键盘乐器经历了漫长的发展过程，逐步形成自己的体裁和键盘音乐语汇。古钢琴16世纪开始流行，此时除前奏曲以外，还出现了托卡塔等体裁；键盘乐器逐渐从管风琴音乐中摆脱出来，后来又出现了变奏曲、舞曲等体裁。舞曲刚刚出现时也是依附于舞蹈，后来有了组曲，舞曲在组曲当中变成了演奏性很强的乐曲，已经不具备可跳性了，舞曲便脱离了原来的目的发展成风格化的乐曲，但仍然保留了舞蹈的特性节奏和总体轮廓。此阶段的键盘音乐较中世纪有了很大发展，除中世纪独立发展出来的前奏曲之外，此时托卡塔、舞曲、变奏曲、组曲等键盘音乐体裁进一步发展，同时也产生了独特的键盘音乐语汇，如大量的分解八度、分解和弦、音阶走向、华彩乐句等。为键盘音乐在下一阶段的发展奠定了一定的基础。比较落后的是没有发挥音乐的抒情功能，还没能真正进入人的内心，没有表现个性化的东西。
随着钢琴艺术的发展与演变，钢琴音乐作品的数量也呈指数性上升，随之而来的就是关于钢琴音乐的论著不断出现，钢琴方向的教育事业也开始蓬勃发展，此时的人们开始把注意力转向了钢琴技术，许多钢琴家创作出大量的钢琴练习曲，钢琴演奏与创作水平空前提高，对钢琴艺术与演奏技术的发展有着十分重大并且深远的影响。此时的钢琴家把钢琴技术的重点主要放在手指的独立性和敏捷以及力度上面，这些演奏技术至今对表现古典乐派音乐都是非常有帮助的。同时这一时期运用机械来训练技术的做法不仅没有被消除，反而更加发展壮大，开始不断发明各种机器，针对手腕、手指联系的锻炼器械不断被发明，而且锻炼器的种类也是五花八门。(www.xing528.com)
钢琴弹奏技术是为钢琴弹奏者达到表现音乐的目的所使用的一切手段。钢琴弹奏是一项技术含量非常高的艺术活动，如果不进行长期刻苦的练习就很难弹奏出理想的曲子。弹奏技术好坏的评价标准主要通过四项内容来体现：（1）稳定性，即弹奏钢琴作品的过程中整个身体的状态和演奏者的心理状态以及对身心的调解与控制能力的综合评定；（2）敏感性，就是弹奏者在演奏时通过视觉、触觉以及听觉，及时感知音高、和声、节奏以及旋律，细致的调控弹奏状态；（3）协调性，弹奏钢琴是需要人的身体能够调动每个部位，要求身体的各个部分能够协调统一，完成与发展认知音乐结构，指挥大脑进行分析来指导实践；（4）灵活性，弹奏是要用到的主要关节，如手指、手腕、肘部、肩臂等部位灵活运动，来确保弹奏的流畅、准确并且连贯。[23]
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