对于每一位学生声乐的人来说，他所能演唱的歌曲的类型主要是科举其嗓音条件以及后天的训练决定的，而在选择练声曲时，并不是可以随心所欲，自己喜欢什么类型的就胡乱练习。在选择练声曲的过程中，如果自己所选择的练声曲与自己所演唱的音区、难易程度不相符，很容易对演唱者的发声器官造成影响，轻者可能近一段时间内不能演唱，严重的还可能就此终止其演唱生涯，因此，在选择练声曲的时候要遵循以下几个方面的原则。
（一）练声曲适用的声音类型与声部
上文中针对人声种类的划分我们已经非常详细地进行了分析，不管是男生还是女生，各个声部所能演唱的音域，换声点以及自然声区的音域都介绍的非常详细，其目的只有一个，就是为读者提供一个更为权威的参照，让读者在学习与练习中明确自己的声部，更加有针对性地练习。
在长时间的实践中，经长期的演唱模式和教学实践经验逐渐积累了多种练声曲的类型，有的歌曲适合各个声部甚至不同的唱法选用，而有的歌曲则仅适合于男声或女声，高音或中、低音声部使用。选准适合声音类型的教材歌曲更能发挥声音的特色。
（二）循序渐进
在选择了适合自己声部的练声曲之后，接下来我们需要做的就是按部就班地进行练习，千万不能着急，想“一口吃个胖子”是不可能的。所以在学习的道路上，我们要放平心态，一步一个脚印地去扎扎实实地学习。对于学生来说，每一阶段的学习都是一个循序渐进的过程，“学无止境”这句话我们都听过，意思是学习的道路是没有止境的，世间有太多的知识等着我们去挖掘、发扬，我们会在一步步的学习中逐渐充实自己，使自己得到提升，就像是一个向上昂起的箭头，越往上就代表我们所获得的知识越多，得到的越多。
任何需要我们学习的事物其实都是一样的道理，从刚开始的懵懂无知，到后来的侃侃而谈，都需要一个汲取的过程，声乐的学习更是这样。最开始接触声乐的时候，我们可能还不知声乐到底是什么，有的人甚至单纯地认为声乐就是唱歌。当然，这都是人们在全面接触声乐之前的一点看法，这对我们学习声乐并没有什么很大的影响。当我们真正接触到声乐以后，我们才能发现，声乐并不止是我们所说的只是单纯的唱歌，它还包含很多方面。
学习声乐的道路上不能急，正所谓“欲速则不达”，可能没有什么话比这句更适合用在声乐学习上。不管是学习歌曲还是在日常的练声中，要求我们不仅要有毅力和耐心，更不能急于求成。因为，我们在这个过程中，可能一个演唱技巧一时间弄不明白就会困扰我们很长时间，这个时间不是我们能够决定的，有时可能是三两天，有的也可能是三两个星期，也可能脑袋灵光一闪，突然就领悟了这个技巧的深层内涵。
俗话说“万事开头难，慎始则成半”，无论做什么事情，开始很重要，当然，说这句话的意思并不是我们只注重事情的开端，做好了开端后面就可以不管不顾了，有一个良好的开端那么事情就做成了一般，所以，要重视学习的开始阶段。对于初学者来说，应该从易到难逐步进行，如果刚一开始就选择特别难的演唱技巧去学习，不仅会打击学生的积极性，还会对其嗓音造成一定的影响，最开始的时候应尽量选择一些旋律平稳、节奏简单的练声曲，如大三和旋的分解“dol mi sol”旋律平稳、色彩明亮，情绪上容易给学生一种稳定积极向上的影响。音域要由低到高（有少数学生从中、高声区开始）。
说到循序渐进，其实在我们平时的练习中，音阶的练习最能体现这一点，我们在练习中比如说一个音阶“1 2 3 4 5 4 3 2 1”，一般来说都是从小字一组的c也就是c1开始练习，并且是半音半音地逐渐向中声区移动，之后再慢慢移到高声区，没有一个人在练低音区的时候突然蹦到高音区练习，如果有那他一定是“疯了”。有些时候练习高音，在一个高音上要练好长时间才能突破，一切事物的发展变化都是由量变到质变的过程，有了发声练习一定量的变化，才会出现歌唱声音质的飞跃。歌唱一天不练自己知道，一个星期不练别人知道。
“冰冻三尺非一日之寒”这句话实际上这就是告诉我们，想要练就一身的功夫并不是一朝一夕就能实现的，就像少林弟子练习功夫是一样的道理，他们每天清晨都会练习自己的基本功，比如说扎马步，一练就是几个小时，声乐更需要如此，虽然我们每次的练习不需要如此长的时间，但是需要每天都要练，只有在时间的磨炼中，付诸努力才能有所收获。
在声乐的学习的道路上，人体的各发声器官要经过长期有计划练习，循序渐进，用科学的方法训练才能适应声乐艺术表现的各种要求。我们人体的各个发声器官和这些器官相关的肌肉就是要通过长期的发声和歌曲演唱训练来使之强壮起来，才能运动协调、反应灵敏、控制严格；歌唱的技能技巧要精益求精、千锤百炼，才能炉火纯青，再加上全面的艺术、文学修养，演唱才能声情并茂，出神入化，摄人心魄。
（三）遵循演唱者的声音特色(www.xing528.com)
上文中我们在分析发声器官这部分内容时对人的嗓音就进行了阐述，人与人之间声带的大小、厚薄、长短等都是不同的，这是每个人的先天因素，是我们生来就有的，同时也是我们不能选择的。从另一方面来说，人在不同的场合、不同的环境中自身的情绪也不尽相同。一般情况下来说，人在不同的环境中其情绪会有一定的变化，而在情绪变化的同时，人的嗓子也会随之发生改变，表现出与环境相适应的效果，并且每个人表现出的这些声音效果都蕴含着各自的特色，这是人声的一种自然表现形态。比如说人处在一个情绪高涨的环境中，那么此时人的情绪会随着高涨的气氛逐渐膨胀，使得身心得到愉悦，那么，在这个时候他所发生的声音也相对明亮；如果人处在一个悲痛的环境中，比如说朋友去世等环境中，那么，此时人的情绪是低落的，甚至连说话都没力气，此时所发出来的声音一定是低落的。
在初期训练阶段，多数人会强化原有的声音特色，但也有可能出现更加美妙动听的声音。而练声曲的恰当选用，有助于声音特色的发掘。需要注意的是，不要凭着优异的嗓音条件先入为主地困于某种“唱法”的声音模式去选用力所不能及的练声歌曲。
（四）选择最适合的练声母音与音高
由于受遗传、性别、心理素质、健康状况、性格、喜好、对声音的敏感程度、方言、生长环境、教育、审美等多方面因素影响，每个学生歌唱的发声千差万别。发声的位置有高低不同、前后之别，音色有明暗之分，音量有大小不等，声音有松紧之感，喉咙位置有上下不同。基于上述我们所说的这些不同之处，所以在实际训练中每个学生所适合练习的母音以及音高一定不尽相同，正是由于每位学生不同的基本情况直接导致学生在演唱中所出现的问题也不相同，面对这些类似而又不同的问题，教师要全面并仔细地考虑，选择有针对性练声曲（旋律是上行还是下行，三度、五度、八度以内还是超过八度）、歌曲和母音（是闭口的还是开口的）。声乐教师就是给歌唱者治病的医生，声音出现什么毛病，是什么原因造成的。用什么方法来治疗，但关键是开出“药方”来。
在练习的过程中我们会逐渐发现一些学生的特点，比如说有些学生开口音唱得好，声音圆润通畅，唱闭口音时喉咙吊、声音紧；而有些学生闭口音唱得好，声音集中、明亮、气息通畅，但唱开口音时口腔里好像空掉了，没有着力点。很多学生在练习中都会出现这样的问题，甚至是爱统一为学生身上，这段时间一直练习开口音，关注的闭口音的训练少，当在演唱比口音的时候发现找不到歌唱的状态，此时就要求教师对学生的练习进行调整，来改变这种状态。因此\从整体上来看，这就要求教师要善于发现学生所擅长的母音，拿上面我们所说的来举例，对于一些比口音唱得好的学生来说，他们在演唱比口音时状态最佳，比如说“i”，教师就可以通过让学生比口音带开口音的方式来改善这种状况，反之，则用开口音来带比口音演唱。
当然，在实际练习中也可以参照“i、e、a、o、u”的顺序两个音一组进行练习，用这一组音练习前提是练习者的比口音唱的比开口音好，当然，我们也可以选择应开口音在前面去“带”比口音的方式练习，那就需要将字母的顺序颠倒为“u o a e i”，口腔开度越来越小。需要注意的是，在练习的过程中当前一个母音转换到下一个母音时口腔里歌唱感觉要尽量保持前一个母音正确的发声状态，便于既唱准母音又声音统一。
除了上述我们所说的这种练习方法之外，在实际练习中还可以在元音字母的前面加辅音如“m”或“l”这两个声母进行练习，如果唱“me ma”，学生将“ma”唱得太开、太白、散，如果换成“me mo”，即刻就能够唱出我们想要的、音色圆润柔和的“me ma”。
每个学生都有其擅长的元音，在练习中教师要善于发现，及时调整，将学生容易掌握的元音放在音阶的最前端，用这个元音去带其他不擅长的元音，时间长了就能找到同样的发声状态，这样同时也是出于学生发展的需要。
（五）练声曲与歌曲结合
我们在学习阶段经常会听到老师说一句话，那就是“练声是歌唱的基础”。没错，在声乐学习的过程中，谁掌握了练声的正确方法，谁就会唱歌。练声是与歌曲演唱紧密联系在一起的，应该看成是一回事。即便是如此，我们在实际练习中仍然看到很多人把练声与跟唱区别开来，这样是非常不明智的。
在实际练习中，有时候我们会遇到歌曲中的一个字在演唱中方法不恰当的情况，整首歌曲在演唱中都很顺畅，但唯独到这个字的时候可能是由于咬字的方式或者吐气的方式不正确唱的不完美，这个时候可以先暂时停下来，用朗诵的方式读这个字，体会这个字在朗诵时候的发声状态，之后提炼出这个字中的母音用音阶去带一下，找找练声时候的状态，或者用自己擅长的元音去带这个字的元音，之后再将这个字练习的状态移植到歌曲演唱中，相信这样一定会达到事半功倍的练习效果。
与歌曲相比较来说，发声练习中的旋律、词（主要是元音字母）都相对简单、短小，而歌曲旋律起伏变化较大，高潮的出现往往在高音上，歌词的子音、母音宽窄变化、发音部位不同，可谓是千变万化，所以当你歌唱能力不强，方法掌握还不完善时，发声练习与歌曲演唱之间感觉上会有一定的落差。这是正常的，通过发声练习与歌曲演唱相互结合的训练，这种落差会逐渐减少。
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