民族声乐教学中的循序渐进原则

循序渐进原则是教学工作必须遵循的重要原则之一，它是根据教育方针、教学目标、教学任务和教学过程产生的规律。任何方针、策略都是按照实际情况而制定。作为民族声乐教师，在实践教学过程中，加强对学生基础能力的培养，为其打下扎实的基本功，声音训练必须要经过由浅入深、由易到难、长年累月、千锤百炼的循序渐进的过程，才能掌握歌唱的技能技巧，这在声乐教学中具有极其重要的意义。无论在什么情况下，每个人都只能逐渐进步提升，不可能一蹴而就、点石成金，无论教师和学生在这方面都应该做好充分的准备，较好地遵循其规律，使“教”和“学”都能稳步地向前进行。

学习声乐的意义重在理解与消化，结合自身条件转换为自己的特色，并学习解决问题的思路和方法。这个率先要处理思想问题，就是要明晰，学习民族声乐的目的是什么；识别什么样的声音是对的、哪些声音是错的；知道哪些是正确的声音概念，它的方向是什么，要引导学生在意识上有所转变。在同学生一起听音乐会或欣赏音像资料时，要有意识地引导学生对不同的演唱者演唱同一首歌的不同处理、不同演唱者的不同演唱效果和方法进行比对，逐步地提升、强化学生的对比和辨别能力。

起初学会对好听与不好听的鲜明对比，随着时间的推移就可以辨别出好的和较好的、基本对的和近于错的之间的差距，从而能够比较与区分在正确和错误的范畴内有改进的状态，直到能指出不良声音且找到解决问题的办法。一定要让学生清楚低声区是歌唱的基础，有质量的高声绝对是一种技术，而不是单凭天生的好条件就可以获得的。因此，作为声乐教师，他本身的教学理念对学生头脑中正确意识形态的形成起着极其重要的作用，能使学生尽快地找到正确的方向，要想在技术上有所进步，率先要在思想理念上有所改变。因为，毕竟改变学生声音质量的主体是他们本身，要充分发挥他们的主观能动性，要让他们学会先用思想，再走声音，即“思想走在声音的前面”。教师只是一个讲授正确方法的载体，学生只有在切实理解和感受到什么是正确的方向后，才能积极主动地配合老师朝着正确的目标勇往直前。所以，教师必须做到能够按照每个学生不同的声音条件，循序渐进地进行科学合理的引导性教学。

民族声乐学习的起步阶段往往决定着学生未来的前进方向，具有十分重要的意义。首先，要有一个良好的开端，好的开始就是民族声乐学习正确的关键，有了正确的开始，就能少走弯路。正确的开始要求在学习民族声乐时，必须对声乐艺术的特点及其内在的情况认识到位，教师要为学生树立起精准的学习目标，制订行之有效的学习方法及科学合理的学习步骤，培养学生优秀的歌唱技术整体观念等，如此一来，才能更好地进行声乐学习。正如前文所提到，一定不能急于求成，省略这些关键的步骤，醉心于短期速成的歌唱者是愚蠢的。有些学生天生条件极佳，起初学习时仅靠自身的条件就可以唱得高亢嘹亮，往往忽视了中低声区的练习，整天炫耀自己的高音，这个时候教师如果不进行正确的引导，而是为追求成绩也疏于中低声区的练习，不用小作品为学生打基础，只是利用学生充沛的青春力量和富有朝气的嗓音，盲目地给学生上大作品，久而久之这种超负荷教学势必会使学生感到力不从心、心态失衡，甚至还会致使生理机能开始出现退化、衰竭。由此看来，学习民族声乐的重点是基础，不管先天优势有多好，能力有多强，都应遵循科学的方法，一步一步、脚踏实地解决技术上的问题。

树立正确的声音概念也是民族声乐学习者良好的开端。熟悉学生的先天条件、声音的潜力和可塑性，以及嗓音的音色、音质等后，采取相应的手段进行思想灌输与行为指导。当学生对正确声音有基本概念，协助他们识别如何才接近标准正确的声音，持续给初学者树立起鲜明正确的声音概念，使学生自身逐渐掌握鉴别正确声音的能力。

声音的练习是民族声乐学习的实质性学习阶段，也是一个循序渐进的过程。歌声是运用人体内的气息缓缓振动着声带，依照所要求音高发出指定的声音。歌唱就是呼吸，要有完美的歌唱，正确的呼吸要比美妙的嗓音更重要，只有真正懂得呼吸的人才真正懂得歌唱。因此在声音的练习阶段，关键的也是我们做得最多的便是呼吸的练习，这也是打基础、练基本功的重要步骤。因此，在实际教学过程中率先要注意观察学生的呼吸方式，查明他们在呼吸方法上存在哪些问题。对于初学者，率先让他们了解呼吸的种类、呼吸肌肉群等这些呼吸以及生理方面的知识。待详细了解这些基本知识以后，再逐步开始练习呼吸的方法。

通常采取用鼻子深吸、慢吸的方式，闻花式的吸气方式，将气吸至横膈膜处，肩和胸放松，这样气吸得深沉、饱满。然后，保持住这个状态把上下牙合上，慢慢地均匀地发出“嘶”的声音或做“吹唇”练习，这一练习的要领是气息要均匀地、缓缓地流出，掌控好节奏，通过慢吸慢呼的呼吸训练让学生体会对气息的控制能力，一定是要求学生去认真领悟，要感受到呼吸时肌肉的力量。同时要深深体会保持，因为只有在保持情况下发出的声音是有气息支持的，也是自然的、丰满的。正确引导学生加强对横膈膜的练习，使腹部肌肉充分被调动起来，这样才能唱出轻巧的声音，有助于演唱连贯而快速的乐句。气息的走向，基本上是气息保持在横膈膜处，在演唱时我们要始终保持着吸气的状态，要感觉气息在向里走、向下走，也就是我们经常所说的吸着唱，越到高音的时候越要把气息沉下来，即产生一种反向的力。从说话时的自然呼吸变为歌唱时需要大量气息的呼吸，这一基本功的训练是要有一个长期磨炼、由浅入深的过程的。

练声是声乐基本技能的训练，这个环节对练声曲的安排尽量做到循序渐进、由易到难，且起初练声的时间不宜过长。开始可从三度音程下行逐渐稳步的增至到五度、八度，上行音阶也可根据学生的实际情况及接受能力来灵活调整，但不管怎样，要求学生要把每个母音唱到位。同时，因人而异的、合理的、有计划、有目的地安排选择好练声曲教材。在选择曲目时，应注意既要防止不切实际的盲目攀比、贪大求难，也要防止谨小慎微、过于保守。要有目的、选择性的学习，不能将自己的歌唱状态、意识搞混了。声乐的学习有其独特的阶段性，教师在一个时期内要就这一个核心问题来解决，同时，还要掌控整体的动向。

在学习进步的过程中，不能要求学生什么都对，也不能按一名歌唱家的标准来苛刻要求，一定要切合学生的实际情况来要求；对时下不可能完成的事情，不能太较真；对于学生认知的加深、技能的熟练必须有个等待过程。作为教师应以鼓励为主，不应该由于学生做不到或不理解课堂上的要求而肆意谩骂或讥讽，这不仅起不到绝佳的学习效果，而且还会抹杀学生对学习民族声乐的兴趣，此时应多去考虑改变教学方法、手段，多去查阅教学方法方面的书籍，找出能尽快解决学生实际演唱问题的方法。(www.xing528.com)

音域发展问题中也要按照循序渐进教学法的运用。音域发展也是一个长期磨炼的过程，不应急于扩大音域。经验丰富的老教授一定是注重自然的科学规律，首先让学生在中声区打下坚实的基础，尽量不让学生追求音高和歌曲的难度（学生要与教师密切合作），不盲目地急于为学生扩大音域，注重学生所唱歌曲的完整性。如此一来，在循序渐进、日积月累中学生逐渐就有了自己应有的音色了，并且也发现音域无形中慢慢向下或向上扩展了。因此，我们所追求的，民族声乐教学的标准，应该按照每个学生的基本素质，制订一系列科学的、系统的、按部就班的、有助于其长期发展的教学规划，并且根绝科学合理的步骤来有序进行，切勿急功近利。所以，首先要做的是为学生确定声种，要明确学生是属于哪个音域，另外还要明确是属于抒情的还是戏剧的，然后再根据这一声种的发展规律确定教学手段的运用。

民族声乐教学的循序渐进，体现在声音训练的基本步骤，要遵循一定的顺序：从自然声区抓起，打好中声区的基础，过渡好换声区，进而向高声区发展，实现声区的统一，从而完成制造歌唱乐器的过程。在发声练习的起初阶段，应采用舒缓的、节奏缓慢的、跨度较小的旋律，如先三度、五度，然后在此基础上慢慢延伸，让学生慢慢地练习，深入地体会。这有助于学生体会气息在歌唱中的作用，感受正确气息是怎样一个规律。按照一个适当的范围进行基础的中低声区音阶的练习，让学生这个区域内做到喉头稳定、气息均匀、声音统一，“气”“声”“字”要有机的结合。

高音是一种技术，特别是在换声区的时候，更是需要通过技术来解决，当然这种技术是需要持之以恒地精准练习才能获得的在这个过程当中，从自然声区到高声区，这是一个完整统一的过程，不能完全分开，要交叉进行，更要在分开中求统一，在稳固中求上进。民族声乐学习的独特性告诉我们：“稳则进”“急则乱”，切不可操之过急。

民族声乐教学中的循序渐进，还体现在解决学生歌唱发声中存在的问题时，要分阶段、有主次地进行。例如，在不同时期或不同阶段应重点地处理好学生存在的个别突出性的问题，使学生有突破性的进展。歌唱是讲究整个身体的相对协调，要在整体中解决问题，绝不能“哪疼医哪”，使学生无所适从。再比如，在教学中经常见到的就是学生喉头不稳。要知道歌唱时的喉头必须是稳定的，但所谓的稳定，又并非是“死板钉钉”，这里的稳是指一个相对的稳定，是因人而异的。众所周知，人的声带有的长、有的短，有的宽、有的窄，有的厚、有的薄，每个人的脖子长短、口腔大小也会大相径庭，因此喉头稳定是相对的，具体到什么程度，实践告诉我们歌唱时的喉头应该稳定在吸气状态下的位置，这种状态下的喉头是最利于歌唱的。

在歌曲的选择上我们已经说过应由易到难，以易为主。同时，还要按照不同学生的能力来选择曲目。在歌曲的选择上，我们建议率先以外国艺术歌曲为基础。以意大利早期艺术歌曲为例，仔细研究后发现这些艺术歌曲大多音域不大，曲调悠扬，婉转优美，适合初级阶段的学生练习，而且大多数艺术歌曲在演唱上艺术性较强，可以提高学生的内在音乐修养。例如，《我亲爱的》《尼娜》等，在演唱上应引导学生注意呼吸在歌曲连贯性中的运用，将歌唱技巧与歌曲的音乐性及语言发音等问题结合在一起。中国歌曲可以先唱的，诸如《花非花》《驼铃》等。通过对这些艺术歌曲的练习，可以提升学生对声乐艺术的理解，做到声情并茂，字正腔圆，作为作品量上的积累，也为今后演唱高难度的曲目做好铺垫。

在歌曲的音乐表现上，也应遵循由易到难、由简单到复杂的循序渐进的原则。应该把发声方法与歌曲表达有机地组合到一起，使两者一开始就要并重，双管齐下。不能因为学生的程度浅、歌曲简单，就不重视去表达歌曲内容。抒发也有个从易到难，由浅入深的循序渐进的过程。既然都有这一过程，那就是说从一开始就要抓，让学生在音乐的表现上有一个量的累积，积累的多了，到时自然就有了。就如同学生学习民族声乐进入一定阶段的时候，歌唱状态逐渐就稳定了。

综上所述，循序渐进的原则是由声乐教学的科学性、系统性、严谨性所决定的，既包括了声乐训练基本步骤的循序渐进，也包括了曲目教材难易程度的循序渐进。实践表明，学习声乐的过程，绝不能好高骛远、急于求成，要脚踏实地，一步一个脚印地进行训练、学习。只有按照科学的方法训练下去，才能使自己在歌唱方面具备扎实的功底，才能使自己的歌唱道路越走越远。