电影《寻梦环游记》是皮克斯与迪士尼在2017年合作的动画电影，是皮克斯动画工作室的第19部动画长片。这部动画片的主题灵感源自墨西哥的“亡灵节”，讲述了一个出生在鞋匠世家的小男孩儿Miguel从小对音乐有着喜爱和向往，但是因为他的祖父曾为了实现他的音乐梦想而离开家乡，所以家族里禁止任何与音乐相关的活动。Miguel并没有因此放弃，暗自学习吉他，将家乡音乐人Ernesto de la Cruz视为榜样。在一年一度的墨西哥“亡灵节”上，Miguel不顾家人的反对，试图参加音乐比赛，却阴差阳错地穿越到了“亡灵国度”，遇到逝去的家人们，解除了家族的误会，并在曾曾祖父Hector的帮助下回到现实世界，继续自己的音乐梦想。
《寻梦环游记》于2017年10月27日在墨西哥首发，同年11月24日在中国内地上映，票房一度位居榜首。并获得2018年奥斯卡金像奖的“最佳动画片”、金球奖的“最佳动画片”、英国电影学院奖的“最佳动画片”等多个奖项。电影原创歌曲《Remember me》更是获得奥斯卡金像奖的“最佳原创歌曲奖”、评论家选择奖的“最佳歌曲奖”等多个奖项。在数字音乐方面，《寻梦环游记》在各大网络音乐平台发布原声大碟，音乐中不仅有英文演唱版本，还有符合电影情节的融入西班牙文的演唱版本，获得网友的一致好评。
图：电影《寻梦环游记》1
电影《寻梦环游记》的导演Lee Unkrich是美国著名的动画片导演，曾执导过《海底总动员》《玩具总动员2》《玩具总动员3》等多部动画电影。音乐是电影《寻梦环游记》的重要组成部分，此次迪士尼选择三管齐下的方法为电影进行配乐。其中，电影主题曲《Remember me》是由动画片音乐夫妻档——Kristen Anderson Lopez和Robert Lopez夫妻二人创作的，二人曾多次获得奥斯卡“最佳原创音乐奖”。其中电影《冰雪奇缘》的主题曲《Let it go》就获得第86届奥斯卡金像奖的“最佳原创歌曲奖”和第57届格莱美的“最佳音乐奖”。这首《Remember me》一经问世，更是得到广大网友的追捧，被多个国家歌手翻唱成不同语言版本。电影中的歌曲则是由Germaine Franco和编剧也是作词人的Adrian Molina共同创作的，其中《Everyone Knows Juanita》《Un Poco Loco》等英文或西班牙文的音乐都出自他们之手，Franco是一位墨西哥裔美国作曲家，让她创作这部影片的音乐作品再合适不过了，她努力地用音乐描绘画面中所表现的墨西哥文化。这也影响了在电影中为影片做配乐的美国著名作曲家Michael Giacchino，他用简单而有趣的流行吉他和曼陀铃的设计，增加了影片的墨西哥风格。这部电影中，充满民族特色的墨西哥音乐和令人惊奇的视觉效果完美融合，给人以最真实的情感展现。作曲家们从多个方面，将所虚构的“亡灵国度”展现给观众，给观众以最完美的视听享受。在《寻梦环游记》的整个音乐的开发过程中，为了给观众带去更真实的观影感，整部电影要对墨西哥精神文化和音乐细节进行研究，创作者们从不同的配器、节奏和音乐情感对电影进行音乐语言的讲述。《寻梦环游记》的原声大碟中包含35首乐曲，其中22首为电影配乐。这些音乐不仅是为了给观众更完美的视听享受，而且还对电影的剧情起到很好的推动作用，展开叙事线索，将这个墨西哥小镇里埋藏多年的秘密，一步步地展示给观众。下面，笔者将对电影中音乐所表现的艺术形态进行浅析。
《Remember me》是电影《寻梦环游记》的主题音乐，是电影中几代人情感的纽带，这首音乐的不断重复出现在影片中，是电影配乐最为巧妙又关键性的一步。《Remember me》在电影中共出现了四次，分别为由演员Benjamin Bratt、Gael Garcial Bernal、Anthony Gonzalez和Ana Ofelia Murguia、Miguel和Natalia Lafourcade 演唱的四个版本。这首音乐不仅仅是一首简单的民谣，在电影中蕴藏着深厚的生命意义。这首音乐每一次的出现，音乐风格和所传递给观众的信息都有着细微的差别，虽然是一样的歌词一样的曲式，但是在不同情境下，不同的歌手用不同的演绎方法，所表述出来的歌词含义和叙事内容都产生了微妙的变化。
《Remember me》第一次出现在电影的开篇4分55秒处，是电影中人物Ernesto de la Cruz演唱的，画面中讲述的是歌唱明星Ernesto de la Cruz的生前事迹，此版本的演唱喜气洋洋、充满活力，又有着对音乐的自信。乐器配着华丽的吉他独奏和成熟的演唱方法，给观众以完美的演出效果。在这段音乐中，影片不仅交代出Ernesto de la Cruz就是Miguel走上音乐道路的榜样，还为下文Miguel所经历的奇妙之旅做出叙述铺垫。
《Remember me》第二次出现在电影1小时12分40秒，已经到了电影的后半部，逐渐要揭开故事的谜底。此版本由Gael Garcial Bernal演唱，画面中Hector与Miguel相认后，Hector再次演唱出为女儿所创作的这首音乐，相对于Ernesto de la Cruz华丽的表现，Hector版本只是配上简单的吉他伴奏，伴随着“For even if I’m far away， I hold you in my heart. I sing a secret song to you each night we are apart. Remember me， though I have to travel far…”（“即使我们隔着千山万水，你也始终在我心的中央。即使我们分离，每夜我也只为你歌唱。亲爱的你啊，就算我远走他乡也要永远把我记住……”）Hector和Coco奶奶童年的画面不断闪现，精简的摇篮曲风格充满了再次与女儿相见的渴望，父爱情感的流露感动了所有的观众，音乐表述出的是令人心碎的父女之情。
图：《寻梦环游记》2
《Remember me》第三次出现在电影1小时30分45秒处，此处是电影最为感人的片段。当Miguel回到现实世界后，为了让Coco奶奶想起她的父亲，留住Hector在“亡灵国度”的生命。他不顾家人的反对，再次拿出吉他，为Coco奶奶演奏出这曲《Remember me》。Miguel稚嫩的童声终于唤起Coco奶奶的记忆，伴随着歌词“Each time you hear a sad guitar . Know that I’m with you the only way that I can be. Until you’re in my arms again. Remember me…”（“当悲伤的吉他弦音四起，那是我在陪伴你，这份守候是我的唯一，直到你再次依偎在我的双臂，请把我铭记……”）Coco奶奶终于想起这个童年回荡在耳边的旋律，与Miguel一起轻声哼唱，让在场的家人以及观众不禁潸然泪下。为这个沉寂多年终于被解开的误会，为这个埋藏在家族中多年的父爱而感动。
片尾曲《Remember me》再次出现，这个版本也是最后由墨西哥流行巨星Miguel和Natalia Lafourcade以英文和西班牙文交替演唱的，这个版本最终被定为发行版，也是目前广为流传的版本。
在这部电影中，核心内容就像这部主题曲《Remember me》一样，关于人们即使去世，但能够被世人记住的方式以及重要性，这正是墨西哥“亡灵节”所要告诉我们的纪念逝去家人的意义。《Remember me》将Miguel一家几代人联系在一起，治愈了最初家庭的矛盾，找到新的生命的延续。当我们在观看影片的时候，看到荧幕上讲述着不同的故事，充满活力或者满眼悲伤，观众开始对《Remember me》每一次的出现都有着不同的体会，也让我们逐渐对电影的意义变得清晰。
在电影《寻梦环游记》中，Germaine Franco和Adrian Molina创作的歌曲通常节奏非常轻快，音色比较明亮，歌词更是带给人轻松幽默之感。剧中通常以墨西哥本土的乐队伴奏，以打击乐吉他铺底，运用小号作为音乐的主要配器。这些歌曲比较短暂，但是却给观众留下了深刻的印象，推动了故事的发展，让观众在配乐中对电影有了新的认识。 (www.xing528.com)
其中电影音乐《Un poco loco》《The world es mi familia》《Proud Corazón》是由12岁的Anthony Gonzalez演唱的，他的声音虽未经过培训，但是清澈的声音中透着对音乐的热情，嘹亮的童声背后可以听到对音乐有着自己的解读，将音乐中的表演与颤音表现得淋漓尽致。
相比于Anthony Gonzalez声音的清澈嘹亮，Hector的声音扮演者Gael Garcia Bernal的声音有一种历经生活的沧桑，通常配上一把吉他便能很好地用声音诠释出对于生活的无奈。与其声音产生强烈对比的Ernesto de la Cruz的声音扮演者Benjamin Bratt的音乐通常欢乐又充满自信，电影开篇一曲《Much Needed Advice》中“Only a song only a song has the power to change a heart. Never underestimate the power of music.”（“歌声，只有歌声，有着改变内心的力量，永远不要低估音乐的力量。”）能代表他对于生活和音乐的态度，也对后面他阴险狡猾的一面产生强烈的反差。
在电影《寻梦环游记》的配乐当中，不仅从不同角色演唱方面表达电影的情感，而且还从多种艺术形式出发，将墨西哥音乐的色彩贯穿整部影片，升华电影的主题。在电影的配乐中，作曲家Giacchino所带给我们的戏剧化、情绪化的感情线索，引领我们感受那些画面上所无法表达的情感细节。Giacchino精心策划的乐器搭配，延续着墨西哥音乐的传统风格同时又大胆创新，给听众以新颖又壮阔的听觉享受。
影片中的开篇配乐，以一曲《Will He Shoemaker？》开场，用简单而有趣的墨西哥流行吉他和曼陀铃设定了故事的墨西哥风格。突出的吉他和小提琴的配合，给人以充满活力的旋律，配合Miguel生活在小镇上的画面，让观众感受到墨西哥小镇的勃勃生机，把我们带入弗拉门戈艺术当中。而在Miguel学习音乐遭到家人反对后逃离，响起了音乐《It’s All Relative》，Giacchino以不和谐并且充满侵略性的音程，用吉他极速的演奏与铜管高音声部相互交错，构建成一系列疯狂的追逐音乐，画面中的Miguel突然间穿越到“亡灵国度”后的极度恐慌与不安，这些音乐给观众以视觉和听觉的急迫感。
音乐《Crossing the Marigold Bridge》则是整部影片视听语言结合的亮点所在，伴随着Miguel到“亡灵国度”的第一个视角，从最初的马林巴琴加上吉他轻轻的拨弦，给人以神秘之感。伴随着“亡灵之城”逐渐呈现在我们眼前，乐团演奏的配器不断增加，最终达到管弦乐队高潮，明亮的铜管吹奏和吉他的弹奏相互衬托，与整座城市的壮观景象相呼应，视觉与听觉都是充满希望与欢乐的景象。这是一首华丽的乐章，伴随着华丽的城市所展开。而《The Skeleton Key to Escape》响起，则是由一大段吉他的独奏开始，断奏式的演奏方法给观众眼前一亮的幽默感，随着Hector带着Miguel逃出家人的追踪，乐章以一个声音逐渐变强的长号结尾，引出下一首配乐《The Newbie Skeleton Walk》，这首欢乐的乐章展现给我们的是Hector与Miguel，长辈与晚辈间融洽相处的画面，运用吉他与铜管的相互配合，弦乐快速的齐奏，配以爵士乐的节奏型，大胆而丰富的配合，展现给我们浓厚的节日气息。《Family Doubtings》更是将管弦乐与长笛、小号和马林巴，这几个看起来并不和谐的乐器大胆结合，突出了一首华丽乐章，以展现出Alanna用巨星的神兽追踪Miguel的紧迫感。《iAdiós Chicharrón》展现给我们的则是壮观景象后人物内心柔和的一面，当Hector为朋友唱响最后一曲《Everyone knows juanita》后，他的朋友逐渐被世人遗忘，走向了真正的死亡。这时《iAdiós Chicharrón》响起，伴随安静的吉他和阿兹特克死亡哨声让这个场景成为电影最令人感动的时刻之一，这正暗示Hector也要面临的最为紧迫的问题，就是真正的死亡不是离开人世，而是被世人所遗忘。伴随着城市的壮观景象再次出现在我们面前，高音小号如吹角号般响起，仿佛是对逝去者的致敬。
在Giacchino的配乐中，他似乎喜欢采用不同的叙述线索，赋予电影人物不同的性格，然后当电影允许时他将这些主题线索交织在一起，其中最让人印象深刻的便是Rivera家族主题音乐。这个家族音乐主题是配乐的情感基石，因为它不仅是整部影片的推动力，还表现出Miguel在这件事情上的成长过程。从最初他无法理解长辈们的不认可音乐，到他渴望得到家人的支持，到他在亡灵之城迷失后需要家人的帮助，以及最终他解开沉寂多年的家族误会让Hector重返家人怀抱，并且逐渐实现了自己的音乐梦想。
Rivera家族主题音乐开篇《Take Sides》，展现的是曾曾曾祖母Alanna给Miguel讲述家族讨厌音乐的渊源。Miguel的不理解，Alanna的坚持，不得不以《Take Sides》打开这僵持的局面，小提琴独奏切入，伴随着吉他的拨弦，木管配合着Alanna的声音娓娓道来，突显出家族主题中的关怀与爱。《A Blessing and Fessing》最初吉他和小提琴为这首音乐增添了一份温暖而阳光明媚的质感，当音乐变慢，音色变得更安静，音乐给人更浪漫的感觉。但是当Miguel遭到Ernesto de la Cruz的迫害，意识到他的行为错误时，主题呈现出令人绝望悲伤的一面，铜管的不断进入，低音弦乐的齐声合奏，开始给观众紧迫感。但是随着影片情绪的不断改变，《Somos Familia》中揭开整部影片的谜底，祖孙二人终于相认，作曲家放慢音乐的节奏，小提琴轻轻的揉弦，音乐给人以温暖的感觉。《Reunión Familiar de Rivera》则是围绕家庭主题音乐的多种变体而建立的，其中包括吉他和木琴的华丽的情感相呼应，伴随Miguel和Hector被救出，飞过“亡灵之城”的天空，铜管高音声部嘹亮地响起。《A Family Dysfunction》则是为家庭主题带来的是怀旧又深情的声音，尤其是乐曲的后半部分的墨西哥民族木管乐器风格更加明显，伴随着Miguel终于说出了埋藏在家族里多年的秘密，木管轻声的吹奏，家人之间的久别重逢，让观众不禁为其感动。家人相聚后，《Grabbing a Photo Opportunity》则是家人们第一次全体行动，音乐配合着完美幽默的节奏感，吉他的快速拨奏增加了乐曲的紧迫感，打击乐与铜管的完美结合，配以家人齐心协力抢回照片的画面，紧迫中又夹杂着幽默感。《For Whom the Bell Tolls》的结局给家庭主题带来了一个苦乐参半的转折，Miguel在接受万寿菊祝福返回真实世界时感慨万分，这也正是他要向家人证明一切的紧张时刻。《A Run for the Ages》则是Rivera家族主题音乐的最后篇章，展现了一个家庭主题音乐的变奏版本，Miguel跑在他家乡的街道上，想要Coco奶奶记起Hector，转变他在“亡灵国度”的命运。随着Miguel躲进屋内，看到已经失去记忆的Coco奶奶，响起了悲剧性的吉他和大提琴的演奏，这时所有的焦点都聚集在Coco奶奶的房间。
在《寻梦环游记》的配乐中，Giacchino以多种变奏形式重现了家庭主题，其中包括独奏吉他、吉他与铜管的结合，以及木管和民族打击乐相互映衬。准确、恰当地塑造了家庭主题音乐形象，根据动画片的情节变换着音乐的配器、旋律、速度和节奏。使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合，体现综合性的美学原则。用音乐展现给观众鲜明、生动、丰富多彩的人物形象。极具特色的Rivera家族主题音乐的使用，在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥着重要的作用。
图：《寻梦环游记》3
《寻梦环游记》这部影片的配乐，从文化的传统和音乐的特征，从乐器的编排和节奏的创意，将墨西哥传统音乐文化传递给我们。《寻梦环游记》这部影片令人惊讶的曲折故事和主题形成了近乎完美的组合，巧妙地将视觉效果、音乐、人物相融合，产生意想不到的视听效果。但是让笔者觉得整部影片稍有遗憾的是，Germaine Franco和Adrian Molina创作的歌曲与Giacchino的配乐虽然互相影响，但是在影片中却缺少互动与重叠，包括《Remember me》这首主题曲也没有以配乐的形式出现在电影当中，使得歌曲与配乐产生了奇怪的断开。但是，整个电影的配乐仍是非常迷人、有趣、令人兴奋的，使观众的情绪得到强烈的共鸣，以抒情和令人难忘的主题为主。让观众对墨西哥音乐文化、乐器产生更多的兴趣。
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