构思是一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动，与整个排练过程的顺利进行关系密切。编排者构思的主要内容有以下几个方面。
（一）舞台环境的构思
不同的声乐表演样式，对舞台的环境要求也不尽相同，有的纷繁复杂，有的简洁明了。环境因素大多是靠演唱者的态度去证实，如大合唱《祖国颂》，环境是“太阳跳出了东海”时的情境。但在舞台表演时，只需要演唱者面对舞台的某一方向，表演出对朝阳的态度，再结合歌词内容的传递，观众也就能明白演唱者所处的环境，而不需要去布置一个日出的环境。在构思舞台环境时，编排者需将剧本中规定的风格、年代、季节、时间、主题等，一切与剧中人物生活相关的主要环境因素，都考虑进去，进而选择一种手段来证实它们。
（二）作品形象的构思
这里的“形象”包括歌剧中的人物角色形象和非歌剧声乐表演样式中的作品音乐形象。编排者需要认真地对待，只有这样才能将声乐作品形象构思得细、构思得准、构思得有艺术魅力。在歌剧作品中，编导者应构思人物形象，归纳出人物基本性格特征和行为逻辑，预先构思并组织一系列揭示人物性格的行动，通过对剧本的细致分析来揣摩人物的心理-形体生活线；同时，确定人物的外部造型，包括服装、随身道具、化妆、语言方式、习惯动作等。在非歌剧的声乐表演样式中，编排者要对作品进行处理，如用什么乐器伴奏，所需的演员性别、人数，歌曲作品的分句、分段、风格、气氛等，还包括用什么方式来调度舞台上演唱者的形体动作，如何启发演唱者的创作热情，等等。
（三）表演高潮及主要场面的构思(www.xing528.com)
每个作品都有其高潮。编排者要构思出诸方面的艺术手段来突出高潮的感染力，如音量、音色、速度、节奏、声部变化等手段，在表演上也可以通过舞台调度、队形变化等诸方面的外部因素来渲染、强调。在歌剧中，则更加重视用舞美的造型手段来烘托气氛，如灯光、音响等。在情节高潮和情感高潮的处理中，应发挥音乐的煽情功能、挖掘戏剧矛盾，来展现剧本内在的情绪。为了保证排练的效果，重要场面需要编排者认真对待。在非歌剧的声乐表演节目中的重要场面构思以及歌剧各场次中的重要场面都应当细心处理，保证构思的完整性[1]。
另外，开场是给观众的第一印象，结束是给观众的最后印象，开场和结尾在整部作品的排练中十分重要，构思处理的好坏是节目演出质量的关键。所以编排者要认真细致地构思，既要有新意，又要吸引观众。
（四）排练计划的构思
排演一台表演节目，制订立排演计划至关重要。制订计划的关键是合理安排时间，原则是“先紧后松”，不能让“突击”因素过多占据整个排练，这样会使得“前紧后松”变成“前紧后紧”。要根据特定节目排练的主要环节来安排人员，安排所需时间。初排、细排的时间应各占排练总时间的1/3，剩下的1/3 为连排合成和彩排的时间。排练时数应根据节目的难易、演唱者水平的高低、节目质量的要求及演出人员是否交叉等因素来确定。
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