美声唱法在20 世纪初达到了近乎完美的境地，当时的意大利男高音歌唱家卡鲁索（1873—1921）以其完美的歌唱开创了美声唱法的新纪元，被认为是当代美声唱法的奠基人。
美声唱法这一专有名词不仅是指优美抒情的歌声，并且还应包括歌唱发声方法的科学性。美声唱法的科学性已被全世界所接受，其科学性大致可以体现在以下几个方面。
（1）强调较低的喉头位置，追求歌唱音色的优美、明亮、丰满、圆润、富有共鸣和金属感。
（2）在歌唱技术方面，要求有饱满的气息支持、准确的起声状态、统一的歌唱声区、宽广的歌唱音域和连贯清晰的歌唱字音。
（3）美声歌唱可以最大限度地发挥个人的嗓音潜质。即使是嗓音条件一般的人，通过美声唱法的系统训练，也可以唱出悦耳动听的歌声。
（4）美声歌唱可以有效保护嗓音、延长歌唱寿命。正确掌握了美声唱法的人，在中老年阶段仍能保持年轻的嗓音。
（5）美声歌唱能够极大丰富歌唱的表现力。因为，美声唱法可以充分挖掘人体的歌唱发声潜能，能够使歌唱气息得到充分贯通，并使发声机能得到锻炼。因此，美声唱法的音高和音量幅度都十分宽广，为音乐形象的塑造提供了最为广阔的展示空间。
通过以上分析可以认为，美声唱法所具有的基本特征可以较广泛适用于各种不同风格歌曲的演唱。因此，美声唱法所代表的歌唱艺术规范已成为当今广大职业歌唱家和声乐爱好者的共同追求。
（二）美声唱法的风格特点
1.宽广统一的音域(www.xing528.com)
美声唱法的歌唱家们大都有着三个八度左右的宽广音域。在美声唱法的黄金时期也曾有达四个八度的音域记录。如此宽广的音域中一般都包括三个不同的声区，各声区的自然发声状况又呈现不同的音色，但美声唱法能使其平稳地过渡，并达到完美的统一。
2.扎实良好的呼吸
从美声歌唱的一开始，在深气息的支持下歌唱就被认作它的第一个必须要遵守的重要原则。不管美声唱法历经的各个时期审美观念或声音追求有多大的变化，它对呼吸的运用与控制都十分重视，特别是在一个音上作色彩与力度的渐强渐弱，是美声唱法控制运用呼吸的绝技。呼吸的把握在美声唱法中不仅是一种技术而且也是一种艺术。
3.圆滑连贯的乐句
美声唱法要求在演唱的所有音域里，旋律应呈现圆滑而平稳的流动，音与音之间的连接要天衣无缝，并在气息的支持下唱出清晰优美的连贯线条，音色、音量和力度都要做到有控制，以服从于这样一种优美。这也就是美声歌唱的连贯（Legato）技术。
4.丰富多彩的类型
在美声唱法中，演唱的类型千姿百态、生动鲜明，在统一的技术要求和美学原则下，各具其声音特色。有高雅优美的抒情性演唱，适合于17 世纪意大利古典咏叹调和舒伯特、勃拉姆斯等人的艺术歌曲；有轻快、灵巧的装饰性演唱，适合于有着复杂而华丽的飞速音阶和花腔乐句的罗西尼、贝利尼等人的歌剧作品，以及施特劳斯等人的圆舞曲等；有奔放的戏剧性演唱，适合于19 世纪的威尔第、瓦格纳、普契尼等人创作的歌剧作品；有饱满、浑厚的朗诵性演唱，严肃的朗诵性声音丰满、连贯，富于歌唱性，而诙谐的朗诵性声音灵活、生动，适合于莫扎特、罗西尼等人的轻歌剧，以及舒伯特等人的诙谐歌曲与叙事性歌曲作品。很多世界著名的美声唱法歌唱家能将多种演唱风格集于一身并运用自如。
5.情真意切的表现
美声唱法不仅在声音的演唱上有严格的技术规范，而且在音乐表现上也有非常高的要求。歌剧中的咏叹调往往安排在歌剧情节发展的关键时刻或人物表述自己复杂的心理活动之时，演唱者只有对音乐有深层的理解，对人物情感有真切的体验，才能生动地塑造音乐形象，以产生震撼人心的艺术感染力。所以，“美声唱法”一词不仅代表美好的歌唱，也代表美好的表现。
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