影视演员、作曲家和歌手的形象是如何塑造的

影视音乐作品在进行传播的时候，也塑造了演员、作曲家及歌手的形象。三者的形象构建在视听作品中需要多种渠道，其中影视音乐是构建其形象的重要手段，并能够获取较好的效果。

从演员的视角来看，通常影视音乐作品在现代化新媒体环境中进行传播的过程中，多以具有影视情节的音乐电视形态出现，影视音乐本身所表达的就是影视艺术的主旨，主旨则由影视演员经过表演来体现，影视音乐在以音乐电视作品呈现的过程中，演员的形象也会在画面中出现，与影视音乐传达的主旨内容合为一体，强化了演员在剧中的形象，同时也使演员本人的形象获得了塑造，演员的自身价值通过影视音乐能够充分体现。甚至一些影视音乐作品本身的视角就是演员所扮演的角色，这样的形象构建就更加生动直接，更为经典的情况是影视音乐作品的演唱者是剧中某一主要演员，演员直接参与影视音乐传播，获得多次叠加的传播影响力。

从作曲家视角来看，作曲家在进行影视音乐创作的过程中，其作品可以借助影视艺术作品的传播力度而获得广泛传播，作曲家的创作风格能够通过影视形象更为突出地显现，这样，作曲家的创作成果就不是单一的听觉形象传播，而变成了视听传播，一旦作曲家的诸多作品受到了关注，在影视音乐传播的过程中，还可以增加作曲家其他作品，进行整体传播与营销，让作曲家通过影视音乐作品建立自己的传播空间。例如，近期较为优秀的作曲家已经通过影视音乐作品的传播奠定了自身的影视音乐创作风格，赵季平的西北民族风格与谭盾的大提琴影视配乐，均成为两者具有标志性意义的代表作品。 (www.xing528.com)

从歌手的角度来看，一名歌手的知名度尽管需要传统常规音乐作品来进行传播体现，但影视音乐作品的传播则会使其知名度体现得更为立体，对歌手形象的构建也具有积极的影响及促进意义。例如著名歌手张靓颖、谭晶等，也多因为演绎影视音乐作品而受到了更为广泛的关注。对影视音乐作品的成功演绎，则更能体现歌手对音乐作品的深度理解，这是因为影视音乐作品通常能够体现出强大的叙事精神，歌手在进行演绎的过程中，需要融入其对影视艺术叙事精神的解读，理解影视作品所叙述的年代、环境及人物内涵，在解读的过程中进行音乐演绎，成功演绎了影视音乐作品的歌手，作为诠释音乐形象的主体，就具有了更高的审美造诣。