柳子戏作为地方剧种，与其他所有民间音乐一样，是产生于民间、由人创造、由人表演、供人欣赏的音乐形式，因此首先要加强对“人”的关注。这里所说的“人”，具体包含以下三个层面。
（一）关注“老艺人”
艺人是柳子戏的表演者，更是柳子戏的传承者，他们对柳子戏的发展功不可没。正是一代代艺人的口传心授，才使得我们今天仍然能够看到柳子戏。据了解，一些身怀绝技、演出经验丰富的老艺人、老艺术家已相继谢世，致使有些宝贵的技艺难以得到传承。所以，对现有少数老艺人的关注刻不容缓，应尽快采取各种有效措施，如录音、录像等，记录并整理老艺人的独特技艺和表演经验，将他们掌握的“法宝”最大限度地保留并传承下去。
（二）关注各方面“人才”的培养(www.xing528.com)
一方面是要加强表演类人才的培养，不仅指柳子戏演员，还包括乐队、舞美、灯光等一系列专业的高素质幕后人员。因为柳子戏目前只有一个剧团，柳子戏接班人单从数量上讲就显得极为匮乏。剧团老艺人年事已高，青年演员数量有限，青黄不接，授徒传艺显得势单力薄，力不从心。另外，山东目前没有一所专门培养柳子戏人才的学校，只有通过各方面的共同努力，以各种途径、各种形式培养柳子戏接班人，柳子戏才能真正走上可持续发展的道路。另一方面，专业的理论人才和创作人才的培养也势在必行。对柳子戏这一传统的剧种进行继承、保护和发展，就必须形成一个由专业理论人才组成的研究梯队。他们负责挖掘、整理、研究柳子戏的相关资料，对柳子戏进行全面细致的理论研究，掌握柳子戏的优势，找出柳子戏的不足，目的是真正看清柳子戏，认识柳子戏的本质，为柳子戏的进一步发展寻找有效的出路。理论人才的研究成果可以成为创作人才借鉴的基本理论依据。目前，山东柳子戏在观众中比较有市场、演出最多的仍然是传统剧目。应培养一批专业过硬的创作人才，对柳子戏进行适当的创新和改革。他们应根据柳子戏当前的实际情况，努力在保持柳子戏自身的音乐风格、音乐特点与迎合当今听众的审美情趣之间寻找一个契合点，创作出既具有柳子戏的音乐风格又能引起现代人共鸣、受到观众喜爱的新剧目。
（三）有意识地培养“听众”
前面已经提到过，柳子戏的影响力比较小，加上整个社会环境的影响以及大众审美方向的改变，导致柳子戏的受众面比较小。在这个“酒香也怕巷子深”的时代，应该有意识地扩大柳子戏的影响力，让更多的人了解柳子戏、接触柳子戏。普及柳子戏的方法很多，比如可以“从娃娃抓起”让柳子戏走进校园，甚至在中小学的音乐课中开设相关课程，安排学生欣赏、学唱柳子戏，让小孩子从小接触柳子戏、接受柳子戏的熏陶。有意识地普及柳子戏很重要，毕竟先要接触它是第一步，如果听都没有听过，何以谈得上喜欢它呢？
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