民族声乐发展历程及影响

20世纪初期，西方传来的音乐被称为“西乐”，中国本土音乐被称为“中乐”“国乐”，辛亥革命时，由日本传来的“民族”在国内广泛传播并使用，不久，“中乐”“国乐”便改称为“民族音乐”。为了区分中西音乐，中国本土音乐便有了“民族音乐”的称呼。也就是说，凡属中国本土音乐都被称为“民族音乐”。但是中国本土声乐具体是什么时候被称为“民族声乐”的，并没有确切的资料可查。我们只能根据20世纪初中国音乐的发展历程，进行符合历史发展的推论，即民族音乐是在有了“民族音乐”称谓之后，为区分中西声乐而出现的称谓。

西方声乐的到来，给民族声乐产生了很大的影响，也促使其开始朝专业音乐的方向发展。所谓专业音乐，指的是由作曲家个人完成的音乐创作，这种创作以作曲家个人的审美意识为主。被专业作曲家创造出来的音乐，一般是不允许有所改动的，演唱者就是尽可能地去完成作曲家的表现，在作品规定的范围内进行一定的创作处理（即二度创作）。西方音乐就属于专业音乐。中华民族原有的声乐形态本质上属于民间音乐。所谓民间音乐，主要指音乐的创作具有民间创作的性质。这与专业音乐的不同点在于演唱的曲调不是由某一作曲家个人创作的，而是在民间长期发展的过程中产生的，是世世代代集体智慧的结晶。这种集体创作是以口头传唱方式，经过多人演唱创造而成。演唱者同时也是作曲者，不同的演唱者在演唱中会因个人的嗓音、语言和审美不同，形成与他人不同的演唱（创作），曲调自然也在创作过程中发生变化。可见，民间音乐的显著特征就是“集体创作，不断衍变”。

由于受西方音乐创作方式——专业音乐创作的影响，民族声乐不管是从作品的创作，还是演唱，都不同于中华民族固有形态特征。民族声乐有两种音乐性质的发展：一种是按照民间音乐的创作模式，具有民间音乐的性质，被称为传统民族声乐；一种是按照西方音乐的创作模式，具有专业音乐的性质，被称为现代民族声乐。这两个概念既是相对的又是相辅相成的。在数千年的发展过程中传统民族声乐已经形成了独特的演唱技法、表现形式、丰富的曲目。在新的历史时期，有着丰富底蕴的传统民族声乐，能够很好地表现现实生活，展现民族的精神风貌和思想情感；而经历了萌芽、趋于成熟，正处于新的发展时期的现代民族声乐在与传统民族声乐保持着密切的联系的同时接受着西方声乐的影响。(www.xing528.com)

另外，《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》在“中国歌唱艺术”条目中这样写道：“……欧洲声乐艺术方始在中国得到推广和普及，对现代中国民族歌唱艺术的发展起到了积极作用。”很明显，这里所说的“现代中国民族歌唱艺术”，指的就是受到西方音乐影响发展起来的民族声乐。“现代”一词的采用，既标明了起时代的特征，又含有表现形式上的差异。传统民族声乐是现代民族声乐能够得以发展的坚实基础，西方声乐则是现代声乐新的发展元素。