声乐教学基础理论知识分享

（一）文学基础理论知识

对于声乐教学来说，文学基础理论知识系统具有非常重要的作用。这种重要作用可以从以下几个层面来理解。

1.文学是文化的基础与主要载体

文学是文化的基础和主要载体，而文化又是艺术的基础与前提。艺术家之间的竞争，说到底就是文化的竞争。

当前，文化水准不高或文化知识欠缺的艺术工作者与歌星比比皆是。例如把“槐树”的“槐”读作“kuí”，把“粗糙”的“糙”读作“zào”，屡见不鲜，简直令人瞠目结舌。而许多人学习港台明星，“那么”“然后”不离口，拿废话当时髦。所有这一切，都是文学素养缺失、文化水准大跌的表现。

2.文学是学习艺术的基础与前提

要学习艺术，就必须首先具有文学基础知识。例如，对文学的主题、题材、人物形象、结构、情节、语言、风格、体裁进行准确理解、分析、把握，就是一切艺术创造的基础。

3.文学是学习声乐艺术的基础与前提

要学习声乐艺术，必须首先具有必要的文学基础知识。例如，对声乐作品的分析与理解，包括词曲作者的生平、时代背景、艺术风格，作品的主题、题材、体裁、结构等的分析与把握，也都离不开必要的文学基础知识。

4.文学是声乐教学的基础与前提

在声乐教学中，时时处处离不开文学，文学同样是声乐教学的基础与前提。例如，教师的讲义、讲稿的编写，论文与专著的写作，教学计划的拟定等等，都必须有一定的文学基础与文学功力；学生试卷的回答、实习报告的写作、学习心得的写作、课堂的回答、毕业论文的写作等等，也离不开一定的文学基础与文学功力。至于歌词的编创就更离不开文学了。

文学的重要作用是万万不可小视的。俗话说：“磨刀不误砍柴工。”对文学知识的学习，就是“磨刀”的过程。绝不可以急功近利，忽视甚至取消对文学基础理论知识系统的学习。

“重技艺、轻文化的现象在现行的音乐表演教学体系中相当严重”，针对此种现象，著名声乐教育家郭淑珍十分重视和关心学生对文化课和理论课的学习，并配合教学工作要求学生对中国文化知识做一些相应的补充。她认为，中国音乐作品作为世界音乐文化的一个特殊的部分，总是与自己的社会和文化背景有渊源，我们不能忽视这一点。“声乐艺术虽然是一种用人声来表现的艺术，但它并不单纯是一种发声机制的综合，而是包含着许多复杂的文化因素。”她认为，对每一首具体的作品也应该深入了解它的历史、文化背景以及作曲家的创作意图，只有在研究的基础上，才谈得上表现。“所谓‘声情并茂’，‘情’的含义是非常丰富的，它可以说是‘文化’的意思。这句话实际上指出了声乐是一种文化而不是一种发声机制，它含有许多内在的精神因素。”^[2]

文学是文化的主要工具和重要组成部分。文学的学习，主要靠学生的自学，但是教师要鼓励、引导，使学生多读书、勤思考、常练笔，最好做读书笔记。

（二）史学基础理论知识

1.史学与文学密切相关，相辅相成

史学与文学的关系十分紧密，二者互相渗透、相辅相成，有时甚至组成一个整体。

在中国，自古以来就文、史不分家，通称“文史”，而文史知识亦即文学知识与史学知识的综合。中国的许多历史著作同时也是文学著作，具有文学作品的基本特点。有些优秀的历史著作同时也是优秀的文学著作。如司马迁《史记》中的许多篇章，就是历史著作与文学著作统一的精品甚至经典。其中大家都熟知的《项羽本纪》中的“鸿门宴”“垓下之围”“四面楚歌”“无颜见江东父老”，《廉颇蔺相如列传》中的“完璧归赵”“将相和”等动人故事，就都是真实的历史事件与其形象的文学描绘的完美结合。又如班固所著的《汉书》，其中霍光、苏武的故事也都是历史与文学的完美结合。

这种优秀传统一直延续到今天。不仅许多历史题材的文学艺术作品，如历史剧、历史小说等，融历史与文艺为一炉，而且许多历史学家同时又是文艺家，在写出优秀历史著作的同时，又创作出优秀的文艺作品。如著名历史学家吴晗，不仅著有《朱元璋传》等历史著作，而且创作出京剧《海瑞罢官》；著名的历史学家、文学家、诗人、作家郭沫若，不仅著有《青铜时代》《奴隶制时代》《中国古代社会研究》《甲骨文字研究》等历史著作，而且创作出《屈原》《虎符》《棠棣之花》《蔡文姬》等历史剧；著名的历史学家、哈尔滨师范大学历史系教授游寿先生，就同时是一位杰出的书法艺术家。游寿先生的门生，毕业于哈尔滨师范大学历史系的刘邦厚先生，不仅是中俄关系史的专家，而且创作出长篇小说《百年风流》，剧本《壮士行》《大漠悲歌》等历史题材的文艺作品。毕业于东北师范大学历史系的著名作家张笑天，也同样创作出长篇小说《永宁碑》，电影剧本《佩剑将军》《开国大典》《重庆谈判》，电视剧剧本《太平天国》等大量优秀的文艺作品。

2.史学知识是历史题材音乐创作的基础

历史题材的音乐创作不仅需要必要的文学知识，而且需要必要的历史知识。从这个意义上说，文学与史学就是历史题材音乐创作的车之两轮、鸟之双翼，二者缺一不可。

对于历史题材的歌词创作来说，这一点是异常重要的。例如电视连续剧《康熙王朝》《太平天国》《水浒传》等的主题歌、片头曲、片尾曲、插曲等的歌词，既显示出文学色彩，又充满浓重的历史感，这与词作者兼具文学、史学知识是密切相关的。

对于历史题材的歌曲创作来说，同样如此。例如电视连续剧《三国演义》的片头曲《滚滚长江东逝水》的曲作者谷建芬，一方面具有作曲家的艺术知识和才华，另一方面又具有丰厚的历史知识，不仅了解三国时代的历史背景，还了解这首词的词作者明代杨慎所处的历史背景。在此基础上，她才能把这首《临江仙》词的意蕴、风格充分表现在她的曲作之中。

3.史学知识是声乐演员和演艺界其他人士必备的基础知识

对于声乐演员来说，演唱歌曲时，特别是演唱历史题材的歌曲时，必须具备相关而又必要的历史知识。例如要演唱古曲《关山月》，就必须了解汉代乐府歌曲知识，知道这原是乐府歌曲中的“鼓角横吹曲”，同时还要了解唐代大诗人李白为之填写的新词：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”要演唱古曲《阳关三叠》，也必须了解这原是一首琴歌，根据唐代诗人王维的《送元二使安西》谱成。而要想真正理解上述诗歌的内涵，就必须对唐代的历史有所了解。同样，要想演唱古曲《念奴娇·赤壁怀古》，必须了解北宋的历史情况和作者苏轼的生平。要演唱姜白石的古曲《古怨》《扬州慢》，就必须了解南宋的历史，特别是金主完颜亮入侵扬州的历史。要演唱《满江红》，也必须了解宋高宗赵构一心求和和爱国将领岳飞一心抗金的复杂矛盾。要演唱《五四纪念爱国歌》，就必须了解“五四运动”的历史。要演唱《义勇军进行曲》，作为歌手，就必须了解抗日战争史，并且知道这首歌词是词作者田汉在遭国民党反动派逮捕之前仓促地写在一张包香烟的锡纸上的，不得已化名“陈瑜”发表这首歌词。聂耳在谱曲之前，也遭到反动派迫害而决定出国，临出国前，他从夏衍手中抢过歌词说：“作曲交给我，我干！”于是世界便有了这首惊天动地的声乐经典之作。要演唱《松花江上》，不仅要了解中国的整个抗日战争史，还要了解“九一八”事变以后东北人民的苦难史与抗日斗争史。要演唱《跌倒算什么》《太阳一出满天红》等歌曲，就要了解解放战争史。要演唱《我的祖国》，就要了解抗美援朝战争史。事实也正是如此，著名歌唱家杨洪基演唱的《滚滚长江东逝水》，有浓重的历史深沉感，就是因为演唱者对三国时期的历史文化有精到的理解。彭丽媛演唱的电视连续剧《水浒传》的片尾曲之一《天时地利人和》，也是由于她对北宋的历史与宋江、方腊等农民起义斗争史有深刻的理解。

4.史学知识对声乐教学有重要作用

史学知识是声乐教学基础理论知识系统中的重要组成部分，对声乐教学起着基础的、直接的、重要的作用，具体表现在以下几个方面。

（1）在歌曲教学中。在具体声乐，特别是历史题材声乐作品的教学过程中，无论是欣赏、分析、讲解，还是学生对作品主题的理解、情感的体验、风格的表现等，均离不开相应必要的历史知识。(www.xing528.com)

（2）在与歌曲教学密切相关的其他声乐教学中。在声乐教学过程中，除了歌曲教学这门主课外，还有许多与之密切相关的其他声乐教学课程，几乎都离不开历史知识的讲授。例如，在歌曲创编教学中，对历史题材的词曲创作都要做必要的历史知识讲解。又如，在“声乐教学”的教学（即讲授如何“教唱歌”）中，遇到涉及历史题材的歌曲，也要对相关的历史知识做必要的讲解。再如，在声乐节目主持人、编辑、记者的相关课程中，更要对一般的历史知识做系统的、全面的讲解，以使学生毕业以后胜任这方面的工作。当今许多主持人、编辑、记者就是文史知识渊博、机敏聪明、谈吐不凡的优秀者。

（三）美学基础理论知识

1.美学是美育的基础与核心

美育是审美教育的简称。在中国的教育方针中，无论是中小学还是大专院校，都规定了德、智、体、美、劳全面发展的内涵，而其中的“美”，即美育的简称。

美育的概念是18 世纪德国美学家席勒首先提出来的。他在其所著的《美育书简》中指出：“有促进健康的教育（体育），有促进道德的教育（德育），有促进认知的教育，还有促进鉴赏力和美的教育（美育）。这最后一种教育的目的在于培养我们感性和精神力量的整体尽可能达到和谐。”^[3]席勒把体、德、智、美四项教育并提，使美育具有了独立的地位和任务，并把美育提高到培养全面发展的人才的高度。

西方近代美育理论的发展对中国产生了很大影响。20 世纪初期，中国近代著名的教育家蔡元培先生在担任民国政府首任教育总长与后来的北京大学校长期间，均将美育确定为他新式教育方针的重要内容之一。他提出了美育的系列化设想，并对美育的本质、内容、作用和实施途径做了系统的阐述，将席勒的美育思想同中国传统的古代美育思想结合起来，形成了独特的美育思想。他指出：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”^[4]要指出的是，由于受历史条件与社会条件的限制，蔡元培的美育设想和主张无法真正实现。

只有到了现代，美育才被正式纳入中国的整体教育系统，并且得到全面的实施与落实。

2.美学是艺术教育的基础与核心

早在两千多年以前，中国先秦时期的孔子和古希腊时期的柏拉图，分别代表着东、西方的大思想家们，不约而同地注意到艺术教育在教育中的重要地位与作用，一致认为艺术教育是教育的主要内容和主要手段。

20 世纪60 年代以来，世界各国对艺术教育都空前重视，日本甚至将自然科学、社会科学、艺术科学并称为当今世界的三大科学。诺贝尔奖得主、著名物理学家李政道教授说过：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”另一位诺贝尔奖得主、著名物理学家杨振宁教授也大力提倡科学与艺术的结合。

而在艺术教育中，美学发挥着独特的、至关重要的作用。艺术的审美认知、审美娱乐、审美教育等多种功能，都要通过美学教育得以实现。可以说，离开美学，艺术教育就无法落实。

3.美学是音乐教育的灵魂

作为艺术范畴的音乐，以美学为其灵魂。因此在音乐教育中。也自然必须以美学为其灵魂。马克思有一段名言：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”^[5]因此，“如果你得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。^[6]这里，马克思阐述了音乐与艺术修养的关系。美学通过音乐教育，不仅使人获得对音乐的美感享受，而且培养、提高人的审美能力，从而使人获得艺术创造力，且创造力得到全方位的开发与发挥。革命导师列宁6 岁就会弹钢琴，并且水平很高。伟大的科学家爱因斯坦自幼喜欢拉小提琴和弹钢琴，尤其喜欢弹奏贝多芬的钢琴作品。他被选为美国科学院院长时，曾开了一个家庭音乐会表示庆祝，他在这个音乐会上显露了自己的音乐才华。他曾多次讲过，正是对美学领域真、善、美的不断追求，才照亮了他的人生之路与科学之路，也培育并丰富了他对美的感知力、想象力、创造力，而这一切，正是他科学发现的着力点。

由此可见，音乐的巨大艺术魅力正是通过美学表现出来的。明白了这个道理，就必须真正以美学作为音乐教育的灵魂。

4.美学是声乐教学的红线

在声乐教学中，美学是贯穿始终的一条红线：对声乐作品的讲解、理解、分析、感悟，必须以审美感知、审美判断、审美享受等为前提；对声乐作品的演唱，必须以审美意识、审美观念、审美理想、审美能力等为前提；对教师讲课与学生学习水平的评价，也必须运用审美原则、审美标准、审美评价等知识与手段。

5.美学是声乐教学中的领先科学

当前的声乐教学理所当然地以美学为其领先的科学，这绝不是追时尚、赶时髦，而是时代发展的走向，是历史发展的必然。演唱与声乐教学都是美的创造。

由此可见，美学对于声乐教学来说，是无时无刻不在的。当然，也必须看到，在当前的声乐教学中，由于受历史条件与师资水平的限制，美学尚处于刚刚起步阶段。有许多美学与音乐、美学与声乐、美学与声乐教学的新的交叉学科都亟待建立，如音乐美学、声乐美学、声乐教学美学等。需要更多的有识之士与有能之人，积极开拓，大胆进取，有所创造，有所成就，尽早编写出完整、系统的新著作。

（四）艺术学基础理论知识

艺术学基础理论知识系统是声乐教学基础理论知识系统的重要组成部分，其重要性也就更加突出。

1.艺术的各门类都与音乐艺术相通相融

音乐是艺术的一种，它同艺术大家族中的兄弟姐妹相通相融、互促并进。所以要学好声乐，就必须具备各艺术门类必要的知识。

2.各种艺术都对声乐教学有重要作用

从总体上看，对各种艺术知识的了解，有助于提高学生的综合艺术素质，这是学习声乐的基础。相关艺术门类的声乐成分，如曲艺唱腔、戏曲唱腔的演唱方法与技巧，可以作为声乐教学的借鉴与参照。更有相关艺术门类的声乐成分，如中外歌剧中的重要唱段，可以直接作为声乐教学的教材。《茶花女》《蝴蝶夫人》《洪湖赤卫队》《白毛女》《江姐》中的许多唱段是经典性教学曲目。影视艺术中的声乐（主题歌、插曲等）也可以作为教学曲目。

总而言之，艺术学的基础理论知识系统会使声乐教学如鱼得水、如虎添翼，其重要意义与巨大作用是不可以等闲视之的。