使音乐具有意义的基础便是演奏的风格，音乐的韵味也蕴含在演奏风格当中。不同的时代会呈现出不同的演奏风格，风格的产生是由于风格不是作为恒定的实体过程存在于自然界中，而是作为已经形成的心理过程深深的植根于人们的感知、心态以及反映。要认清风格是人们的心智过程常态模式的心理机制，是人的心灵在文化限定中的选择与组织呈现，是作家内在的习惯反映。[26]当代钢琴演奏技法中融汇了不同时期的钢琴作品演奏特点，钢琴艺术发展过程中所产生的演奏风格的变化已然成为推动钢琴演奏技法发展的动力源泉。钢琴演奏是对作曲家创作的诠释与传递，是在作曲家创作的基础上进行再创造。不同的时代，不同的创作者，其作品有不同的风格，因此演奏者必须在了解和研究作曲者的创作思想和创作背景的基础上，用熟练而准确的演奏去反映不同作品的时代特征和风格变化，作为钢琴演奏者本人应将个人的风格特征溶于整个历史时代背景的风格中来形成鲜明的技术个性和演奏风格。了解从古至今，从手指弹奏到重量弹奏，演奏方法经历的演变历程以及钢琴在经过无数次改革和演变以后，其演奏技术在不断完善，并形成了各自不同的体系、风格以及流派。因此，掌握钢琴演奏技法中，研究作品不同时代风格性演变与发展并加以实践性的运用已成为钢琴演奏和钢琴教学研究的重要课题。
巴洛克时期，羽管琴和古钢琴异军突起，快速发展，尤其是在古钢琴的发明和研制方面，更是为当时的音乐发展锦上添花。古钢琴和羽管琴在巴洛克时期被广泛使用，古钢琴发声及其细弱，基本上不会用于公开演奏；而羽管琴则是既明亮又清晰，但是缺点则是在音量方面无法实现渐强或者渐弱的演奏效果，因此羽管琴能够在更大的范围内演奏。这一时期的钢琴作品主要以宗教性质的复调性的古钢琴音乐为主，其中以巴赫和亨德尔的音乐作品最为出色。作为以表现多重性旋律为主要特点的复调性钢琴音乐，十分注重在钢琴演奏上的旋律线条歌唱性、结构层次的均衡性和音乐表现的即兴性及装饰性处理。因此在演奏巴洛克风格的钢琴音乐时应以轻微简捷的手指弹奏和轻盈的手部动作为主进行灵巧的演奏，手触键敏捷，并注意手指力量动用的适度性和刚柔性，不宜动用较大的手臂力量，更不能将键盘演奏得过实过硬。同时应在演奏时注意手指尖的演奏触键位置，保持触点有“面小而精致”的弹奏特点。力求清晰地再现巴洛克音乐风格的声部结构特色和线条矛盾对比变化，做到有节制、有控制、有层次的巧妙演奏。
古典主义时期，作为音乐创作的重要时期在西方音乐的发展史中占有重要地位，它是在巴洛克音乐的基础上逐步形成的一个以维也纳为中心的欧洲音乐创作风格群落。到了这个时期，随着维也纳轻动作及钢琴的改进，海顿和莫扎特可以确立奏鸣曲式的结构模块之一，个性化旋律从背景中清晰地凸显出来。莫扎特的演奏风格继承了羽管琴的键盘控制风格，轻柔而又紧凑，并且不时带点华彩效果。克列门蒂在他关于音质、速度、独立与伴奏的旋律的理论中追随着海顿和莫扎特，他提出用一种系统的方法来加强弱指的力量，与海顿和莫扎特不同的是克列门蒂喜欢英国的槌击方式，这样能够让钢琴产生出一种更强、更清晰的音色。而贝多芬则使用重量更大的英国布劳德伍德钢琴，在教学过程中极力推崇克列门蒂式的强有力的指力训练。在古典主义前期，音乐创作是沿着巴洛克音乐风格展开的，并在音乐创作理念和音乐表现手法等方面做了大胆的尝试，使音乐逐步地脱离宗教的禁锢和束缚，形成自己独立发展的特点。以海顿、莫扎特为首的一大批音乐家运用清新、明朗的音乐语言，严谨的音乐整体结构和丰富的音乐以及和声强化织体变化写出了一批具有浓郁古典主义风格的音乐作品。这些作品具有前期古典主义的音乐特点，演奏者在演奏时应具备优雅的音乐气质、准确的分寸控制、均匀流畅的旋律线条和清晰灵敏的手指触键。而要做到这些，重点在于注重手指第一关节的触键点，保持手指的轻触快弹；并合理地运用手腕的转换让音乐充满弹性和延续性；手臂力量的使用要恰到好处、松紧有度。这种较为平和雅致的演奏风格特点是演奏前期古典主义作品所必须具备和掌握的。随后，一代音乐巨匠贝多芬使古典主义风格逐渐脱离了原有的轨迹，向音乐结构规模化和音乐内涵哲理化的后古典主义发展，逐步形成了涵盖时代性、英雄性、思想性的丰富内容的后古典主义的新型音乐风格特点。为了体现这些音乐特点。贝多芬大胆地在创作中扩充键盘演奏音域范围并充分地加以运用，改进了钢琴音乐的音响演奏效果，在创作中大量使用结构较大、和声更为复杂的音乐结构。音乐在节奏交替和旋律的强弱细节变化方面都要求钢琴演奏技法能够适应音乐风格变化发展的需要。为了表现出色的音响效果和强烈的音乐矛盾冲突。钢琴演奏技法在保持前期古典主义演奏风格的同时逐步将手臂的力量开始运用到实际的钢琴演奏之中。而手指演奏训练中加入了手臂力量后使得音乐具有了鲜明的旋律强弱变化和色彩转变。此时的手臂力量仍然是作为手指演奏中使用的辅助力量和协同部分存在。作品的演奏仍然存在音量和声音上的有效节制。但这已经为随后出现的浪漫主义风格和钢琴“手臂重量弹奏法”的产生奠定了坚实基础。
浪漫主义时期，这个时期的音乐创作浪潮进入一个全新的辉煌领域，可以说这个时期是一个音乐大师群星会聚的时期。正是因为有了这些音乐家的不断创作和探索，使得音乐艺术在音乐结构、音响效果以及和声组织等方面产生了飞跃和变化，出现了许多新的钢琴作品体裁和创作手法，极大地丰富了钢琴音乐艺术的内涵，同时也为钢琴演奏新技术的产生创造了良好的条件。
印象主义风格可以说是从浪漫主义的襁褓中孕育出来的，从一开始就流露出鲜明的光影意象和变幻色彩。印象主义时期主要是以拉威尔和德彪西为首，具有独特个性分割的趋势结构，发展了诸如平行和弦、无解决和声、自由调性和快速转换颤音等音乐表现手段，描绘出音乐的热与冷、色与光的绚烂变幻的意境影像。在演奏技法上，印象主义时期的作品不用高抬手臂和手指，而是运用指面浅细触键以轻柔的指力勾触和拂奏琴键，落键的时候不是把键盘一按到底，就算是演奏强音的时候也不会盲目的加力强奏。而正是因为有了这些演奏技术的运用，伴随着音乐整体结构线条织体变化和旋律频繁即瞬的强弱转换，造就出朦胧迷人的印象主义音乐美感。
现代音乐相较于前几个世界的音乐相比演变更加的剧烈，其演变的剧烈程度常常使人们感到惊讶和新奇。由于现代音乐的体裁和内容发生了变化，导致出现了许多表现自然科学或者其他一些抽象概念的作品，如“计算机素描”“电离”“光谱”等，以及出现了一些描绘幻想世界的作品，像“空间的幻想”“神秘的宇宙”等。这些作品的出现让除了作者以外的其他人感到过于抽象，但是缺乏感情，让人们有一种不知所云的感觉。除了上述的区别之外，现代音乐与过去的音乐相比最大的不同还是表现在作品旋律、复调、节奏等形式以及表现手段方面。就像马克利斯在《现代音乐概论》中所描述的一样：“艺术，作为生活的不可缺少的一部分，就像生活本身变化一样，也必须变化。”[27]
综上所述，如果我们可以判断音乐风格的自我定向，在音乐研究的过程当中可以建立一个参照系，那么就可以让音乐更加容易被我们理解，也可以更好地演绎出不同时期、不同风格和各个流派的音乐作品。同时也可以在尊重原作的基础上，结合自身长期实践中积累的经验，通过自己对音乐的理解和情感，用娴熟的技术准确、完整并且充满灵性地把这些优秀的作品融入自己的演奏中。
【注释】
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[27]马克利斯.现代音乐概论.Norton出版公司，1979.
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