（一）合唱的同一性
1.音高的一致
对于音乐而言，人声和乐器形成音高的原理是一致的，都是借助振动的频率形成音高。在合唱训练或排练过程中，音高的问题是每个合唱团都存在的问题。由于每个人的声带频率很难保持一致或相对一致，因此音准的训练就显得十分重要。指挥要加强这方面的训练，不断地纠正音高方面的问题，提高合唱团的演唱水平。
2.节奏的一致
在音乐史上，节奏伴随音高而出现。事物有规律的重复都会形成节奏。在音乐中，节奏指的是声音的长短和重复的规律，节拍是节奏形成重音的交替。在合唱中，要形成节奏就需要依靠每一个人及其声部。节奏的一致性既要正确地反映节拍，又要正确地反映音长。
3.音色的一致
在合唱音乐中，最重要的音乐表现方式就是合唱的音色。人声的音色可塑性较强。一个合唱团是否优秀主要看的是音色，而演唱的方法决定了其音色的优劣。演唱方法包括咬字吐字、演唱的姿势以及口腔的形状等。
4.咬字吐字的一致
声乐离不开语言。声乐训练和教学也离不开对语言的把握。合唱对语言的要求有较大的特殊性，尤其是对吐字咬字的一致性要求更是严格。吐字咬字一致性的困难主要在于：①个性化歌唱习惯或生活语言习惯的干扰；②音乐感觉、语言感觉或歌唱技术的限制。
5.音乐表达的一致
将人的情感或情绪通过音乐进行表达，这种做法看起来简单，但做起来十分不易，合唱要准确地表达音乐作品就更为复杂。作曲家的意图一般由指挥表达，因此指挥能否正确地理解作品至关重要，换言之就是指挥的好坏决定了音乐表达的好坏。再者，指挥的音乐设计应该将每一个声部都包括在内，声部的一致性和统一性不仅体现在特定音乐表达概念的树立过程，还要持续到表演的整个环节中。
（二）合唱的配合
合唱配合是指演唱的相对性和独立性的结合，需要理性知识和对感性的把握。理性知识源于学习；而对感性的把握不仅要靠天赋，还需要后天的培养和训练。音乐是时间的艺术，也是声音的艺术。只有在特定的时间有特定声音的配合，才能产生美感。合唱的配合既是艺术，又是技术。也就是说，多声音乐横向与纵向的关系错综复杂，合唱的艺术的创造离不开配合，乐谱的正确演唱也离不开配合。
1.音准的配合
相对于独唱，合唱音准更加难以把握。音准的配合一般体现在根据他人或者其他声部找到自己的音高，由整体调节音高，把握自身音高的独立性而不受干扰，等等。这种配合能力的高低决定了合唱音准的好坏。因此，音准配合最关键的是队员自己对音高的调控力和灵敏的听觉。
2.节奏的配合
节奏的把握并不简单，只有经过专门的训练，才能提高节奏的配合能力。在合唱中，节奏感不仅仅是感知音乐的节律。合唱是由各声部的相对节奏关系构成音乐的织体，在横向和纵向上的运动关系都要求做到准确，而这往往很难实现。
音乐中的节奏含有众多的音乐因素，如节奏化和非节奏化的音乐、与风格相联系的韵律和节奏感等，因此只有各方面准确配合，才能够创造出最合乎逻辑的音乐形象。(www.xing528.com)
3.力度的配合
合唱表演中另一个重要的部分就是力度的配合。力度的配合不仅能形成多声音乐的层次感，还对音乐中的情绪感、段落感、语气感等作用颇大。这个配合既需要对作品具有感性的把握和理性的认识，又需要对演唱有一定的控制能力。力度配合产生的艺术感染力是集体音乐表演艺术的基本特征。
4.情绪的配合
集体音乐表演虽然反对整齐划一的机械式表情，但是提倡由内心发出的音乐表现的一致性。合唱情绪的统一性更需要由正确的音乐理解引导出来。比如，含有情绪一致变化性的作品、单纯的激情性作品、抒情性作品等，在一般合唱中使用率较高。对于包含多种音乐形象的合唱作品而言，其音乐情绪存在着对比性和冲突性，这时合唱作品就非常需要合唱情绪的配合了。音乐形象的塑造、丰满，音乐形象的融合、分离等都离不开情绪的配合。当然，情绪的配合离不开声部的配合能力和指挥。
5.与指挥的配合
缺少指挥或者指挥频频失误的合唱团，其演唱注定以失败而终。合唱队员与指挥的配合在很大程度上依赖指挥的水平。一般情况下，合唱队员和指挥之间配合质量的高低取决于指挥的权威性。同时，指挥的人品和亲和力是影响配合的因素之一。合唱队员对音乐作品的品位、对指挥的正确认识以及彼此之间的关系等因素也会影响他们与指挥之间的配合。
（三）合唱的临场发挥
任何表演都是不可重复的存在，这是音乐表演时空特性的明显体现。成功的音乐表演会给表演者、听众留下不可磨灭的印象。但是，合唱表演也常常会伴随一些遗憾留在表演者、听众的记忆之中，这就需要现场的表演无差错、无缺陷。表演时的临场发挥会受一些因素（如指挥和合唱队员的心理素质、合唱团的演唱和训练水平等）的影响，而合唱表演的重要性也在一定程度上使临场发挥的难度变大。因此，合唱艺术完美与否的决定性因素就是临场发挥。
1.演唱的稳定性
合唱团的心理素质、训练是否扎实和演唱的基本技术等都是影响演唱稳定性的因素。合唱团的心理素质与队员之间的团队精神、集体主义精神和音乐表演的正确态度等有关；训练是否扎实取决于训练的纪律、训练的时间、训练者的水平以及合唱团建立时间的长短等；演唱的基本技术与队员的声乐演唱能力、合唱的学习感悟能力以及个人的音乐素质等有关。
2.表演的真实性
表演的真实性是指表演得恰如其分。用声音感染人是音乐艺术性的表现，无论何时何地，声音的首要地位都不可动摇。为了表演而表演的演出在他人看来是愚蠢至极的。对合唱演出的外部表现进行过分的强调和关注反而会破坏合唱的艺术性展现，如与音乐内容不相关的舞台表演、面部表情等等。
3.演唱情绪
在合唱演出中有一定程度的紧张感是正常的。这种紧张感不仅不会影响表演的质量，在一定程度上还可以带给队员一些兴奋感和刺激性，使其表演更加专注和投入，进而展现艺术的风采。但若紧张感加剧，就会使排练时的良好状态被打破，导致配合的失误，使节奏、音准、音色等音乐表现缺乏张力，造成水准的降低和演出失败。因此，对合唱队员情绪的合理调配十分关键。
4.理智与激情
音乐的舞台表演离不开激情的表现，但是激情必须由理智控制。要想获得好的临场发挥，需要对激情和理智的度进行合理把控。
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