所谓流行唱法，泛指流行歌曲所应用的各种演唱技法。但凡形成一种方法，必定要有其一定的科学性与系统性。然而流行唱法目前尚处于多种流派的不断演变阶段，其中的规律还有待继续研究。
从总体上看，流行唱法也应以科学的发声方法为其发展的基础。例如，一些富有抒情性的流行歌曲（如美国乡村歌曲），实际上也是结合歌唱气息来唱的，只是在歌唱共鸣的运用上，不需要像美声唱法那样强调高位置和管状，在歌唱节奏、旋律线条的走动以及歌唱字音的表现方面，不需要像美声唱法那样具有节制感和修饰感。流行唱法主要是强调自然本质的歌唱表现。
此外，还有一些其他风格的流行歌曲，需要有超现实的表现风格，常采用违背科学发声规律的状态演唱，如嘶声唱法、呐喊唱法等。这些超常规的唱法在现代流行音乐中经常出现。
在歌唱活动中，只要音乐表现需要，不反对采用一切必要的、能与歌曲风格表现相适应的歌唱方法，当然也包括上面提到的嘶声唱法和呐喊唱法。但作为歌唱者自身则应“站稳”科学的发声基础，这样，即使因音乐风格表现的需要而暂时偏离了正常的发声规律，但只要能够做到心中有数，也随时能回到正确的歌唱状态之中。这也是在唱流行歌曲时应遵循的基本准则。
由于人们在现代歌唱活动中已不断接触到各类通俗歌曲体裁的作品，而在传统的歌唱训练中对此类歌曲的表现手法尚比较陌生，因此必须对流行唱法的美学特征和表现风格做相关讨论。
（一）流行音乐的特征
流行音乐的概念一般是相对于严肃音乐而言的。通常，人们将音乐性质区分为严肃音乐和流行音乐两大类。欣赏严肃音乐一般要求具备一定的音乐修养，即需要有一定的音乐欣赏准备（如文化修养、音乐知识等方面），但并不是人人都能拥有这种欣赏严肃音乐的能力。欣赏音乐性质轻松的流行音乐时，则无须特意去做欣赏准备。因此就划分出了只有少部分人能欣赏的所谓“雅乐”和可供大部分人欣赏的所谓“俗乐”的界线。既然通俗轻松的音乐更容易被多数人接受，那么其成为“流行”的音乐也就是必然。
与严肃音乐相比较，流行音乐的娱乐功能较强，尤其能满足当代年轻人的审美趣味。因此，在各个不同的历史时期都会有不同风格的流行音乐产生。
西方当代的流行音乐可以被视为一种以爵士乐为主的娱乐性音乐。爵士乐起源于19世纪末，它融汇了黑人民间音乐、宗教音乐以及西方音乐中某些轻松的音乐性质，形成了一种独特的美国城市音乐。爵士音乐主要从侧面反映了美国人民的生活，富有生活气息，也受到了各国、各阶层人士的欢迎。
20 世纪以来，美国流行音乐的演变过程随着社会生活的快节奏而发展迅速，先是爵士乐吸收了拉美民间音乐的特点，形成了摇摆乐，后又出现了冷爵士、乡村音乐等多种流行音乐。第二次世界大战后，又出现了摇滚乐。摇滚乐亦是从乡村、布鲁斯发展而成，强调后半拍的节奏重音。由于西方流行音乐的影响已经介入中国的音乐生活之中，因此客观认识西方流行音乐的本质，有利于中国流行音乐的健康发展。
当代流行音乐虽然在不断地演变，但是不论其如何演变，音乐的基本逻辑是不应被抛弃的。如对音乐协和性和调性的认识等，只会以更新的面目出现，而人们不可能弃之不理。因为音乐的本质是要表达人的思想感情，不论音乐的表现形式发生怎样的变化，都必须符合和满足人们的审美情趣，被大众所接受。
虽然流行歌曲是相对严肃音乐中的艺术歌曲而言的，但音乐形象的通俗易懂并不等于歌曲本身就简单粗俗。目前一些优秀流行歌曲的作曲技法、艺术构思和演唱技巧已具有相当高的水准。
（二）流行歌曲的表现形式
一般来说，歌曲内容主要应通过歌声来展示，但流行歌曲的表现形式却在传统的音乐表现形式（纯音响表现形式）的基础上有所发展，它除了通过歌唱音响给听众以听觉的刺激以外，更进一步通过歌唱者强烈夸张的形体表演给听众以视觉的刺激。因此，在演唱流行歌曲时，为了音乐情绪的表现需要，还要求充分调动形体、服饰、灯光等各种非音乐手段来完善流行歌曲的表现形式。
流行歌曲的演唱一般具有下列表现特征。
（1）强调演唱的自然朴实，以口语化演唱为主。
（2）强调演唱者的个性表现。
（3）唱法上不拘一格，可根据不同的音乐情绪采用不同的唱法。
（4）强调演唱者的真情实感，做到情绪的投入和形体的解放。
（5）强调与现场观众的感情交流，消除不自然的舞台感，强调观众对演唱活动的适当参与和呼应。
（6）在声音观念上不应以美声唱法的审美标准来衡量，在美声唱法看来属于音质不纯的沙哑嗓音，在流行歌曲的演唱中也许会被视为颇具磁性。美声唱法要求歌声纯净和统一，流行唱法却要有意制造嘶声或气声。
从听众的审美心理来看，他们总是希望听到有特点的演唱，而不是简单的声音模仿。因此，在流行歌曲的演唱中，应当注意塑造具有个性的音乐形象，形成特定的演唱风格。
（三）流行歌曲的几种常用唱法分析
1.口语唱法
这种唱法要求像说话那样自然朴实，具有亲切的语气感。演唱者就像是在与朋友交谈，没有做作的舞台感，拉近与听众的距离。
2.呐喊唱法
呐喊唱法是流行唱法中极富特色的一种，但呐喊唱法至今仍被一部分人视为“狂呼乱叫、不堪入耳”。之所以存在着这样的印象，主要是在当今的流行乐坛上有很多歌手并不真正理解歌曲内容，却一味采用痛苦万分的狂呼乱叫来刺激观众，从而引起了人们的排斥与误解。同时，也有的人尚未把通俗唱法视为具有独立审美特征的艺术流派，而是简单地套用了美声唱法的审美标准来评判流行唱法。(www.xing528.com)
为了有助于正确认识呐喊唱法，有必要对呐喊唱法的产生背景做简要概述。
第二次世界大战后，人们在历经动荡之后需要寻找一种尊重人性的社会行为准则，“以人为本”的思潮得以兴起。在艺术领域，人们认为原始艺术最能体现赤裸的人性，许多艺术家便热衷于从原始艺术中去探寻人性的表现方式，于是人们便通过原始的喊唱来发泄心中的积郁。这种为了人性复归和与命运抗争而发出的呐喊正符合了工业社会中人们对人性回归的需要，尤其是当代青年人的审美需要。不受拘束的喊唱，再加上狂放的形体运动，可以使人们感到一种从精神到肉体的彻底解放，从而产生一种超越物质的美感，即得到心灵上的满足。由此可见，喊唱是把对美的追求看作是对人性解放的需要，是一种精神上的追求，而不是去单纯追求音乐的形式美，这也是现代通俗音乐的基本审美特征。认识了喊唱的审美内涵，有利于正确理解和把握呐喊唱法的实质。
在实际应用中，呐喊唱法常与嘶声唱法相结合，从而塑造出原始粗犷的声音形象。
3.气声唱法
气声唱法是经常运用的通俗唱法之一，由于气声唱法常被用来演唱一些格调庸俗低下的歌曲，因而使人们对气声唱法产生了误解，认为它是靡靡之音。气声唱法可以表现出发自心底的温情，富有人情味。在现代通俗音乐中，除了劲歌以外，人们也需要有抒情轻柔的歌声来愉悦身心。
在运用气声唱法时应注意掌握歌唱的分寸，保持歌唱的艺术品位。
4.直声唱法
直声唱法的特点是没有波音。不出现波音的歌唱发音状态并不是通俗唱法所独有，美声唱法和民族唱法中也都有类似要求，传统的歌唱发声状态也要求运用直声唱法。
5.轻声唱法
轻声唱法也叫作半声唱法，适合表达细腻缠绵的音乐情绪。美声唱法中也有类似的表现手法。
6.假声唱法
假声唱法是有意识控制声带，使其在歌唱中不参与振动，从而发出类似空气振动的“啸声”。在流行歌曲演唱中，采用假声的目的一般有以下几种。
（1）塑造声音形象的需要，如虚无缥缈、空谷思幽等音乐形象。
（2）模仿生活现实中的音响，如山谷回声、劳动号子等。
（3）在唱不出高音时的权宜之计。
但在运用假声时必须认识到假声对嗓音的危害性，长期用假声容易造成声带麻痹等不良后果。
7.夹白唱法
夹白唱法是在演唱中加入歌词的念白，又分为说白和喊白，有点类似曲艺的说唱和歌剧的宣叙调。夹白唱法具有以下表现特点。
（1）念白段落与其前后的音乐段落有机贯通，音乐情绪保持流畅。
（2）念白的声调与前后音乐段落的音调相协调，保持声调的平衡，并有韵律感。
（3）念白的节奏变化与音乐情绪相吻合。念白一般出现在歌唱情绪的激化处，正是对歌唱者音乐表演才能的考验。念白时除了应注意字正腔圆、丝丝入扣外，还应强调歌唱者的情感投入。
以上是对流行唱法几种主要流派的分析，在演唱时可以从中借鉴有关的表现风格和表现手段。
【注释】
[1]白燕.音乐的基本知识[M].北京：中国文联出版公司，1986.
[2]转引自许讲真.歌唱语言艺术[M].大连：大连出版社，1992.
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