当一个人在为自己演奏所有的音都没错而自满时，事实上却常常可能忽略了演奏的流畅性和音乐性。这种演奏认识上的偏离使演奏者失去或远离了钢琴演奏的目的与方向。应当看到，演奏中音的准确性——弹对了该弹的琴键，只是学习音乐的部分基础，是富有音乐性的演奏必不可少的条件中最为基本的一条。然而，仅有准确的音并不是完满的音乐，也不是音乐存在的目的和意义。单凭弹准琴键发出的音是无法形成音乐的，更无从表达作品的内涵与意义。
音乐在表达人的感受与激情时，也反映着一定自然、历史的精神和内容，要将这一切通过演奏者富于音乐性的演奏来表达时，贯串演奏始终的是一条审美的情感线。对于钢琴表演而言，它是从作品出发，通过演奏传达给欣赏者的一个音乐的运动过程。要了解演奏的审美情感问题，首先应当了解表演者与作品的关系，表演者与欣赏者的关系。音乐作为审美对象，首先是审美经验所把握的艺术作品。因此，一个作品在被创作完成的同时就已具有它自己的情感内涵。例如，弹奏拉赫玛尼诺夫两套《音画练习曲》，其诸多多声部和声性作品，向世人揭示小作曲家敏锐丰富的思想情感和复杂多变的音乐思维。其丰富多样的和声音型与隐藏在五光十色的变化和弦之中的隐伏旋律线，不仅要用手，更是要用心、用脑、用耳朵唤醒内心思维、联想与想象，以真实描绘出被感知与被欣赏后的心灵颤动。例如，弹奏德彪西钢琴曲《月光》，其作品中运用光与色的特殊感受和重叠层次的音响色彩，仿佛描绘出一幅银光笼罩、幽雅静谧的月色世界，那独特的音响引领人们走入一种梦幻的、扑朔迷离的、朦胧隐晦的内心中。因此，对于演奏者而言，必须透过并不一定准确折射作曲家内心世界的外化载体——乐谱，去捕捉作曲家真正的心中之乐，并通过自己的十指与琴键的接触，用钢琴发出的音响还原作曲家的内心音乐。也就是说要挖掘心灵深处隐藏的意境，不仅要用眼与手，更是要用脑与耳，甚至全部心境与整个灵魂来感悟，并自然而然地真情流露。正如哲学家黑格尔在《美学》论著中所描述的“声音的余韵只在灵魂深处存在……”[1](www.xing528.com)
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