忽略左手的倾向，众多的初级时期练习曲曲目本身正是导致这种倾向的根源之一，如车尔尼钢琴练习曲作品599、139、849等都是以训练右手为主的钢琴练习曲集。也许是生活在两个世纪之前的车尔尼已经预见到了这种倾向，所以他专门编写了这本训练左手的钢琴练习曲《车尔尼24首钢琴左手练习曲》。

因为我们在前期的练习中，往往发现所有的练习曲的练习都是偏向于右手，此书全部为左手的练习，内容有音阶、琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

关于《车尔尼24首钢琴左手练习曲》作品718全部24首练习的学习顺序，是一个十分重要和值得注意的问题。一般的技术类练习曲集都是按照程度由浅入深排列，即便有些曲目需要提前或延后，那也是个别现象。而《车尔尼24首钢琴左手练习曲》作品718则不同，它需要根据学生的具体情况灵活掌握——这正是钢琴教学的灵魂所在：“因材施教。”对于大多数学生来说，可以先学五指型和音阶型的曲目，如第5首、第7首、第1首和第16、17首等，后学特殊技术的训练曲目，如第11首和第3首的琶音与分解和弦，第12首和第2首的三度双音练习，第15首的轮指技巧等。

2.复调作品

复调作品是左右手不同声部，不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律起伏等方面既相互联系，又相互独立。对训练大脑的多为思维、节奏感、左右手的独立性等是极好的教材。

（1）巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《初级钢琴曲集》与《创意曲集》之间的教材。第“一”包括12首小前奏曲或为初学者用的练习曲，其中第8首与第9首较难。第“二”包括为初学者用的6首小前奏曲，是学习《创意曲集》的很好的准备。第“三”是一首短小的C小调二部赋格。第“四”和第“五”是两首三声部的赋格。第“六”“七”“八”是三首《前奏曲与赋格》。从第“四”到第“八”的五首都比较难，特别是“七”“八”，相当于三部创意曲的程度。

（2）巴赫的《初级钢琴曲集》

这本教材是初级时期必学的内容，共28首，是巴赫为妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲。

3.乐曲

（1）汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极其丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。在每首作品前，或介绍作曲家、或介绍乐曲特点、或讲解音乐常识、或指出练习要点，使学生在学一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动、旋律优美动听而深受学生喜爱。

（2）中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙时期程度的小曲。如韩乐春的《小曲三首》；潘一飞改编的《牧马之歌》；李斐岚编的《孔雀舞》等。有大量适合初级时期用的曲子，如徐慧林的《木偶戏》；石夫的《小乐手》；于苏贤根据古琴曲改编的《梅花三弄》等。也有适合中级时期使用的作品，如黎英海的《杂技速写组曲》；王建中的《云南民歌五首》等，有些曲子从谱面上看不太难，但是音乐表现却不容易掌握，如储望华的《筝箫吟》。

（三）中级时期

钢琴教学的中级时期是一个比较长的时期，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可以视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插各种各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度，都不是那么容易掌握的。这个时期要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术，如连续双音、八度、和弦、大跳等。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当地运用这些技术来表现音乐。(www.xing528.com)

1.练习曲

（1）车尔尼《25首钢琴小手练习曲》作品748

全册音乐充满童趣，除有少量带七度音程的七和弦与分解八度音程外，手指的连奏基本上都在六度之内进行，针对那些达到中级程度，而手又还很小的学生来说，此书非常合适。

比起车尔尼其他一些浅易的练习曲来，“748”增加了左手练习，音乐性也更强。如第20首和第22首都是“有表情的小行板”；第20首是浪漫曲，旋律柔和、优美如歌；第22首既有轻巧的跳音，又有很流畅的旋律；第18首小快板，一只手弹旋律与伴奏两个声部，对于训练手指对音色的控制很有益。

技巧程序大致与作品849的后半册至作品299的前半册相仿，而且训练内容更为丰富多样，不但包含了手指敏捷、流畅跑动的中级技巧，还加强了对旋律、和弦、复调、双音、装饰音、重复音、复节奏等技巧课题的专项训练，并特别注意弥补了作品849与299号中缺乏的左手技巧和弹奏歌唱性抒情旋律等训练内容，是一部有丰富音乐情趣的、训练课题明确集中的典范性中级技巧练习曲集。

该书曲中双音最大跨度为七度，它比车尔尼的其他练习曲音乐性更强，且增加了左手练习。

（2）克拉莫《60首钢琴练习曲》

克拉莫曾写了100首很有价值的钢琴练习曲，后由德国著名指挥家兼音乐教育家汉斯·冯·比洛（HansvonBulow，1830—1894）从中精选出60首，编成此书。

每个作曲家都有自己的创作风格，即使是练习曲，也有鲜明的特点。虽然克拉莫练习曲与车尔尼练习曲同属于技巧性的练习曲，但是克拉莫更注重同时发展左右手的技术。每一首的篇幅都不大，技术类型很集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。作曲家较多地采用一种音型不断反复或分解和弦的手法。全书有一半以上的曲子都是以一种技术类型分别训练左右手，有15首为各种组合的双音练习。作曲家不拘一格地创作了各种音型、节奏型的变化组合，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更多的条件。

2.复调作品

复调作品主要以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

（1）巴赫《平均律钢琴曲集》

共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由C大调开始，依次以半音进行，每个音用大、小调分别写一组前奏曲与赋格曲。它是复调音乐作品的顶峰。

（2）《法国组曲》

这是巴赫于1720—1724年完成的古组曲体裁的作品，共六组。它的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，它们的调性统一，每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”“旋律”“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称并不是巴赫本人所题，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3.乐曲

（1）《夜曲集》

肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。中级前期可选用的夜曲有：第2首作品9之2，第9首作品32之1等，中级中后期可选用的夜曲有：第1首作品9之1，第5首作品15之2等。

（2）格里格《抒情钢琴小品》

其中选自作品43的《蝴蝶》《小鸟》《致春天》，选自作品54的《侏儒进行曲》《夜曲》，选自作品65的《特罗尔豪根婚礼日》等都是这一时期适用的曲目。

（四）高级时期

如果说在初级时期我们侧重于学生的手指技能的训练、各类基本弹奏技术的学习和掌握，那么，随着学习的深入、程度的提高，我们更要注意学生对音乐的理解能力和表达能力的培养。高级时期的学习重点应当是在音乐表现上，从乐曲中学技术，并在不断加深对乐曲理解的基础上，用技术表现音乐。

这个时期应该让学生广泛地接触各种风格、各种类型的作品，扩大曲目的学习范围。

1.练习曲

（1）科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72

经过大量前期纯技术性的练习后，进入到高级时期，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性。在练习这些曲子时，尤其要注意句子的长线条进行和音乐起伏，做到均匀而流畅。莫什科夫斯基15首技巧练习曲的程度，介乎于《车尔尼钢琴练习曲》Op.740和《克列门蒂钢琴练习曲选29首》之间。在教学中，这几本练习曲可以穿插使用。它是向高难度技巧（肖邦练习曲、李斯特练习曲等）过渡时期学习的不可多得的好教材。

（2）凯斯勒：《钢琴练习曲15首》作品20

J.凯斯勒（1800—1870），德国钢琴家。

凯斯勒的《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的最重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。其中有托卡塔式音型节奏的练习，如第2首；有左手辅助音式的音型练习，如第5首；有左手音区较宽的分解和弦，如第12首；有右手大跨度的快速回转，如第13首；有从头至尾双手交叉弹奏的，如第8首；有右手以六连音、七连音、八连音组合的回音、颤音练习，如第14首；有各种双音：三度、四度、五度、六度、八度的跳音、连音，如第15首等。这些练习曲对训练手腕的柔韧、灵活，手臂横向大幅度移位和回转运动，都是很有帮助的。

2.复调作品

这一时期可选用的复调作品有巴赫的《英国组曲》《帕蒂塔》《平均律钢琴曲集》。《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成。它与《法国组曲》最大的区别在于《英国组曲》的开头都有一首篇幅较大的前奏曲。《帕蒂塔》又称德国组曲、古组曲，与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。《平均律钢琴曲集》中除中级时期已选用的，都可以在高级时期学习。

3.乐曲

到了这个时期，应该说可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽、用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如贝多芬《钢琴奏鸣曲集》中、后期作品如第12首作品26、第14首作品27之2《月光》、第17首作品31之2《暴风雨》、第18首作品31之3、第21首作品53《黎明》、第23首作品57《热情》、第24首作品78等。