作为近年来兴起的现象级音乐类综艺节目，《跨界歌王》获得了良好的收视率及业界口碑，其音乐制作与节目创意均使观众获得了较好的审美体验，针对《跨界歌王》的艺术创作特征，尤其是其中的音乐创意，本节将在下文进行详细分析。
（一）节目内容概述
《跨界歌王》由北京卫视推出，是一档大型明星跨界音乐真人秀节目，节目的目的在于将已经有的娱乐圈界限进行创意性突破，让演艺、主持及体育界的公众明星进行歌唱表演，呈现出明星们在各自已有领域之外的音乐造诣，在《跨界歌王》的舞台上，明星们将重拾音乐梦想，展现观众鲜为人知的音乐才华，同时在多样化的赛事中争夺年度“跨界歌王”之荣誉。
（二）节目收视率数据概述
在关于《跨界歌王》的节目收视率概述环节，这一部分所采取的数据样本为2017年，在已经收官的2017年《跨界歌王》中，总决赛上半场斩获了csm35城2.14%的超高收视，下半场则连同上半场，总计拿下了8次全国同时段收视冠军，平均收视率高达1.75%。在互联网领域，《跨界歌王》同样表现出色，一度成为微博热门话题，具有惊人的百度搜索指数。
（一）打造音乐多维空间
在音乐多维空间的打造上，《跨界歌王》有效利用了舞台设计，将聆听空间、表演空间和自我内心表达空间进行分割，多维度地展现了音乐元素在艺人个体上的魅力。
1. 聆听空间中的“量化”音乐
在聆听空间领域，音乐元素的功能是实现节目赛制的量化功能，也就是说，在这一空间中，评委和艺人面对面进行音乐交流，艺人原生态现场演唱歌曲，获得评委的专业点评，仅仅依靠声音来决定艺人是否能够离开这一空间，进入下一表演空间。
2. 表演空间中的“魅力”音乐
一旦艺人通过了聆听空间进入表演空间，就需要通过音乐的整体魅力来获得观众的投票，艺人的知名度、扮演角色的影响力、歌曲表演本身的艺术魅力、舞美服装，均成为艺人展现音乐风貌的元素。因此，在表演空间中，声音与画面共同构建音乐艺术的审美体验。为保证节目效果，《跨界歌王》集结国内一流的电视制作团队以及顶尖的舞美、音响、灯光、表演、造型团队，为明星追逐音乐梦想保驾护航。
3. 内心表达空间的“情感”音乐
聆听空间和表演空间之外，是艺人的内心自我表达空间，在这一空间中，音乐本体并未出现，替代音乐本体出现的是另一种内心世界中的“情感”音乐，即艺人讲述自我对音乐的情感以及对聆听空间和表演空间的解读。这里更重要的是音乐背后的叙事功能，通过叙事功能来丰富前两个空间的音乐本体内容。这同时也是《跨界歌王》以真人秀的方式为音乐进行的辅助和补充，丰满嘉宾在节目中的精彩表现。
《跨界歌王》将全景观呈现明星对于音乐的热爱、对梦想的坚持，以及他们对音乐的理解、对生命的感悟。因此，《跨界歌王》不只是一场单纯的音乐竞技，更是明星嘉宾们对真我的释放，对梦想的表达。
（二）具有丰富叙事情景的音乐展现
在音乐类真人秀《跨界歌王》节目中，音乐最大的特征是将叙事融入其中，叙事成为展现音乐内容的重要元素，成为推进音乐元素向前发展并引导观众情绪的动力所在。
叙事注入音乐，音乐便依靠叙事彰显内容，这在《跨界歌王》中主要依靠上文提及的第二重音乐表演空间呈现，具体呈现手段包括： (https://www.xing528.com)
1. 选取歌曲的刻意性
《跨界歌曲》中艺人的歌曲选择具有鲜明的刻意性，这种刻意性主要体现在适合歌手风格、与歌手经历情感和谐、歌曲本身具有鲜明的叙事情境三个方面。
在适合歌手风格方面，歌手年龄、歌手性别、歌手音色、音质及音域都是选择歌曲的依据。例如刘涛演唱的电视剧《琅琊榜》主题曲之一，本身就同她的演艺经历关联度大，且已经进行过完整的演唱，不论是音色、音域还是风格，是与她个人十分契合的。而歌曲本身由于出自电视剧《琅琊榜》，本身就能够植入剧情，成为选手刘涛将其作为参赛曲目的最佳选择。
对于已经步入中年的选手郭涛来说，则尽量选取一些有年代感的老歌，突出在成熟中年男性身上的岁月魅力。青年偶像王凯的歌曲选择则倾向于男女之间的情爱表达，适合引入爱情叙事主题。
2. 舞台表达的叙事化配合
在《跨界歌王》中，歌曲本体的叙事性特质主要依靠三个方面来进行呈现，一是歌词本身就有叙事内容，二是歌曲附载于某一影视剧中，依靠影视剧来进行叙事内容的移植，三是歌曲的旋律及歌词表达的情感能够十分清楚地被植入在某一叙事主题之中。
基于上述三个方面，《跨界歌王》在舞台的叙事表达上，配合音乐进行了丰富的情境化处理，如果歌词本身存在叙事内容，伴舞演员将以情景剧的方式对叙事内容进行肢体表演，配合情景剧的主角——艺人来完成整个歌曲的艺术创作。当歌曲附载于某一影视剧中，大屏幕中的影视剧情境则能够更加强化出歌曲的叙事内容，使演唱者迅速融入情境。较为复杂的是歌曲的旋律及歌词表达的情感是不具体的，这就需要音乐及舞蹈编导对其进行符合情感内容的创作，使歌曲情感被“叙事化”。
《跨界歌王》在上述舞台情境中进行了具有创新价值的尝试，技术上运用多屏幕全景环绕系统，将舞美、灯光、音响进行统一有机整合，舞台本身也进行立体化搭建，空间层次丰富，道具做到了精益求精，细节真实。例如在江珊所演唱的音乐剧《猫》中，百老汇的场景被精确地还原，陈建斌所演唱的《驿动的心》也利用真实的磁带对音乐构建的情境进行了还原，这正是《跨界歌王》取得成功的关键点所在。
（三）真诚讲述音乐背后的艺人故事
《跨界歌王》除了在舞台之上利用综合视听元素呈现音乐本体的艺术魅力之外，还讲述了幕后的艺人与音乐、生活之间的故事。在音乐类真人秀不断创新的当下，《跨界歌王》没有将节目简单定义为一档综艺节目，而是植入了人与音乐之间的互动关系，从而赋予了节目更深刻的内涵。这主要通过两个维度来进行实现：符合人物自身经历与情感的歌曲改编；人物自身经历与情感的叙事化讲述。
1.经典歌曲的适度改编
每一首经典歌曲的适度改编，都与歌手的性格及情感经历密切相关，不论是事业、亲情或者爱情，均在改编的过程中赋予了跨界舞台的全新内涵，例如叛逆与不断获得新生的潘粤明、亲情满满的郭涛等，歌曲的改编，有助于发掘歌手背后的经历，同时彰显了跨界艺人的精神与勇气，这种精神和勇气，也正是当下青年人所需要的品格与时代需求。
2.人物自身经历与情感的叙事化讲述
在歌曲的内涵依托下，艺人可以通过歌曲的信息内涵传达自身过去的经历与情感体验，与歌手密切相关的符号人物也可以融入节目之中，成为增加节目叙事的人物元素。每一个歌手，都会讲述与歌曲相关的自我情感体验，这使得《跨界歌王》完好地突破了音乐与综艺，在宏大的真人秀叙事语境之中，体现了当下同类节目的创新。
《跨界歌王》在技术上的革新与投入同样体现出了技术革新的特征，在大综艺、真人秀制作模式的引领下，将棚内综艺的制作规模和水准再推上了新高度：音乐制作方面，《跨界歌王》第一季共呈现给观众92首精编曲目，到了2017年《跨界歌王》这个数量上升到124首；《跨界歌王》第一季共编排了72场顶级大秀，到了2017年《跨界歌王》这个数量更是上升到了89场，分轨音频更是多达80个。视频方面，4个独立的拍摄空间，不算真人秀的摄像，内场机位就有36个，值得一提的是，作为棚内节目的《跨界歌王》，2017年整季素材容量多达600T，整个后期团队甚至需要把电脑竖着来看素材赶进度。从容量庞大的原始素材到成为可以正常播出的节目，中间的制作过程粗略要经过DIT、后期编辑、剪辑、包装四大部分，而这也正是这档大成本运作、大制作呈现的精品节目，带给这个社会与时代最为核心的价值所在。
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