民族声乐教学中装饰音训练的重要性及技巧

在共鸣训练中，装饰音的训练也是一种非常好的选择，在这部分内容中我们主要针对连音、琶音、跳音、滑音、顿音老着重分析。

（一）连音

在一些声乐乐谱中，我们经常见到在音符的上方有一条圆弧线，这些在抒情类的歌曲中更为常见，连音线的意思是将两个乃至一连串的音唱得顺畅贯通，是体现音乐线条和表现优美乐感必不可少的基本练习。

练习的过程中一些细节需要我们多加注意，比如说，在演唱的过程中当遇到唱完一个音转入另一个音时，尾音要继续带到其他的音当中去，让下一个音与之首尾相接，并将每个音如穿珠一般连在一条线上二。可先从简单的五度以内的音阶练起，保持气息的平稳性和连贯性，是唱好连音的保证。

（二）琶音

琶音是一种训练声音常用的音阶练习，在练习共鸣的时候我们也可以把它加以变化来运用，实际上琶音是把和弦音分别唱出来使之旋律化的演唱技术练习。琶音对训练发声器官运动能力的灵活性具有较为理想的功效，琶音音域宽、跳跃而多变。

在练习的过程中，要让喉咙保持通畅，这样我们才能做到使鼻腔和头腔的气息也保持畅通。琶音主要是调式中三个稳定音阶从低到高而后又从高到低的进行，在最开始练习的时候应当先慢练，由于琶音音阶的音程跨度比较大，初期练习应先求稳，在经过一小段时间的练习之后再逐渐加快速度与音量（气息量的变化训练共鸣），使呼吸肌肉群与喉腔肌肉等始终保持活跃而有弹性的运转。一般都是先上行再下行的音阶，如“1 3 5 i 5 3 1”。

除了上述我们所说的之外，在练习的过程中对于一些细节还需要格外注意，比如说要注意每个音之间要用气息均匀地给予支持，同时保持良好的发声状态，使声音听起来是上下连贯的，如同小提琴一弓拉下来的。此练习的重点是连贯和平稳，为了做到从一个音到下一个音之间衔接自然而没有过渡音的痕迹，一定注意控制喉头的稳定，也就是尽量保证声音的位置和状态不变。可以用同元音，也可以用多元音的交叉来进行练习。练好连音，会让你唱出动人的旋律线，掌握它以后就能够增强我们声音的歌唱性和表现力。

（三）跳音(www.xing528.com)

从跳音的“跳”字上我们就能明显看出，跳音较为灵活，对于气息的控制要求更加严格，在上文中力度的训练中我们已经说过加强共鸣对气息量的控制是非常重要的，其联系的要点声音与气息的对应点要有比顿音更加灵活的反应，每个声音虽然是断开的，但听起来不是刻意断开的效果。要尽量减少发声器官肌肉的过多参与，减少靠声带用力发出如鸭子叫的声音，而应该有声音被气息弹跳出来的感觉。

在练习跳音的过程中，对于一些细节的内容要格外注意，比如说喉咙的空间一定要保持住，不能因为跳音而改变形状。跳音需要发声、气息、共鸣之间的相互结合运用得当，才能产生有如蜻蜓点水、点到为止般的准确、轻巧和灵活的声音。跳音一般只演唱该音符时值的一半，练习时一定要注意音的准确性。一般来说，跳音应用在欢快的、短促跳跃的和有花腔唱段技巧的歌曲中。

（四）滑音

滑音是歌曲演唱中常会用到的一种装饰性的声音技巧，具体表现为运用声音在高低之间的上下滑行来作为音阶之间、小节之间的连贯的移动线条，有人称其为美声唱法的特色技术。需要注意的是，唱好滑音的关键就在于是不是有良好的气息支持，同时，在练习的过程中还要特别注意保持基本一致并纯净的音色，还要注意在两个音之间进行滑动过渡时每个音的音准。

（五）顿音

顿音，我们从表面意义上来看可以理解为停顿一下的音，与上述我们所说的跳音有异曲同工之妙，但是跳音更加具有灵活性、弹跳性，而顿音则不具备，习惯上我们也将顿音称之为断音，只是在一些场合中的称呼有所不同而已。

顿音的练习我们可以参考激起音的练习方法，相比较来说，顿音的气息量比跳音要求更高一点，更加接近激起音，但是他们之间并不是完全相同的，顿音中的每个音比激起音所需气息的冲击力短促，声音的爆发力不需要那么强，但声音必须很清晰。与激起音相比，顿音在音与音之间演唱时值上的反应更灵活及更富有弹性，同时声音与气息的对应点有更集中的感觉。