学校钢琴教学研究：德美经验对比评析

学校钢琴教学是指，幼儿园、中小学、普通大中专院校的以培养一般音乐素养、钢琴演奏基本技能、丰富人的音乐文化素质为目的的普通学校钢琴教学，归属于普通钢琴教育。不同历史时期和不同的国家都有其自身的学校教育制度，世界上不同学校的钢琴教学已经形成了一个复杂的系统。了解不同国家的学校钢琴教学与现状，掌握从事音乐教育工作所需的驾驭与应用钢琴的能力，有利于在了解与沟通中共同促进与发展。

（一）德国学校钢琴教学

德国的音乐文化历史悠久，一般认为德国的音乐大学始建于1846年，是由门德尔松创建并任校长的莱比锡音乐专科学院。虽然在此之前也有比较简单的音乐学校，特别是在德国南部已经设立了几所类似的学校，但是仿效法国的巴黎以及意大利的罗马、拿波里等，掀起建立真正音乐大学的运动，首先还是起始于柏林。由于受到莱比锡音乐专科学院的影响，以柏林为首的各大城市相继设立了音乐大学，同时各学校开始招聘著名的演奏家作为教师，这样一来就形成了各音乐学校竞争的传统。19世纪以后，德国的钢琴教育混杂着各种流派和方法，预示采用了各种各样的教材，不再受特定教育课程的束缚就成了德国钢琴教育的特点。德国的孩子在学习钢琴的时候是比较轻松快乐的，在德国他们比较注重顺其自然，如果孩子没练好琴，家长就会直接告诉老师：“同孩子聊聊天就可以了，孩子这周没练琴。”这样家长很轻松，孩子也不会有太大的压力，可以说甚至有些是很懒惰的，这跟德国的民族传统和历史背景有着密切的联系。培养孩子的兴趣和发掘孩子的创造力，是德国钢琴启蒙教育最为显著的特点。^[6]

在钢琴教学的教材选用方面，德国学校在教材选用上十分广泛，但是大多数是以德奥学派为代表的车尔尼、莫扎特和门德尔松等作曲家的作品。对于初级学琴者来讲，这一时期的钢琴教育更重要的是指导教师的教学方法。在实践教学过程中，钢琴教师会使用不同时期、不同内容和形式的教师，复式穿插地分开给学生使用，但是有的时候学生也可以同时学习多种不一样的教材。在练习曲的选择方面，目前大多数还是以车尔尼练习为主要的训练曲集。德国学生的上课时间分为两种：第一种是每周1个课时，1个课时的时长为50分钟；第二种是每周2个课时，每个时长为半个小时。在正常的放假期间钢琴课也会放假，会让学生们充分享受假期，这也是德国孩子学习钢琴的时候感到轻松和快乐的原因之一。除了弹奏练习曲，教师也会加上一些其他德奥作曲家的作品。根据调查数据显示，德国学习钢琴的儿童，在回到家里以后练习钢琴的时间每天为半个小时左右。而那些期望在钢琴领域取得成就的孩子每天练习钢琴的时间也不超过3个小时，以后随着钢琴课程难度的增加再适时增加练琴的时间。德国钢琴启蒙教育比较强调放松，这也是德国的历史传统文化决定的，这就导致德国的琴童弹琴的时候，在声音、情绪和风格上都会把握得让人觉得很舒服、很自然。德国在钢琴教育方面提倡个性解放，鼓励学习钢琴的学生多方面发展，这种文化传统也是德国可以出现大批杰出音乐家的原因之一。

德国的一些专门教授音乐教育的学校，办学的宗旨便是培养世界上顶尖的音乐家、教育家，所以这些学校的课程设置方向也是为培养顶尖的音乐人才而设立。同时德国还专门设立了各种音乐会和比赛，通过参加比赛的方式来筛选出有音乐天赋的天才音乐家们，这些比赛每年都吸引着大量的怀揣音乐梦想的年轻人会聚到一起。很多学生在读书期间可以通过比赛，或者开音乐会得到锻炼，大量学生在国际钢琴比赛上获奖，很多国际上知名的钢琴教育家也都是出自这些专门的音乐学校。

（二）美国学校钢琴教学

寻求有效的钢琴课堂教学方法，提升教学效果，一直是钢琴教育界不断探索讨论的课题。作为素质教育的一部分，音乐教育在美国的学校中受到很大的重视。“各门音乐课程相互联系并综合成为一个整体”是美国综合音乐教学法的教育理念，它强调学生亲身参与音乐活动，加强音乐体验，使用“启发式”教学方法，通过探索、模仿、即兴表演、创作等学习过程，启发音乐想象、拓宽思维空间、加强动手能力、强化学科联系，促进音乐认知和钢琴技能协调发展。美国的应用钢琴教学提倡的是探索与创新，他们教学形式比较多样化，教学内容相对来说比较丰富。在师资和教材方面，擅长编配的教师采用数码钢琴集体课组织教学，在合奏上形成特色。美国最大的音乐教师团体是全美钢琴师协会，这个机构担负着几乎每一个美国儿童的早期音乐启蒙教育。美国的音乐教育情况相较于世界上的其他国家都不太一样，但是在音乐教育的教学方法上，它有海纳百川，集各国音乐教育之所长。据调查相关资料显示，音乐技能学科的专业教师目前大多数都是使用的美国综合音乐感教学法的教育思想和实践，并且靠着实行此法培养出了大批热爱音乐的儿童。综合音乐感教学法是一种共融与整合的教学法，教学三大原则是音乐共同性元素原则、音乐时间性原则以及综合性教学原则，核心便是把影响音乐学习的多方面的因素全部整合到一起，把音乐学习当作一个整体来看待。美国综合音乐感教学法在美国中小学音乐课堂教学中运用的十分普及，其与达尔克罗兹、奥尔夫以及柯达伊教学法一样，具有自身的特点和优势，并且适用于一切课堂教学，实施效果最好的是运用在音乐技能课堂中的钢琴教学。

在美国，院校实行的是学分制，音乐学院中只有三分之一的学分是跟音乐有关的课程，另外三分之二的学分跟音乐无关。学校里的音乐课程相对来说是比较浅显易懂的，例如视唱练耳课的难易程度跟中国小学视唱练耳的水平差不多。到了博士生的阶段，音乐史就占据了相当重要的位置，课程包括中古时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期，总共需要六个学期来学完，一个学期学习一个时期。音乐史课要求学生写大量的文章，平均一个礼拜一篇，并且会提出每个学生的文章题目都不能与其他学生的题目一样的要求，也就是要每个学生都必须独立完成自己的文章。美国的钢琴教育方式是鼓励学生用脑学习而不仅仅是用手练习，比如参加钢琴教育课的时候，等学生弹奏完一曲，钢琴教师不会指出学生哪里演奏的不好。而是等学生弹奏完以后，老师让学生自己说出自己的优点和缺点。这样做的目的就是让学生在学习钢琴的过程中不只是用手去弹奏，还用心去感受、用脑去思考。等学生说完自己的优缺点以后，钢琴教师会要求学生再弹奏一遍。当第二次演奏的时候学生就开始思考自己应该注意什么，当老师不是告诉学生哪个音错了，哪个节奏不对，这种启发式的教育可以让学生清楚地知道自己的演奏。美国的音乐院校鼓励学生们开音乐会，每次开音乐会的时候，老师会让学生自己准备曲目，选用哪些曲目都由自己安排，但老师会问学生未被选用曲目的原因。由于开音乐会的频率比较频繁，因此，时间久了也就可以把音乐会当作是一种训练。而且为了体现每个学生的个性，在开音乐会的时候，钢琴教师会要求自己的学生演奏不一样的曲目，并且选曲的时候尽量不要选那些家喻户晓的曲目，鼓励大家找一些不那么广为人知的曲子。这样大家都选一些特殊的曲子，比如一般我们都听克莱门第的小奏鸣曲，但是他还写过很多的大奏鸣曲，难的程度绝对不在贝多芬之下。而且因为一个同学弹奏，班里的其他同学也都知道原来还有这样的曲目存在，由于选取了别人没听过的曲目的同学表演起来会特别的轻松。这样，学生了解到其他国家作曲家的曲子，像是西班牙、阿根廷、墨西哥、印度的曲子，所以一开音乐会大家会增长很多知识，所谓“无名小卒”的曲子原来也这么好听，不是每一个肖邦、贝多芬的曲子我都要弹。另外，老师让学生关注20世纪那些听上去很怪的曲子，有一些是古典音乐在钢琴上用不到的性能，比如刮键，有的在弹奏的过程中还要唱上一句。不管学生喜不喜欢听，但是作为演奏家多多少少应该懂得各种风格的曲子，像是20世纪七八十年代的十二音体系的曲子，爵士乐、电影插曲改编的，只要认为好听的学生都可以弹。(www.xing528.com)

美国的钢琴教学提倡多元化文化教育，注重多重音乐能力的培养。很多的美国家长希望孩子在儿童时期就开始学习音乐教育，在接受音乐教育的同时会鼓励孩子尽可能地考取音乐的等级证书。美国家长之所以有这种期望，是因为他们认为音乐教育既是培养孩子的一技之长，也是提高孩子文化修养和艺术素质的重要途径，也是最有效的途径。一些美国专家提出观点，认为在幼儿的音乐教育上，应当与音乐胎教的指导思想相似，学习的年龄段宜早不宜晚。在美国马里兰州的霍普金斯大学皮博迪音乐学校，有一个音乐鉴赏班，这个班就是专门接收那些十五个月以下婴儿的婴儿班，而且这个婴儿班还特别受欢迎。学习钢琴的第一个阶段是从学龄前到小学生四年级年龄段，这个时候学习钢琴可以让幼小的心灵在乐律和乐感上有所接触。五年级到八年级是钢琴教育和学生音乐发展中的关键时期，除了弹奏德奥钢琴作品以外，老师还会教授世界上不同风格和特色的钢琴作品，从而进一步拓展学生们的音乐视野。

（三）俄罗斯

俄罗斯民族是一个有着悠久艺术和文化历史的民族，曾出现过很多“教父级”的人物。俄罗斯钢琴家主要集中出现是在19世纪，在格林卡之前，俄罗斯以民间音乐为主，当时的俄罗斯音乐教育并不是特别普及。而后来为了融入欧洲，开始大力学习西方，这也包括音乐。建设了几所著名的音乐学院，培养音乐人才，这样就有了诞生好音乐家和演奏家的土壤。在俄罗斯，音乐艺术和其他艺术形式一样，成为俄罗斯人民丰富思想和精神的手段，音乐艺术尤为受到俄罗斯人民的青睐，人们愈加认识到音乐艺术不仅作用于人的精神世界，使人的思想道德情操变得高尚，同时也有益于提高人的创造力和处事态度，从而使人们在工作时更加有效率，在生活和劳作中总会起到事半功倍的效果。俄罗斯的首都莫斯科是国家的经济、文化和政治中心，拥有大量的文化设施和著名的柴可夫斯基音乐学院。在莫斯科演出活动频繁，宣传广泛，有的时候还会有一些活动赠送免费的杂志、报纸以及剧院节目单等，上面刊登着著名音乐场所的演出节目预告。从演出的场所、剧目、门票等方面就可以看出，在俄罗斯各种高雅音乐不只是被少数人喜欢，而是一种大众化的群体意识。俄罗斯是崇尚音乐事业的国家，国民普遍具有深厚的音乐修养，欣赏音乐是莫斯科人业余文化中必不可少的内容。

在俄罗斯，幼年就显露出音乐天分和对钢琴表现出浓厚兴趣的孩子往往在三岁左右开始正式的接受钢琴教育，他们被系统地分在位于城市各个角落的音乐小学接受教育。但要注意的是这个时候的教学是非常严格的，他们是不能上琴弹奏的，因为这个时期的孩子智力发育状况和手的发育状况都不允许这样做。这一时期他们只是接受简单的儿歌和节奏训练，再经过大约两年的时间后，也就是他们5岁的时候，这些孩子才被允许进入正式的钢琴的学习阶段。而这时这些孩子已经经历了一定时期的音乐训练，有些孩子也已表现出不适合从事钢琴专业的学习，那么他们将被分离出去进行其他专业的学习，这点对一个学习音乐专业的人来讲是至关重要的。这些被认为具有钢琴学习潜力的学生将被选送到音乐小学和音乐学院附属音乐学校接受进一步的专业学习。当然，能被幸运地选为音乐学院附属音乐学校的学生是很少的。在这阶段的学习中，他们将接受最基础的钢琴训练。值得一提的是他们特别注意启蒙时期的音乐基础知识和视唱练耳的学习，因为这些将直接影响他们以后的学习。再经过大约两年预科的专业训练，他们才能真正地进入到小学阶段的学习。这些孩子在经过了这两年的学习后，大多会报考音乐学院附属音乐学校，但能考上的只是少数。在正式进入附属音乐学校学习以后，他们的学习是非常细致和规律的。他们的专业学习非常严格，每周有四节钢琴专业课，这也就保证了学生正确和快速地成长。他们在开始阶段的学习曲目就囊括了复调、练习曲、古典主义时期作品和浪漫主义时期作品4个部分。基本的五指训练包括音阶、琶音、和弦、双音和八度练习等。这一时期的基本功训练是非常重要的，他们要在5年级以前完成所有的基本功训练而且通过严格的专门针对基本功的考试。在这以后的学习中，他们还要练习一种特殊的基本功训练，就是以一个八度以内的任何一个音为基础构成可能形成的任何和弦，以分解和弦的方式在4个八度上进行弹奏。这将是一个非常困难的过程，每个学生都要经历这一艰难的历程，跨过了这个难关，他们在演奏中的很多问题都迎刃而解了。

俄罗斯的音乐学院附属音乐学校里，钢琴专业学生的演奏曲目涉猎的范畴非常广泛，他们的节目单除了巴洛克时期、古典乐派和浪漫主义时期以外，还包括大量的印象乐派和现代乐派等多国家、多民族的大量钢琴音乐作品，当然俄罗斯民族乐派的钢琴音乐作品更是他们的首选。这里值得一提的是，他们用于提高技术的“练习曲”可供选择的范围也非常的宽广，除了我们经常使用的拜厄、车尔尼599、849、299、740、莫斯科夫斯基、肖邦练习曲等以外，还会选择一些其他的练习曲，教师会非常灵活地根据学生的特点为学生量身定做适合他们的、有针对性的练习曲，这样的教学方式能收到事半功倍的效果。所以，这里的学生很少会遇到技巧方面的问题，从而使他们更加深入地投入到自己的演奏中去。在这样的学习模式下，到孩子们八年级的时候，他们还要经过一次严格的专业考试。目的是从中选择不再适合继续学习钢琴的学生，这些被筛选出来的学生将被转入其他例如作曲、声乐和其他乐器等专业继续学习。如果他们也不适合这些专业学习的话，他们将可以选择其他理工、社会科学的学校继续学习。那些通过考试的学生将继续他们的钢琴学习历程，他们将在剩余的四年附属音乐学校的学习中，更进一步地学习各种音乐流派的作品。在这一时期，学校往往会给学生们提供大量的国内和国际比赛信息，每位学生都可以根据自己的情况选择适合自己的比赛，在经过认真的准备后，参加由学校和文化部统一组织的选拔，学校将派优胜者参加这些比赛。这些学生将主要通过参加这些大大小小的比赛和在全国各地的音乐会使自己逐渐地走向成熟。在他们学琴的历程中，每一个学期至少要参加两次的音乐会和两次专业考试，这些都为提高他们的演奏水平起着重要的作用。经过了严格的12年附属音乐学校的专业学习，他们大多都能升入音乐学院学习，由于在附属音乐学校的学习是非常严格和系统的，所以他们在大学里的学习就非常得心应手，随着身体发育的逐渐成熟，思想认识也随着年龄的增长而更加成熟。因此，这一时期他们演奏水平的提高非常快，他们对作品的理解和艺术处理方面都会比以前附属中学的阶段更加深入。再加上他们以前的比赛经验，他们经常会在国内或者国际钢琴音乐比赛中获奖。由于不断的比赛优胜，他们中的很多人经常地被邀请参加各种大型的音乐会，以及CD唱片的录制工作，他们从中得到了更多的锻炼，演奏水平日趋成熟。可是在这一时期，由于大量的演出活动占据了他们的练习和学习的时间，所以如何处理这一时期的学习和演奏曲目的扩展问题，对他们来说将是一个非常棘手的问题。可是由于俄罗斯人民深厚的文化底蕴，这些孩子在这一时期往往把持得非常恰当，他们能保持非常清醒的头脑，还是一如既往的谦虚和上进，井井有条地处理好学习和社会活动的关系，而使自己不断地上进，最终走向钢琴演奏家的队伍。经过了以上几个环节的培养，他们的学习历程是非常严谨和合理的，所以他们拥有大量的优秀钢琴人才，这也和他们的不懈努力和艰苦奋斗分不开。

俄罗斯的各种音乐学校的所有课程，都是由主管音乐教育的文化部门统一进行管理的。在俄罗斯的教材中，大量选用与弹奏的是俄罗斯的作曲家们创作的作品，这样做的目的就是让学生们从幼儿时期通过音乐对国家产生亲切感、自豪感。在初级教材里面，基本上也全部都是俄罗斯的作曲家创作的作品，这样有利于建立起学生们对本土文化观的身份认同。俄罗斯的传统文化一直认为精神比物质更加重要，钢琴教育作为精神教育的重要内容，一直受到格外的关注。^[7]