自古以来，无论钢琴演奏者还是钢琴教育者，都把手指的训练，尤其是手指的均衡、有力、灵活、独立等方面的训练作为钢琴训练的重点。对手指训练的重视无可厚非，但是对钢琴演奏中常见问题的分析则是经历了一个渐进的过程。传统的钢琴教学法不允许手腕的摆动而要求手腕绝对的平稳，只允许学生单纯依靠手指弹奏发音。19世纪意大利钢琴家克列门蒂则要求学生在弹奏时，手腕上放置硬币以训练手腕的平稳；其德国学生莫谢蒂茨基继承了自己老师的衣钵，并将老师的要求进一步提高，要求学生在弹奏时手腕上放一杯水而绝不许泼洒一滴！据著名钢琴教育家俞鲁思教授回忆，其启蒙老师丽德女士要求学生在练习音阶时，在手腕上摆放短尺，弹奏时以不至落下为准。即使是现在，仍然有一些教育者要求学生在弹奏时手腕保持不动。俞鲁思教授则认为，将手指孤立起来的训练方法有可能练出一定的手指力和速度，但是弹奏时往往音色干枯，音量有限，速度也不能达到最佳状态；加之在这一过程中身体有关器官没能合理运用和协调，弹奏后反而感到肌肉疲劳，甚至出现腰、肩、肘、臂、腕酸痛现象。
众多钢琴教学实践和人体解剖学理论表明传统的钢琴训练方法存在着不足。俄国著名钢琴家约瑟夫·列文指出：“僵硬的腰、肩、肘、臂、腕几乎不可能产生如歌的美音。”赵晓生的《琴诀》中写道：“车之弹簧，人之手腕。左右上下，自如周旋。不软不僵，防震防颠。灵若游蛇，善曲能转。弹跃如球，收发自愿。”俞鲁思教授则对手腕“支撑”和“调节”做了更细的表述：“在指尖掌握感觉的基础上，手腕可起缓冲、调节上下之间力的配合的作用，也就是帮助稳固支撑手指本身的力，及肩膀施加到手指上的力，以便弹奏出各种强弱变化的音响。”由此可见，了解腰、肩、肘、臂、腕的协调及常见问题及处理，尝试用不同的训练方式来协调全身，不仅可以劳逸结合，排解长时间练琴造成的枯燥、疲劳，体会放松后的自如，还可以通过科学的训练增强手指的承受力，从而更有效地提高练琴质量与演奏效果。以下是腰、肩、肘、臂、腕常见问题及处理。
（一）勾腰
勾腰是指由腰部骨骼松弛懈怠而导致的上半身向前弯曲的一种躯体状态。这是初学者最容易出现的不正确坐姿之一。弹琴时，身体从头到脚各个部位是一个协调统一的整体，需进行高度统一的配合。弹奏中，腰部起着承上启下的支持作用，整个上半身的动作都离不开腰部的协同配合。如果勾腰，则腰的作用将难以发挥，从而影响整体弹奏。所以，腰要挺直且不僵硬，以支持上身的动作，这是学琴者必须高度重视且贯串始终的基本原则。出现勾腰现象多半是忽略了正确的坐姿，尤其是初学弹琴者，在注意力全都集中在手的动作上的同时，眼睛还得看谱，腰就会不知不觉勾了下来。在教学开始就要讲清正确的坐姿要求，使学生知道弹琴时腰一定要直，不能勾，也不能歪斜；教育者可以通过示范，让学生具体看到什么样的坐姿是正确的，“腰直”“腰不直”是怎样的形象，从而获得正确坐姿要求的视觉感受；要求学生务必养成没有坐好就不要弹琴的好习惯。
（二）端肩
肩是连接上身与手臂的部位。肩与指、掌、腕等关节不同，它是与躯干相连的部位。弹奏时，肩关节与指关节构成两点，承接整个手臂的力量，因此，正确的肩部状态十分重要。学生在钢琴弹奏时常常会出现一种被称为“端肩”的毛病。所谓端肩，是指由于肩部紧张或过分用力而造成的“双肩耸起”的状态，俗称“耸肩膀”。在端肩的情况下，臂的力量就会下不去，肩关节就无法配合肘、臂等部位活动，因而影响弹奏动作的自如和声音的质量。防治端肩，可从三方面入手。
1.说明规范
在教学时，一开始教育者就应向学生详细说明，正确的肩部状态应该是双肩放松，微微下沉，手臂活动时肩部无牵制感，意识上好像感觉不到肩的存在，十分自如。让学生规范姿势，找到感觉。
2.加强手指支撑力的针对性练习
端肩有时是由于手指的支撑力不够造成的。手指支撑力不够的弹奏者往往会“越弹肩越耸”，形成端肩；手指支撑力固然与手指的生理结构和生理机能有关，但大多是缺乏有效的手指独立性训练的结果。
3.加强手指独立性的训练
这是针对端肩最有效的训练方法之一。为达到训练目的，要学会正确的抬指和正确击键。抬指是击键的准备动作。抬指时必须以掌关节为轴，手指拉开呈弧线形，指形不可平直或勾拢，前臂、手腕不要跟着向上抬。击键时。手指动作也必须以掌关节为轴，明确掌关节为发力点，手臂、手腕不要一起用力；击键后，指、掌关节要迅速支撑、站稳，不再用力。抬指要积极流畅，击键要果断有力。同时加强弱指训练，并“对症下药”，分别对各个弱指加强有针对性的训练。(www.xing528.com)
（三）肘关节过高或过低
肘关节是连接上臂和前臂的部位，其正确状态通常是：两肘微微向外抬起，其幅度不超过一个拳头，使前臂、手腕与键盘能基本上处于同一平面。肘关节是一个重要的中转关节，它直接影响手指、手腕功能的发挥，有控制手部关节灵活跑动、左右贯穿、轻重缓急的重要作用。肘关节活动异常频繁，甚至多于肩关节。因此，肘关节的正确姿势更显重要。以弹奏琶音为例，由于音程的扩大，单靠手指是不够的，在弹奏练习时，除了要求学生手指主动伸张、手腕积极配合以外，也不可忽略肘关节的辅助作用。在上下行经过句弹奏中，肘关节自然起到牵引和助推的作用，以使弹奏连贯流畅。肘关节过高，两肘“过分外展”形成“端肘”，会造成肩臂僵硬，力量无法自上而下贯通无阻，致使弹奏困难生硬；肘关节过低，则肘关节消极下垂，会使前臂也掉落下来，弹奏起来同样不方便。出现这一问题的原因还是掌关节不够独立，掌关节是手指与手掌之间的连接部位。它直接作用于手指关节，是钢琴弹奏中动作频率最高、活动最为积极的关节。肩、肘、腕等关节，归根结底，都是服从并配合掌关节运动的，掌关节的形态对于肩、肘、腕具有重要影响。掌关节软弱无力就会造成肘关节过高或过低等现象出现，所以切实找到掌关节支撑的感觉很重要。
（四）臂紧
臂的作用贯穿于演奏的始终，弹奏时要根据音乐所需的音色及需要，来调整臂的运动方向、发力速度及运动方式。臂由上臂和前臂两部分构成，上臂由肩至肘，前臂由肘至腕。在通常情况下，上臂处于自然垂落状态，其垂落的重量经肘部的调节，再以不同的形态经过前臂、腕、手指作用于琴键。“重量弹奏法”所要求的“运用手臂的自然重量”，就来源于此。臂紧是指臂部肌肉紧张，臂紧会影响上臂和前臂功能的充分发挥。臂紧通常出现在前臂上，这是因为当技术难度加大，如弹奏八度、属七和弦等时，要求手指大幅度张开。手指大幅度张开会造成手部用力，而手部用力自然会引起前臂紧张、僵硬。对于臂紧现象：首先，要建立学生放松手臂的意识。并明白事实上在弹奏这些伸张训练及有爆发力的和弦时，肩和臂的有关肌肉会有一定程度的紧张，但绝无丝毫僵硬。其次，要向学生强调手指支撑在伸张练习中的重要性。手指支撑住了，力量不会“回流”到臂，就可以避免臂的紧张。但手指支撑在自然状态下比较容易做到，而在手指伸张状态时则有一定的难度，所以要加强对手指在伸张状态下的支撑训练。最后，活动手腕，让手腕上下左右运动，画圆圈，也可有效避免臂部紧张。
（五）腕僵
腕僵是说腕关节僵硬。腕关节是手和臂的连接部位，它不仅是手和臂重量调节器，也是手的运动控制器。腕关节僵硬会使手腕失去灵活和弹性，造成前臂肌肉紧张，手指活动受牵制。在演奏中经常出现的手腕颠、压、抖，以及由此引起的手指跑动困难，臂、腕酸痛等，都是由腕部的不良状态造成的。钢琴演奏中手腕的状态应该平稳而松软，但必须有坚挺的手指支撑力做基础，能做不同方式适当的协调运动，使各部分肌肉交替工作、协调配合，组成一个有机的相互联系的整体。当然，了解不同的手腕运动方式与种类也是解决腕僵的途径之一。
【注释】
[1]马东风.音乐艺术：人类精神的火花——大学生艺术素质拓展丛书［M］.安徽美术出版社，2003.
[2]唐丽娟.初学者的哈农钢琴练指法［M］.人民音乐出版社，2012.
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