要想完美地表现音乐、传达音乐，仅仅依靠技术是远远不够的，必须在此基础上做更进一步的理解与研究，最终将钢琴演奏艺术从最初机械式的技术技巧中解放出来，使钢琴音乐演奏能真正实现其艺术价值，传递思想，带给人们启迪。这不仅需要较高且全面的音乐艺术修养，更需要构建立体的音乐思维。一般而言，文学家是通过文字来传达他的思维，即他体验世界的方式；画家是通过不同的作画手法来传达他的思维；音乐家则是通过记谱来传达他的思维。那么演奏者必须能够洞察乐谱上的标记和乐思发展间的联系，也就是要训练和作曲家类似的立体音乐思维方式，通过内心对音乐的挖掘，结合对谱面各种明显的、隐藏的细节的发觉、想象，能够对作曲家的意图有更加深入的了解，使不论是对作品的情感层次还是思维构建都变得更加立体与丰富。
由于中国学生从小到大受传统文化和生活习俗的影响，养成了单线思维的生活方式，造成对多声部音乐学习的“负力”。然而，钢琴又是一门多声部的键盘乐器，音响犹如大型的交响乐队。因此，提高手脚协调、身体平衡合作等多方面的能力，是练习者必须要做的事情，它也是促使练习者构建立体思维和弹好多声部音乐的重要铺垫。以弹奏巴赫创意曲为例：第一，要分析作品，弄清主题、对题、答题、过渡等不同乐句在不同声部的位置；第二，明确不同声部，弹好每个声部线条进行的走势、追逐、呼应及衔接；第三，明辨主次，突出声部的立体构思，明辨最重要的声部要突出，声音力求丰厚并沿着自己的线条运动；第四，同时还得注意，声部不总是处在同等的地位，而是有时虽在平行进行时，也有主题、对题的呼应及不同素材、经过句的连接；第五，区别音色，要根据不同乐句的性质、地位，各声部在音色上都要做出诸如明暗、强弱等色彩区别。一般是低声部音色沉稳厚实，中声部音色饱满柔和，高声部音色明亮干净，同时和声在进行有起伏的运动时，低、中声部应能共同衬托出明亮的高声部旋律。只有这样，演奏时才能掌握好声部与声部、句与句、段与段之间的微观结构特征，做到更加准确地表达音乐作品的内涵与精神实质；更能把和声语汇和思维模式按照一定的规律和逻辑有效地组织起来，在明确目标中构建立体音乐思维模式，达到对手指的动作、音乐的流动、乐谱的再现，以及把音乐中的全部要素一一展现于脑海，音乐则在心中流淌。(www.xing528.com)
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
