民族声乐教学：力度训练与情感烘托

在声乐演唱中，力度的训练是非常有必要的，一些作品很多时候都是通过力度（比如说渐强与减弱）来烘托出作品的情感，从而进一步去吸引观众，使观众沉浸在这种特定的情感环境中。渐强与渐弱是力度的专用术语，同时也是歌唱表现力的重要手段之一，这其中包括从弱到强和从强到弱的不同音量过渡的技巧。

声乐演唱中的渐强实际上是音量的加强过渡效果，上文中我们也说到共鸣的训练能够使我们的声音在音量上得到扩展，在练习之前我们有必要先对力度不同的音所用的气息量做一个简单的实验。我们可以先尝试一下小声说话气息的用量，之后再朝着远处大声地呼喊，从这个变化的过程中就可以发现，小声说话的时候气息量用的非常少，就好像是我们正常的呼吸那样的气息，而在大声说话的时候甚至是朝着远处呐喊的时候，其气息的用量要明显大于小声说话，时间长了会觉得气息不够用。

同样的道理我们将其这放在音乐中的渐强上，可以发现这与上文中我们所说的这些有相似之处。但记住一点：在用气息支持声音的同时，必须保持原有的积极发声状态和共鸣腔体的舒张状态，不仅如此，还要情绪饱满地让气息从你的气柱（即你全身舒张的积极状态）越来越多地流淌出来，这样你就会得到一个渐强的声音效果。(www.xing528.com)

渐强的力度在声乐演唱中相对来说是比较容易操作的，但是与渐强相反的渐弱就有些不好控制。在声乐技巧中，渐弱确实是难度比较大，但是通过上文中我们所说的这个小声说话与大声呐喊就可以发现，渐强与减弱实际上其变化的根源就是在对气息的控制上。音量渐强的时候气息量用得多，音量减弱的时候气息量用得少。并且还需要注意，在渐弱的过程中气息是绝不能够突然撒开的，而应该像琴弓那样一直在拉，只是停止增加气息的力度，好像提琴的弓子拉得比原来慢了。慢活儿是很吃功夫的，如慢走、慢骑自行车都更需要控制力和持久力，声音的控制也同理。不给气是不可能有声的，给多少气来配合声音在逐渐弱下来时所需的支撑，要花功夫来体会和调整，这样我们才能慢慢摸索到最适中的力度。

在课下练习的过程中有一些点需要读者多加注意，这样能够更有利于共鸣的练习，比如说练习中气息是绝不能够突然撒开的，而应该像琴弓那样一直在拉，只是停止增加气息的力度，好像提琴的弓子拉得比原来慢了。慢活儿是很吃功夫的，如慢走、慢骑自行车都更需要控制力和持久力，声音的控制也同理。不给气是不可能有声的，给多少气来配合声音在逐渐弱下来时所需的支撑，要花功夫来体会和调整，这样我们才能慢慢摸索到最适中的力度。还有一点需要注意，在声音渐弱的过程中，口腔、鼻咽腔与头腔最好保持哼鸣的感觉。