钢琴艺术历史久远、文献浩瀚，将钢琴音乐视为文化而不仅仅看成是纯粹的技能技巧，一定得立足于人类文化发展的高度去阐述钢琴音乐，使培养出的学生具备综合素质及多方面能力。在钢琴教学中应不拘泥于技能技巧的训练，内容上应侧重让学生了解历史、作曲家、作品风格以及音乐意境，并知道乐曲中通过哪些形式和手段，如调性、旋律、和声、曲式、织体等来表现作品的思想、情感与风格；同时，在不同的学习时期进行不同内容的各类技术训练，让钢琴音乐立足于学生已具备的良好文化基础和一定的音乐修养之上，以拓宽他们的艺术视野，加强与姊妹学科的横向联系，使学生在纵深的音乐学习过程中，不断提高技巧，不断完善能力，以适应素质教育全面发展的社会需要。
作为艺术教育重要组成部分之一的钢琴学习，不仅带给学生的是音乐素养的提升，更是整个人文精神的全面完善。它让学生懂得了如何去学习音乐、欣赏音乐，更使学生对音乐以外的各类艺术，包括文学、建筑、绘画、雕塑、戏剧等都有一定的鉴赏力及审美眼光。这是一种非技术性创作功力的凝聚，是在潜移默化中形成的艺术修养。就艺术修养而言，从综合的角度来看，任何一个钢琴演奏者的成就，可以说是他的表演技巧、生活阅历、知识积累和艺术修养的总和，因为各种体裁的文学作品都是作家感知生活的结果，是对生活的艺术再现。书画当中的形象直感性、虚实空间关系的处理，都在一定程度上对钢琴演奏有启发；建筑艺术被人称为凝固的音乐就是很好的说明，钢琴演奏也应当在艺术表达中体现出建筑的凝重感和形象感。而对相关戏曲知识的了解，无不对钢琴演奏，特别是对演奏中国钢琴作品有着潜移默化的影响。所以一个钢琴演奏者在热爱专业之外，应该对文学、书画、戏曲等艺术有浓厚的兴趣，使其在深层中滋养着演奏者的表达和创造。这其中的道理不言而喻。(www.xing528.com)
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