钢琴教学实践：节奏与节拍的重要性

节拍是音乐时间组织的基本单位。在每首具体的乐曲里，拍子与拍子之间的时间距离，或者说每拍的时间值都是相等的，但各拍的轻重并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候，就构成了节拍。例如，2/4拍的音乐，其轻重关系为强、弱；4/4拍为强、弱、次强、弱；3/8拍为强、弱、弱；6/8拍为强、弱、弱、次强、弱、弱……就像语言的轻重可以传达不同的情感一样，不同的音乐节拍也可以恰如其分地表现不同的音乐风格，而这也是完整理解一首作品的关键之处。学生易犯的通病，就是在练琴过程中非常不重视节拍的重要性，认为只要把音弹对，节奏参差不齐、节拍忽快忽慢都无所谓，最终造成作品的不稳定性。时间一长形成习惯，就会使自身的甄别与听辨能力下降，从而影响到乐曲的严谨性与完整性。因此，加强对节拍的重视，需要从以下几点做起。

（一）节拍器的认识

节拍器是确定节奏稳定、节拍快慢、控制速度的工具。节拍器可以使弹奏更平稳、节奏更均匀；同时使注意力集中，提高练琴效率。钢琴本身是一件庞大而完整的乐器，它可以与管弦乐队相媲美，具有独特的演奏风格。由于和声、复调等内容的复杂性，需要兼顾的东西太多，一些学生在弹奏中就忽略了节奏速度，难的地方速度慢，简单的地方速度快。即使练熟，也会出现“溜”的现象，越弹越快、越弹越乱、随处断和停，最终影响到声音和乐曲的完整性与独立性。这时候就应该使用节拍器做耐心的慢练练习。一段时间后，循序渐进地上调速度，这样节拍慢慢就会平稳而均匀，声音的颗粒性和乐曲的完整性也会加强。在不同的学习阶段就适时学会正确运用节拍器，更能巩固与加深节奏、节拍与速度的概念。当然节拍器在使用中也要讲究适度，弹奏练习曲时可多用，而弹乐曲时尽可能地少用或不用，以充分表现乐曲的音乐性，否则音乐将显得呆板、机械和无趣。

节奏是乐曲结构的基本因素，也可以说是旋律的骨架，泛指一切协调、平衡、律动。节奏就像是一只船在水面上，它就要随着律动走，船不能离开水。再如，我们人走在月光下，人走影子就跟着走，人停影子也停，绝不能人在走，影子却一点儿也不动，那就活见鬼了，影子也不可能比你走得快。这个音乐一定是如影随形，就是影子随着身体走，身体就是旋律，而节奏就是影子，影子是能看到的，而节奏是看不到的，但用影子来形容节奏说明是很虚的。或者说身体的温度，如果用红外线或其他什么仪器探测，这时能看到身体的四周有一圈红的光，这就是身体散发出的热能，人走到哪儿，这种光就跟到哪儿。这节奏就是随着旋律走的。要做得非常好，这时人们所听到的音乐也是非常美的，很自然的。如果不是这样，就好像影子离开了人。为什么有的演奏听上去就会好听、动人、吸引人，就是因为他处理的这种节奏跟旋律的这种感觉是非常自然的。要学会这种内心自然的感觉。不自然的东西很多，有些外国电影，它想让大家笑，上来一个很漂亮的贵妇人，一说话，用一男人的声音配音。人们没有想到会是这样，让大家发笑。还有可能上来一个五大三粗的大汉，一说话却用一尖细的人声来配音，也很可笑。这就是不协调。不协调会造成一种闹笑话的感觉，所以一定要找到节奏与音乐协调的东西。节奏在决定着音乐性格的同时也反映音乐情绪，是音乐的脉搏。在快拍子和慢拍子的作品中，节奏会使人产生截然不同的音乐感觉。一些学生在练琴过程中突出表现为节奏感比较差，而他本身并没有察觉。这表明对节奏的熟练程度和把握不到位，内心体验的律动感差。要知道，没有节奏，音乐就没有生命。弹奏中，节奏不稳是容易犯的通病。解决的办法建议如下。第一，伸缩节奏的尺度把握。演奏浪漫主义的钢琴作品，在保持乐曲节奏骨架的原则下，要求节奏自由，可用一些rubato。这个术语在乐谱上常能遇见，但处理rubato时要恰当，要根据乐曲的需要进行，尺度把握不多不少，恰到好处。正如音乐的句法就像人们说话的语气一样，心情激动时，说话经常会快一些；情绪平静时，说话就会稍慢。如果rit、rubato用多r，就似说话不流畅，感情表达会受影响。还有rail与rit的意思也不相同，前者从意境表达上说，是慢慢地消失或远去，而rit纯属节奏的渐慢。第二，控制节奏和速度。节奏和速度都是在有限范围内有规律地进行，不能在容易弹奏的段落上加快，而在难度大的段落上就不自觉地放慢，使作品的弹奏缺乏节奏上的整体统一。第三，抓住鲜明的节奏点。节奏是有强弱的，抓住强位音的头，就是抓住了节奏的点。每个拍点都能准时地弹下去，就有了鲜明的节奏点及稳定感。第四，明确作品的节奏要求。作品的每个段落都有明确的节奏要求，虽然演奏中的处理不同，但不能拍子不准，或随心所欲地任意变化，造成弹奏不严谨、不完整，并错误理解作品的性质。(www.xing528.com)

（二）对速度标记的严格遵循

把握与演奏好一首作品的速度，是表现音乐内容的重要手段。音乐作品往往凭借不同的速度来表现不同音乐的性质和风格。速度的含义有两种：第一，指作曲家对作品所要求的速度；第二，指演奏者处理这一速度的方式。一首作品在考虑其速度的时候，既要尊重其乐谱本身的要求，又要根据乐曲的性质和前后关照来确定一个合适的速度。不同时代、不同风格的作品所要求的速度也不相同。因此，同一个速度标记，在具体的演奏中可严格遵循标记速度或接近标记的速度来进行演奏。在音乐作品中，音乐速度的标记通常表现为以下两种形式：一种为意大利文式，另一种为阿拉伯数字式；前者较为抽象，后者则较为具体。

樊禾心在其论著中指出：“强调作曲家对速度标记的尊重是至关重要的问题，每一个钢琴教育者都应当对学生反复强调这一点。在速度标记许可的范围之内，可以根据个人的理解和演奏习惯略有上下浮动，但不能超出速度标记的基本范围。”而朱工一先生也特别强调要从实际音乐表现的需要出发：“抒情的不一定慢，激动的不一定快。”“严格的节奏和准确的速度，是演奏任何乐曲的基本要求。”“只有在技巧熟练、理解深入、表现自如的基础上掌握好恰当的速度，才能使乐曲表现得更加动人。”上述观点所强调的对于速度的严格遵守，并不是一种死板的照搬，而是要求我们在处理速度的同时，遵循朴素和自然的音乐基本原则，只要是在不任意篡改速度的基本前提下，做个人自由的处理都应是被允许的。