钢琴学习是开发右脑和智力最好的乐器，弹奏时10个手指指尖受到刺激，不仅能使弹奏者脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入，锻炼协调能力；更能使这种高难度配合锻炼弹奏者的组织能力、记忆能力、理解能力、听辨能力及观察力、注意力、忍耐力等各方面的能力。所以从某种意义上讲“练琴”的过程更多的就是一个“练心”的过程。正如林华先生在他的《学琴日记》中所提到的：“学习音乐，又是练习控制情绪的一门艺术，久而久之，从事这项活动的人们也练就了善于控制自己情绪的能力。”练习过程，也就是努力地去表现音乐、理解音乐和创造音乐的过程。而在这个过程之中，学生的洞察力、注意力、听辨及记忆能力，甚至是创造力、想象力等各方面都得到了无形的锻炼与提高。而且通过长时间的钢琴学习，学生必须运用自己顽强的意志去不断地克服所面临的一个又一个的技术障碍及难关。这不仅需要细致且严谨的学习态度，而且也在不知不觉中培养了学生的积极进取精神和自信心、独立学习知识的能力和自觉性、一种踏实及上进的人格品质。
无论是在平常练琴，还是在音乐会中的表演，都必须十分关注心智的发展与创造力的培养。钢琴演奏的整个过程看似是一个依靠动手指来完成的活动，实则不然，这一活动更多的是依赖于对思维的控制与对作品的二度创造，永远都是思维指挥手指，脑子里想明白整个过程后再动手指，即脑在先，手在后。同时整个弹奏过程都需要处于一种积极的思维状态，“以心灵作为演奏发端，肢体作为演奏途径，耳闻音响作为演奏标尺，相互促进协调、完善统一”，最终使得发散性思维不断变通、顺畅与独特，达到自身感悟音乐后所带来的心灵搏动与共振。的确，整个钢琴学习的过程可谓是一个理性与感性完美结合的过程，学生必须依靠理性的分析及判断来深刻理解作品，更需要用一种感性的表现方式去传达作品内涵和表现一定的音乐艺术思想，这也就要求学生要在一定理性的调解下去充分发挥自己的个性特长，不仅能对音乐进行中的情绪变化、情感宣泄、意境描绘、形象塑造有正确诠释，同时还能调动立体音乐思维，始终保持同步，使不论是作品的情感层次还是自身的情感表现都变得更加丰富，由此形成一种崇高并且正确的审美价值及审美判断，以引导自己的人生方向及前途规划，这是培养心智发育和创造性能力的一个极好的完善手段。(www.xing528.com)
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