声乐演唱形体训练实践

（一）形体美的概念

人身体的形态、体态，就是所谓的形体。形体通常是由三个方面构成的，即体格、体型、姿态。人的身高、体重、胸围等往往会被用来作为体格指标。其中，骨骼的生长发育状况主要通过身高来反映，骨骼、肌肉、脂肪等重量的综合变化状况主要通过体重来反映，胸廓的大小及胸部肌肉的生长发育状况则主要通过胸围来反映。因此，以身高、体重、胸围作为三项基本指标来衡量人体形态变化。

人体的形态主要是指身高与肩宽的比例，躯干上、下之间的比例，胸围、腰围、臀围之间的比例，等等。骨骼的组成与肌肉的状况在很大程度上决定着体型。意大利著名画家达·芬奇说过：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例上。”由此可以看出，身体各部分发展的均衡与整体的和谐统一决定着体型是否完美。

人的坐、立、行等各种基本活动的姿势，就是姿态。人体的姿势主要是从脊柱弯曲的程度、四肢、手足以及头的部位等几个方面来体现的。正确、优美的姿势会对人的形体美产生好的影响，同时，还能够将一个人的精神面貌与气质反映出来。可以说姿态是展现人的内在美的一个重要窗口。

从构成形体美的要素可以看出，不管是从自然美的法则，还是从人体外观判断，形体美都是一种综合的整体美。其包含的内容主要有两个方面：一个是人体外表形状、结构的美，一个是人体在各种活动中表现出来的姿态美、动作美。但是，人是自然的存在物的同时，也是社会的存在物，只有将自然美和社会美统一起来，才能达到人体美。如果一个女子言语粗俗、举止庸俗、态度狂傲，即使其身体匀称、亭亭玉立，也不能给人们以美的感受。著名的俄国民主主义革命者别林斯基说过关于这方面的观点：“人的外表的优美和纯洁，应是他内心的优美和纯洁的表现。”德国启蒙时期的思想家莱辛也曾讲过：“美丽的灵魂可以赋予一个并不优美的身躯以美感，正如丑恶的灵魂会在一个漂亮的躯体上打下某种特殊的、不由得使之厌恶的烙印一样。”此外，需要注意的是，要想成功达到塑造形体美的目的，需具备三个方面的前提：第一是动机、目标、审美标准；第二是训练内容、方法、途径的选择；第三是严格遵守生活作息制度、良好的生活习惯及合理的膳食结构。而这几个方面都受内在的素质美的影响与制约。所以，在社会主义物质文明建设与精神文明建设的今天，对形体美的内外统一的强调与重视具有重大的现实意义。

综上所述，可以将形体美的概念归纳为由健美体格、完美体型、优美姿态、良好气质融会而成，并充分展现出来的和谐的整体美。

（二）形体训练的特点

1.群众性

形体训练的形式有很多，不论男女老少、何种职业，都可以根据各自的年龄、性别、能力、爱好，选择并参加对身体某部分有改善或增强作用的形体训练。

2.针对性

形体训练是内外结合的全身运动，运动量可大可小，动作可难可易，体力上也可自由调节。形体训练不仅可以使机体新陈代谢旺盛，改善各器官功能，增强体质，延年益寿，还能使身体某一部分得到有针对性的改善，从而达到体形匀称、协调、优美的目的。

3.多样性

形体训练的多样性特点主要从以下四个方面得到体现。

（1）形体训练内容的多样性。从内容上看，形体训练有着非常丰富的基本动作、器械及项目。形体训练的动作不仅有用于身体局部练习的系列动作，也有用于身体整体练习的单个动作，同时还有用于健身的成套动作以及用于矫治康复的专门动作。除此之外，形体训练还有繁多的器械，不仅有专门的单项器械，也有联合器械，还有自制的娱乐器械。

（2）形体训练项目的多样性。从项目上看，形体训练通常可以分为以下几种：第一，用来强身健体的健美训练；第二，用来训练正确的坐、立、行走姿势的专门训练；第三，适合中老年人强身健体的训练；第四，适合瘦人发达肌肉、丰腴健美的训练；第五，适合胖人减肥的训练；第六，适合疗疾康复的训练。

（3）形体训练形式的多样性。从训练的形式上来看，形体训练可分为以下几种形式：第一，单人训练、双人训练、集体训练；第二，徒手训练和持轻器械训练；第三，站姿的、坐姿的和垫上的训练；第四，柔和的慢节奏训练、动感很强的快节奏训练。

（4）形体训练方法的多样性。从形体训练的方法上看，形体训练与一定的科学指导有着密切的关系，主要涉及运动生理学、人体解剖学、运动心理学、运动训练学、人体艺术造型学等。以不同的训练目的和各自的水平、年龄、性别为主要依据，可以选择相应的训练方法。

4.灵活性

形体训练不管是形式的选择还是安排上，都充分体现出灵活性的特点。首先，形体训练大多数为徒手练习，同时也可以广泛利用把杆辅助，集体和个人都允许，具体看训练者的实际情况。其次，训练的时间安排较为灵活，可以在统一的时间内进行，也可以分散安排。性别、年龄、体质、体型、素质以及地点和器材不同，都可以进行形体训练。只要训练者有计划地安排，不间断地进行科学训练，就有可能达到理想的训练效果。

5.艺术性

音乐是形体训练重要的组成部分，是形体训练的灵魂。音乐不仅能使训练者的想象力和表现力得到进一步丰富，而且对训练者尽力完成形体训练计划也有重要的激励作用，还能够对其履行那些枯燥的训练程序、把握动作的节奏、准确地完成动作起到有效的帮助。除此之外，音乐还能够将训练者的欲望和激情激发出来，使人在锻炼中更加愉快，更有兴趣，达到忘我的境界。需要强调的是，根据不同风格的乐曲，选择和创造出不同风格、形式的形体训练动作，能够使成套形体练习的感染力有所提高，进而使训练者的音乐素养和气质得到提升，达到愉悦身心的目的。

（三）声乐舞台演唱中的形体姿势训练

1.眼神的训练

人们常说，眼睛是心灵的窗户，在日常生活的交流中，可以通过别人的眼神来判定他想要表达的含义。在声乐表演中，这一规律同样适用，通过眼神，可以表达喜悦、悲伤、愤怒等各种情感。

眼神的作用通常在戏曲上表现得最为突出。在京剧中有这样一套眼法：“瞧”，指向辽阔的远方观望，同时要搭配身体上的其他动作；“看”，指在舞台上看近处的景物，需要将眼神聚集起来，切勿散漫无神，比如看书、看人等；“视”，指轻视对方，仅仅将眼帘抬起，一扫而过；“眇”，指把眼睛微微睁开，从空隙中看人，这种方法在特定人物上才用，比如曹操看人，表现其奸诈，就用此方法；“眄”，斜眼看人，看完之后又马上避开对方。京剧上的眼神表演方法对于歌唱表演同样有很重要的借鉴意义，演唱者在舞台上既要表现得大方稳重，又不能过于僵化。下面是几种眼神训练的方法。

（1）眼神距离的训练：让目光的焦点进行远、近距离变化，就如同相机可以调节焦距一样，直到这种调节变得自如随意。

（2）眼神方向的训练：让目光进行上、下、左、右不同方位的训练。这种方法可以暂时不考虑景物远近的变化。训练时，要保证让目光到达每一个方位。中国著名京剧大师梅兰芳先生曾经在自家养了一群鸽子，每天观察捕捉鸽子飞来飞去的轨迹，从而训练自己的眼神。

（3）除了距离与方位的训练，还有一种眼神自身浓淡变化的训练，即眼睛看东西时视觉范围由小变大再由大变小的过程。通俗来讲，有些类似于瞪眼的过程。(www.xing528.com)

掌握以上的眼神训练方法后，就可以将三种方法结合在一起进行综合训练，同时注意整个面部的表情变化要协调自然。

2.面部表情的训练

人们在表达情感的时候，一般会伴随着面部表情的变化，歌唱时表现得更为突出。面部表情是否得当，会直接影响歌唱发声的质量，同时也会对演唱者的舞台表演效果造成影响。

虽然在日常生活当中，面部表情有较多变化，能够表现喜、怒、哀、乐、惊、恐、忧等各种情感；但在歌唱时，演唱者通常要让表情处在自然的微笑状态。这既是歌唱发声的需要，也是舞台形象的需要。因而，有意识地训练这种“微笑”唱法十分必要。但是，声乐上只掌握这一种表情还远远不够，需要根据演唱内容与情感进行调整。在面部表情方面，一般有两种主要类别：一种与戏曲密切相关，如京剧中的一些表情和动作与生活中相比进行了夸张，一般需要按照程式化的方法进行处理；另一种则是在歌曲演唱和歌剧表演时，表情与动作和生活中基本相似，没有夸张和程式化的要求。

面部表情的训练，要注意训练方法的科学性。演唱者可以对着镜子进行练习，以便检查和发现错误。若能够将表情恰当运用到演唱当中，舞台表演会更加生动形象、富于艺术表现力。

3.口型的训练

歌唱时的口型关系到发声时的共鸣、音色和吐字等表现技巧，同样是演唱者需要注意的一个方面。口型即演唱者嘴的张合程度，它会对声音造成直接影响。张得太小，声音就不能完全放出来，张得太大又会导致声音发散，这都是不正确的口型。在双唇自然舒展、不夸张的状态下，喉头才会放松，不易紧张。正确的口型、适当的肌肉运动，再加上自然的状态才能唱清楚歌词，发出美妙的歌声。口型对歌唱时的咬字吐字以及歌唱技巧的发展都具有重要意义。

演唱者不可错误地认为歌唱时的口型只有一种，而要根据演唱的需要进行相应调整。有时要求嘴张得特别大，这种情况下最不容易把握。张大之后的正确口型标准是上唇基本呈微笑状，横向撑开，略露上齿，下腭尽量向下把嘴张大，两个嘴角同时向内靠拢，不要露出下齿，口型竖张。有时候出现夸张的口型，完全是为了演唱发声的需要。当发声与形象问题并存时，要注重解决发声问题，毕竟歌唱最主要的是听觉上的艺术，决不可以舍本逐末。

4.手势的训练

手势是一种无声的语言，不论在任何领域，恰当的手势都能代表一定的含义，发挥重要的作用。这一点在歌唱表演上更为突出。手势不仅能够帮助歌唱者表达思想情感，还能够渲染气氛，调动观众的注意力。总之，演唱是离不开手势的。

手势的种类有很多种，演唱者需要根据演唱的需要，有选择地灵活使用，同时注意多种手势搭配使用要灵活自然，若使用不当，观众会感觉生硬、做作、不自然，不仅失去了手势原本的意义，还会对舞台整体的表演效果造成不良的影响。

手势的运用也是演唱者主体形象的一部分，得体的手势能够使表演更富有感染力。根据歌唱时的情感需要，可以将手势分为几种类型，需要细心体会具体的用法。

（1）指示手势。指用来指示具体的真实形象的手势，一般分为实指和虚指两类。实指是指演唱者手势所指的事物就在演唱现场，虚指是指演唱者手势所指的事物并不能看见，更多的是在舞台之外。比如歌曲《当你的秀发拂过我的钢枪》当中，唱到“你会看到我的爱在旗帜上飞扬”，演唱者就常用虚指。相对来说，这种指示手势比较容易把握。

（2）抒情手势。这种手势抽象性很强，但运用却十分广泛，主要是表达歌唱者的情感。比如在歌曲《骏马奔驰保边疆》中唱到“决不容豺狼来侵犯”这句时，演唱者常常紧握拳头，表达对侵略者的憎恨之情。

（3）模拟手势。一般用于模仿一些具体的事物，演唱者能让观众了解他模仿的是什么就可以了，不必过于形象，否则会喧宾夺主，影响演唱效果。比如在歌曲《打起手鼓唱起歌》中，演唱者常常做出模拟手鼓的动作，让观众感到亲切自然。

（4）习惯手势。这是由于演唱者具有自己独特的表演风格，在观众的心目中形成了一种思维定式，也许这些手势并没有十分明确的含义，但由于形成了习惯，演唱者和观众都会觉得不可或缺。比如腾格尔在演唱时常常有一些自己独特的表演动作，在观众心中形成了固定的表演形象。

综上所述，演唱表演时手势的运用要自然和谐。手势一旦运用，观众能够很直观地注意到，因而更要谨慎地处理，有时候还要与腕、臂、肩等部位形成一个整体，共同运用。

（四）形体训练中应注意的问题

1.情感表达不到位

在舞台表演的过程中，有时候演唱者信心满满，内心情感丰富，但在表演时并没有取得理想的效果，观众感到枯燥乏味，尽管演唱者自我感觉良好，但很难称得上是成功的表演。这主要是由于演唱者对作品的情感表达不够到位。演唱者可以通过照镜子的方法观看自己的表演效果，做出相应的调整措施，使形体动作更加艺术化。

2.形体动作过于夸张

声乐表演一定要分清主次，以声为主，形体动作只是为辅助演唱而加入的内容，是要起到一种锦上添花的效果。如果形体动作过于夸张或者过多，都会对演唱造成不良的影响，这是一个值得注意的问题。

3.综合运用不协调

当演唱者在进行单独的形体动作训练时，通常能将动作做得十分规范，但在舞台上需要将各种动作综合运用时，却不能达到整体的协调，对表演产生负面影响。这主要是因为表演时不仅需要综合运用形体动作，还要根据演唱的不同阶段进行变化调整，那些基本功不够扎实的演唱者就会出现不协调的现象。因而，形体动作整体的协调运作还需要加强训练。

4.形体动作使用不当

各种形体动作是为了演唱而服务的，出现使用不当的现象主要是由于对作品的风格主题理解不够准确。对声乐作品的准确理解和把握是歌唱表演的前提，千万不能忽视。