山东琴书的形成背景及其保护与传承研究

山东素有“书山曲海”“戏曲之乡”的称号，明清两代在这里孕育了大量的曲艺品种。以较完整形态收入《中国曲艺音乐集成·山东卷》的曲种就有22个，仅曲牌类曲种就有10多种，如山东琴书、山东八角鼓、四平调、平调、莺歌柳书、宣卷、端鼓腔、曲。各种不同曲艺类种相互交融、借鉴，也为山东琴书的发展和提高起了积极作用。

鲁西南地区地处黄河冲积平原，位于苏皖豫鲁四省交界处，与邻省没有天然的阻隔界限，与外界呈现出一种开放型地理环境，进而加速了明清俗曲的传播，并带动了山东曲艺的兴盛。再加上明清时期就有运河航道由此经过，京杭大运河的贯穿为沿线城市提供了诸多便利，同时也为当地带来了诸多的音乐文化品种，丰富了当地的文化生活，加速了不同地区之间的文化交流。例如山东琴书中的【凤阳歌】、平调中的【满江红】【玉蛾郎】、但曲中的【满江红】等曲牌都是源自江浙地区的明清俗曲。

山东琴书音乐蕴含着齐鲁文化的精神内涵，凭借其地理文化优势，更有当地丰富多彩的曲艺品种的交融贯通与相互借鉴，诸多有利因素交织在一起，对山东琴书的迅速发展起到积极的促进作用。(www.xing528.com)

山东琴书音乐的形成过程，可依据创作者与传唱者的身份、表演场合、音乐特征等不同因素，先后划分为业余演唱与撂地说书两个阶段。业余演唱时期的山东琴书音乐又被称为“小曲子”，主要强调的是“唱”，缘起于文人雅士将明清俗曲进行连缀演唱，用以自娱自乐，之后融入民间，发展为当地百姓之间的“庄稼耍”。撂地说书则是其形成发展过程中的一个重要阶段，该时期的山东琴书受到鼓书艺术的影响，主要强调“说”，且加入扬琴作为其重要的伴奏乐器，被称为“唱扬琴”“打扬琴”，进而促成山东琴书艺术风格的改变，以及日后的传播与唱腔流派的形成。