我国传统音乐传承与发展研究：近代山东琴书的萌芽与形成

（一）山东琴书的萌芽

山东琴书萌芽于清朝雍正年间的曹州一带，其出现与当时鲁西南地区盛行的俗曲小唱密切相关。《山东曲艺史》中指出：“山东地区的俗曲小唱，清代初叶，明显表现出明代小唱盛行的延续性，并有突出的发展。其分布情况是以贯通山东南北的大运河为经，东西两翼为纬，得到广泛流布发展。东面一翼，顺治康熙时期形成了一种新的说唱艺术形式—俚曲；西面一翼，则以曹州府的曹县、菏泽、郓城等县为重点，产生了新曲种‘小曲子’，后来演变为‘唱扬琴’，成为山东琴书的前身。”

“小曲子”为山东琴书的初成状态，最初是一种供民众自娱的俗曲联唱艺术。这种艺术的表演者起初多为精通音律的文士名流，其抚琴抓筝、连缀曲牌、自编词曲，所产生的艺术形式雅称“琴筝清曲”。山东琴书老艺人陈乃端保存的《儒门传清宗谱歌》中记载，雍正十三年（1735年），“琴筝清曲”已有头辈师爷王尚田出现。这则史料后来成为有关山东琴书的最早记录，从1735年推算至今山东琴书已有286年的历史。

“琴筝清曲”在文人雅士中出现后随即传授给当地乡民，很快成为乡民百姓闲余之时自娱性的“庄稼耍”，俗称“小曲子”，最早可追溯到乾隆年间。《曹县方志》有曹县为山东琴书主要发源地的记载。该县梁堤头村于乾隆五十一年（1786年），曾出现小曲子名家梁启祥，便是有力证明。“小曲子”主要为地方乡民的娱乐形式，至咸同年间，已在鲁西南农村呈极盛状态，形成了当地百姓每逢冬闲，便挖地窨子传习、春节期间演出“小曲子”的乡风民俗，至清代末年，此项艺术已是名家辈出。自乾隆末年至清末，较著名的“小曲子”演唱家除梁启祥外，还有咸同年间曹县的袁卓然、郓城的刘道有，光绪年间曹县的苗金福、郓城的刘老继和陈怀教等人。当时民间自娱团体业已形成，有较大影响的如清末曹县的三里庙小曲子班，古营集的苗金福扬琴班等。

值得注意的是，“琴筝清曲”与“小曲子”虽同出一辙，但艺术形态上后者要更加成熟。如琴筝清曲偏雅，小曲子偏俗，在艺术风格上后者更加便于流传；“小曲子”后用扬琴（亦称蝴蝶琴）代替了琴筝清曲中的古琴，出现了山东琴书标志性的伴奏乐器。无论是在艺术风格还是在艺术形式上，“小曲子”都更接近后来的琴书艺术。但“小曲子”与“琴筝清曲”也有一定的相似之处，例如：唱词重文采，强调音乐性和抒情性；表演讲排场，强调多人多角、分角演唱；音乐结构采用曲牌连缀体，加上所用曲牌众多，艺术表达欠缺灵活性。由于种种艺术“弊端”，“小曲子”代表性的书目并不丰富，著名的像长篇书《白蛇传》、中篇书《秋江》，以及短篇书《鞭扫洛阳》《溺桥挑袍》等。其虽比“琴筝清曲”更胜一筹，但只能算是山东琴书的萌芽状态。

（二）山东琴书的形成(www.xing528.com)

“小曲子”仅为地方乡民的自娱性演唱，清代末叶由于客观因素的影响，其开始向职业性说唱转变，衍生出新的艺术形式—“唱扬琴”。光绪年间鲁西南灾荒连年，曹县的苗金福、郓城的刘老继、金乡的李凤兴等一批“小曲子”技艺较高者迫于生计，渐由业余玩局变为搭地说书的职业演出，开始出现“唱扬琴”“打扬琴”等称谓。“唱扬琴”是“小曲子”的进一步发展，其艺术功能由“业余玩局”变为“撂地说书”，从“娱己”转为“娱人”，促使“小曲子”的艺术形态发生根本变化。首先为了吸引观众，艺人们创编移植了大批适于表演的中篇书目，如《王天保下苏州》《空棺计》《绣鞋记》《皮记》《梁祝姻缘记》《草帽记》等，这些作品减弱了“小曲子”音乐原有的抒情性，增强了叙事性，突出了说唱的特点；其次为了便于说书唱曲，“小曲子”的音乐结构进一步完善，形成了以【凤阳歌】【垛子板】为主的板式变化体，同时运用穿插其他曲牌，奠定了山东琴书音乐综合体结构的基础；最后为了增加收入、减少开支，“小曲子”的演出形式发生变化。由多人“分角演唱”衍变为“一人多角”的单档或双档表演，主要演员自敲扬琴、拍板而唱，同时注重艺术表演，改变过去“闭目端坐”式的表演方式，出现了“站唱”和“表演唱”，因此得名“唱扬琴”。可以说，山东琴书由业余演唱的“小曲子”提升为职业说书的“唱扬琴”，其以唱为主，说、表、做并重的艺术特色才真正形成，由简单的俗曲联唱衍变成丰富的说唱艺术。“唱扬琴”的出现，标志着山东琴书的真正形成。其在流传发展中，又产生了“文明扬琴”“坐腔扬琴”“山东洋琴”“山东琴书”等多种称谓，并孕育出南、东、北三路唱腔流派。

南路琴书形成最早。清光绪二十年前后，“唱扬琴”由鲁西南农村，进入了水旱码头重镇济宁。一时间，贺金城、张建亭、殷田昌、茹兴礼、李凤兴等名家汇集于运河边土山杂把地。艺人们撂地说书，相互竞争，致使“唱扬琴”风靡一时，形成了以济宁为中心的“扬琴窝”，萌生出最早的“南路”琴书。其后来又辐射到整个鲁西南和中南地区，影响较大的艺术流派有李凤兴、李若光、李若亮父子三人创立的“李派”及茹兴礼创立的“茹派”。代表曲目为《水漫金山》《空棺记》《三上寿》《小寡妇上坟》《倒休》等。

东路琴书继南路之后出现。光绪二十一年（1896年），青州府广饶县四平调艺人商秀岭在济宁、兖州先后结识了扬琴名家殷田昌、张鹤鸣，习唱【凤阳歌】【垛子板】及其他曲牌，同时得到一批中篇书目，回乡后改唱琴书。商秀岭为“东路”琴书的奠基人，其将南路琴书的主要曲牌与原唱【四平调】加以糅合创制新腔，并在故乡广饶广授弟子，形成了山东琴书“东路”一派。在商秀岭的众多弟子中以商业兴最为著名，其与妻子关云霞，开创了东路琴书著名的“商派”艺术，影响后来扩至鲁东北和胶东地区。代表曲目有《鸿弯禧》《小姑贤》《梁祝五更》《三打四劝》等。

北路琴书出现于民国时期，其创始人为邓九如。民国七年（1918年）南路琴书艺人邓九如来济南演出，为适应济南观众要求，其将南路琴书的鲁西南方言改为济南话演唱；并糅合“南路”“东路”【凤阳歌】的基本唱法，吸收京剧、西河大鼓等音乐元素独创新腔，形成北路琴书著名的“邓派”艺术。北路琴书的流行地区即其发源地—济南，其后来在天津、大连等地也形成一定的影响，代表曲目有《洞宾戏牡丹》《梁祝下山》《打黄狼》等。

至北路琴书的出现，山东琴书三大唱腔流派业已形成，奠定了其在现代发展、兴盛的基础。