多元时期钢琴音乐艺术研究成果

多元时期指的是印象主义以后的钢琴音乐艺术，这是一个全新的、多样化的音乐时期，这个时期的音乐不像前几个时期那样有很强的共同性，而是不同的作曲家都有不同的创作手法，甚至在钢琴演奏技巧和记谱方法上也是各家不同。多元时期的音乐风格是多元化的，很难类化或者与传统音乐进行比较。在多元时期，有很多近现代派的作曲家为钢琴创作出了大量的作品，这些作品都是各具特色。他们用尽毕生的精力在音乐创作的道路上不断探索，不断创新，并且凭借自身的天赋和才华编织出大量闪耀着世纪光彩和富含独创性的音乐作品，正是由于他们在音乐领域中的非凡成就，确立了音乐史上这一个光辉灿烂的新纪元。

在多元时期，多种乐派和各国风格同时并存，先后出现了许多优秀的作曲家，有以斯特拉文斯基等人为代表的“新古典主义”，以勋伯格为代表的“表现主义”，以及以普罗科菲耶夫、巴托克为代表的“新民族乐派”，还有一些作曲家如梅西安等又进一步开拓了新的钢琴领域。在现代派创作手法里，我们常常可以看到钢琴演奏中用拳头和手掌击敲键盘，还有的用音块来弹奏，甚至把钢琴内部的弦与弦之间插进橡皮和螺丝钉来改变琴音的色彩。总之，20世纪的钢琴演奏呈现出了千姿百态的形式。

（一）斯特拉文斯基

斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882—1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，他以写作芭蕾舞剧音乐而享誉世界。斯特拉文斯基的创作广泛采用各种新的风格和手法，体现了20世纪上半叶各个主要音乐流派的特征，对同时代和后来的作曲家都有很大影响，而且有力地推动了现代音乐的发展。他的创作风格每次发生变化都引起争议，但是事后，总被更多的人所接受。斯特拉文斯基是现代音乐的重要代表之一，他的创作可分为早、中、晚三个时期。钢琴作品有练习曲6首，他将现代音乐和古典音乐的特点结合起来，深受人们的欢迎。晚期创作应用威柏的序列音乐手法，演奏技巧难度很大。

（二）麦克道威尔

麦克道威尔（1860—1908），19世纪末20世纪初美国著名作曲家，也是第一个在国外取得声望的美国作曲家。他的作品以钢琴曲为主，如《森林素描》（1896）、《海》（1898）、《炉边的故事》（1902）、《新英格兰田园里》（1902）以及4首奏鸣曲：《悲剧》（1892）、《英雄》（1895）、《挪威》（1899）、《凯尔特人》（1900）。他的作品小巧玲珑，风格浪漫。《第二钢琴协奏曲》是他致力于大型钢琴作品创作的一部早期作品，这首协奏曲中充满了浪漫主义激情和优美的主题素材。

（三）格什文

格什文（1898—1937），美国著名作曲家，在美国民族主义音乐中，他代表的是严肃音乐的主流，而格什文的做法是将流行音乐与严肃音乐结合起来，代表了美国民族主义音乐发展的另一方面。曾在流行歌曲出版者的会集地——铁罐巷的雷米书店担任钢琴弹奏职位，熟悉通俗音乐领域的各种体裁风格，写下了大量的流行歌曲和音乐剧等。钢琴方面最有影响的是《蓝色狂想曲》，在曲中，他大量运用了爵士手法，使乐曲的和声与节奏新颖，旋律动人。此外他还写了3首前奏曲，并写下了几首重要的管弦作品。透过他的作品，人们可以感受到他那具有美国艺术风格的强大魅力。

（四）肖斯塔科维奇

肖斯塔科维奇（1906—1975）是苏联重要的作曲家，一生创作体裁广泛，数量很多，而且肖斯塔科维奇的作品大部分是调性的，继承了浪漫主义传统，但又有无调性和半音体系因素在内。在某些晚期作品中，如《第十二弦乐四重奏》里，他使用了十二音技法。肖斯塔科维奇的音乐博采众长，受众多作曲家的影响。巴赫的影响见于他的赋格和帕萨卡利亚舞曲；贝多芬的影响见于晚期弦乐四重奏；马勒的影响见于交响曲。他在钢琴音乐创作方面成果丰硕，其中最为著名的有《24首前奏曲与赋格》。可以说，他是在对巴赫的平均律的推崇下写这套作品的，现在使用广泛，已成为经典的钢琴教材。

（五）阿诺尔德·勋伯格

勋伯格（A.Schoenberg，1874—1951）1874年9月13日出生在维也纳，20世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的主要代表人物。他的无调性音乐和十二音作曲法对20世纪的音乐发展产生了巨大的影响。勋伯格的早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳的影响，基本属于晚期浪漫主义风格。1908年后，他开始探索无调性的音乐风格，转入一个新的试验阶段，创作了《钢琴曲三首》。1921年，采用“十二音作曲法”创作了《钢琴协奏曲》（作品42号）等。(www.xing528.com)

（六）贝拉·巴托克

贝拉·巴托克（B.Bartok，1881—1945）是匈牙利作曲家、钢琴家。他在钢琴演奏和教学方面有着突出的贡献，钢琴曲集《小宇宙》是一部按照循序渐进原则所写的优秀钢琴教材，曲集分六卷，包括153首钢琴曲。他一生还创作了《钢琴奏鸣曲》《粗犷的快板》小品、《钢琴组曲》《钢琴主题狂想曲》《第三钢琴协奏曲》等作品。巴托克的创作继承了巴赫作品中织体的丰富性，吸取了贝多芬主题发展的绝妙手法和德彪西的那种富于色彩的音响结合技巧，形成了自己的独特技法，把西方作曲技术上的最高成就与东欧民间音乐的精神巧妙而自然地融合在了一起。

（七）普罗科菲耶夫

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（1891—1953）是苏联的作曲家、钢琴家。他一生创作的作品几乎包括了各种曲式，创作风格不限定某种作曲理论。他广泛继承西欧古典乐派、印象派，特别是“新俄罗斯乐派”的传统，并兼收了20世纪的作曲技法，独具匠心地吸收和处理民间音乐的音调、节奏等表现手法，从而形成了自己的风格。他的钢琴作品有：奏鸣曲9首，其中第六、七、八奏鸣曲被称为战争奏鸣曲；协奏曲5首；还创作了一些乐曲等。在钢琴音乐的创作上，普罗科菲耶夫是在德彪西之后最引人注目、成就最大的一位作曲大师。

（八）卡巴列夫斯基

德米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基（1904—1987）是苏联作曲家和钢琴家。他的创作坚持当时苏联主张的社会主义现实主义道路，创作内容与社会生活密切相关，还为青少年写过大量作品，其作品以通俗的、自然音阶的语言为主。他曾师从米亚斯科夫斯基学习作曲，跟从斯克里亚宾学习钢琴，后任莫斯科音乐学院教授。他一生创作了很多钢琴作品，有奏鸣曲3首，第二、第三钢琴奏鸣曲是被人们经常演奏的作品。同时，他还创作了教学的钢琴曲如《小丑》等，以音乐明朗、旋律清新、形式严谨著称。卡巴列夫斯基一生还写过歌剧、交响乐、大合唱、组曲、室内乐、弦乐协奏曲、电影音乐和大量歌曲等。

（九）梅西安

奥利维埃·梅西安（1908—1992），法国作曲家、管风琴家、教师。梅西安曾经说过：“我从小就感到音乐是一种我必须去从事的职业，我的父母对此一点儿也不反对，他们自己就是艺术家。”他的父亲皮埃尔·梅西安是一位英文教师及莎士比亚学者，母亲塞西尔·索瓦热是一位诗人，他们在精神上对梅西安的成长起了决定性的作用，使梅西安从小就形成了对诗歌和钢琴的爱好。这些都为梅西安成为20世纪现代音乐大师打下了良好的基础，他的作品是20世纪最有影响和最具个性的钢琴音乐。他创作的钢琴与管弦乐器的《异国鸟》《群鸟录》将大自然中的群山、小鸟看作神的象征。20个乐章的钢琴独奏曲《圣婴二十默想》表现了他对宗教虔诚、热忱的崇拜。《阿门的幻想》是他为双钢琴创作的钢琴曲集，包括7首乐曲。梅西安的音乐语言采用各种来源的声音，如鸟鸣、印度音乐、素歌、东方打击乐器的音色，但经他组织后显得协调一致，具有恢宏雄浑的效果。

（十）巴伯

塞缪尔·巴伯（S.Barber，1910—1981），美国作曲家。巴伯的音乐具有欧洲传统风格，音乐语言比较保守，富于旋律性，显得优雅和华丽。巴伯6岁开始学习钢琴和大提琴，14岁师从斯卡莱罗学习作曲。1933年他的作品开始公演，世界上许多著名作曲家都指挥过他的作品。他的钢琴奏鸣曲则由著名钢琴大师霍洛维茨首演。钢琴奏鸣曲Op.26运用崭新的手法衬托出作品的浪漫色彩；钢琴协奏曲Op.38运用优雅的手法及对形式巧妙地处理，使音乐的每一部分都令人感到美不胜收。

总之，20世纪有许多优秀的作曲家，他们为推动时代的发展做出过很大的贡献。随着21世纪的来临和人类文明的快速发展，钢琴这个古老的乐器将会发挥更大的作用，也会有更多的钢琴作品涌现出来。