合唱表演技巧：音高节奏感与力度调整对合唱质量影响大

（一）音高和节奏

不同的音高和节奏的组合构成了旋律，旋律的真实体现建立在合唱表演者准确的音准和节奏上。因此，只有很好地控制了音准和节奏，才能真实地表现出合唱作品旋律的基本形态和风格。合唱团良好的音高感和节奏感就成了旋律表现的最基本、最重要的条件。演唱者的音高感和节奏感是合唱表演质量检验的基本内容。

合唱表演是多声部的声乐演唱形式。它要求队员不仅要有单声部的听觉能力和演唱能力，还要有多声部的听觉能力和演唱能力；不仅要控制好旋律的音准，还要把握好和声的音准；不仅要控制好自己声部的节奏和速度，还要把握好整体的节奏关系及其微妙变化。

另外，合唱表演还要求在诸多声部的交织中能够出入自如、起伏有度，使各个声部能够融合为一个整体，在音乐的流动中，清醒、理智、准确、协调地构架起合唱表演独有的、丰富的人声立体音响。

当然，音唱得准确与否，绝不能孤立地去看，它不是固定不变的。不同调式、不同风格的作品对音准的要求也各不相同。只有符合音乐自身的需要、能够很好地表现音乐的音准才能被看作是正确的。节奏也不是一成不变的，演唱中，既要表现出节奏的准确性，又不能将音乐表现得死气沉沉。指挥和演唱者应赋予音乐活的生命，应在音乐的发展中自然地表现出节奏细微的变化，以利于更细致的感情表达。

（二）速度

速度感是速度选择、速度保持、速度变化反应与控制等多项能力的综合表现。指挥把一部音乐作品变成实际的音响呈现给欣赏者的时候，必须赋予它一个实际而不是理论上的速度。同一件作品以不同的速度演唱，其效果也会有很大的不同，尤其是风格、情绪的不同最为明显。指挥必须具备这样的能力：赋予合唱表演一个恰当的速度，并在作品不需要变化速度的情况下，依靠自己的能力将演唱的速度控制在合理的位置上并给予很好的保持。这也是评鉴演唱水平和效果的内容之一。对于作品的表现，保持速度的稳定是很重要的，可以使合唱表演准确、严谨。那种由于演唱者在演唱时的紧张、情绪亢奋等原因造成的速度变化会使演唱变得紊乱而影响整体效果。优秀的合唱团通常能够很好地体现出速度的控制能力，步调一致，使表演从容不迫。

除此之外，评鉴合唱表演的水平和效果还要看合唱的表演者能否很好地适应各种速度的变化，是否有足够的驾驭能力，使多方的合作在变化中保持默契。良好的合唱表演应能把握好分寸，使速度的确定与变化恰当、自然，从而赋予音乐生命力，使其生动而富于感情。艺术创造及其所达到的艺术效果往往在这些变化中产生并得以充分体现。

（三）力度(www.xing528.com)

如果要让音乐表现更加丰富，最好的方法就是通过调整力度来推动音乐情绪，并使音响产生对比。这种力度调整引起的艺术表现对演唱者的力度感觉能力提出了更高的要求。这种能力将力度选择能力、力度保持能力、力度变化能力等融为一体。

调整力度可以让音乐情感充沛，情感因素会因力度的调整而发生变化。就歌唱力度而言，每一位合唱团的成员都有一个强弱的极限。同样的道理，每一个声部以及合唱队整体也有自身的一个极限。

要想把音乐和情感表现得更加准确与细致，指挥常常要在力度的安排上付出更多的时间，并且要把有效的声音在最弱到最强的力度层次上进行平均分配。要想细致、精确、彻底地展现音乐作品，就必须按照音乐作品的不同要求运用合适的力度演唱。其中，最难做到的就是弱唱。例如，如果合唱中一位演唱者不能将力度控制到位，或不能使力度保持稳定，都会显现出来，从而影响整体音乐的协调和统一以及整体音色的和谐。

在演唱中，渐强和渐弱都会影响整体的紧张度。渐强让音乐强大，不断向前推进；渐弱会让音乐变得松缓。其中，“渐”字是至关重要的。渐强和渐弱都必须匀称、逐步地使力度得到调整。渐强、渐弱和突强、突弱的变化截然不同，毫无征兆的突然变化是绝对不可以出现的，因为它不但不会发挥任何作用，而且会影响整体的演唱效果。

此外，从一支合唱团在渐强、渐弱时是否真正表现了“渐”字，是否能逐步地、自然地将力度调整至应有的位置，可以看出这个合唱团对渐强和渐弱的控制水平。

显而易见，突强和突弱具有突然性，要求演唱者的演唱从一个力度层面迅速跳到所要达到的强或弱的另一个层面上。突强和突弱对时间有更高的要求，不管是突强，还是突弱，都要求演唱者在很短的时间内将力度调整得恰到好处。

如果一个合唱团能在力度调整方面表现得很好，就能使整体的演唱产生情感变化和音响变化，从而给观众带来很好的审美体验。