合唱艺术表现原则及其发展研究

（一）艺术表现要忠实于原作

合唱表演群体是合唱作品与观众之间的重要桥梁。合唱表演活动最主要的工作就是将乐谱转变为实际音响，并通过实际的合唱音响准确、全面、深刻地表现出音乐作品丰富的思想内涵和音响构思。因此，正确解释音乐作品是合唱表演的根本任务，忠实于原作是合唱艺术表现的重要原则。

合唱表演群体中的每一位成员都要具备实现这种目标所应有的表演素质和技能，更重要的是要有忠实于作品、服务于作品的思想和观念。那种脱离原作创作意图的表现是不合适的。因此，是否忠实地表现作品的原貌，充分展现词曲作家的创作意图、风格和音响构思，真正起到一个桥梁作用，便成为评鉴合唱表演的重要方面。

（二）艺术表现的个性化处理(www.xing528.com)

艺术表现的个性化处理是指在忠实于原作、准确表现原作基础上的艺术再创作。当合唱表演呈现给观众的是一部完整而感人的合唱作品的时候，观众不仅可以感受到原作的深刻内涵和独具匠心的音响构思，还能够体会到由指挥和合唱团共同完成的二度创作。二度创作与原作组成了一个统一的复合体。二度创作并不是要远离原作，而是要在努力挖掘原作音乐内涵的基础上进行创作，是指挥家对原作的个人理解，是在深刻认识原作基础上的一种个性化处理。

合唱作品不仅凝聚了作者个人严谨、周密、细致的文学和音乐构思，还为表演者提供了广阔的想象与创造空间。表演者（主要是指挥）在理解和创作的时候可以充分展开想象，运用多种艺术手法表现作品，并赋予其新的内涵和生命，把停留在谱面的音符化作实际的音响供人们欣赏和品味。这种个性化使不同的表演群体在对待同一部合唱作品时的认识、理解、创作、处理都会存在差异，这便是合唱艺术表现的个性化处理。

不同个性的表演使我们的舞台更加丰富多彩。它挖掘了原作，丰富了原作，发展了原作。当然，合唱表演的个性化处理应有其合理性，应符合原作的内容与风格，与原作紧密结合，使原作更具鲜明的个性。那种不顾原作的创作思想、创作意图和创作风格随意地表现个人想法或严重偏离原作的做法，不仅收不到良好的表演效果，还会严重影响观众对合唱作品的正确理解和客观评鉴。