探索音乐心理基础，声乐教学实践

不同的人对同一首乐曲可以产生不同的艺术感受，甚至同一个人对同一首乐曲在不同的时间也可以产生不同的感受。这说明音乐艺术是人类心理活动的产物，所有音乐的表现都应是对人类心理活动的反映。

音乐是由许多含有各种音乐要素的连贯的模式，按照心理活动的逻辑发生相互联系所构成的。音乐的意义就在于对人类心理活动所产生的影响。听音乐，就是从上述各种音乐模式的联系中获得某种心理上的感受。在音乐艺术实践活动中，作曲家的创作活动是遵循其自身心理活动的逻辑进行的，所创作出的乐曲又是由演唱者或演奏者根据其自身的心理活动逻辑进行的再创作，使乐曲得到了完整的表现，成为可被欣赏的音乐。在欣赏音乐的过程中，欣赏者的心理活动逻辑又与乐曲的逻辑结构产生了共鸣，从而激发起对音乐的情感反应。

解释音乐心理（包括音乐家心理、音乐创作心理、音乐欣赏心理、音乐学习心理等）必须以客观可靠的事实为依据，通过对事实的分析来获得有关音乐心理活动的知识。而音乐的艺术活动实践就是音乐心理表现得最为鲜明的事实，因此成为人们研究音乐心理的出发点。

在音乐艺术的认识过程中，发现和产生艺术效果最直接的因素是隐藏在无意识之中的。无意识是处在意识之外的某种未被认识的存在，一旦人们认识了无意识的存在，人们所面对的就是一般的心理事实了。例如，在分析作品时，人们对某一部音乐作品所做的有意识的分析，应该被看作是一种事后的理性化辩解，而人们对音乐所产生的直接情感则是不受意识控制的。(www.xing528.com)

研究音乐心理的目的就是要了解音乐情感活动的特殊规律，促进音乐艺术的不断发展。一般艺术理论的成立，都有赖于心理学在知觉学说、情感学说和想象学说等方面的既定观点。然而，在音乐心理研究中，这三方面的关系却存在着不同的应用差别。与情感学说和想象学说相比，知觉学说只是起着某种辅助和从属性质的作用。

在艺术心理活动中，需要把审美反应与由色、香、味所引起的一般感官反应加以区别。在艺术审美中，反应仅仅以感性知觉开始，但却并不以它结束。因此，艺术心理研究的重点不应停留在感官体验的较低级阶段，而应主要在情感和想象的较高级阶段。