民族舞蹈文化生态保护的研究成果

社会的发展和民族的融合使民族舞蹈越来越多地出现在大众视野里，各地高校也在近年来逐渐增加了民族舞蹈的课程，专业化、学院化的教育也使民族舞蹈的发展和传承迈上了一个新的台阶。互联网应用的大面积覆盖为民族舞蹈文化的宣传提供了新的途径，一些情绪饱满、有特色的民族舞蹈甚至在社会上掀起了一波又一波的民族舞浪潮。多元化的发展使民族舞蹈的民族特色有所减弱，融合使得民族舞蹈一度丧失了极为宝贵的原生态特色，当失去了民族特色的民族舞蹈遇到了发展瓶颈，人们才意识到“民族的才是世界的”在全球化发展中的重要性，才有了民族舞蹈文化向着原生态的回归。

在文化融合与现代化的发展中，民族舞蹈同其他民族艺术形式一样陷入了困境。

首先，民族舞蹈技艺在教育体系内的大面积缺失。教育是传承文化的最重要的手段，没有教育的支持，任何文化的传承都将变得举步维艰。我国民族舞蹈教育起步比较晚，还没有形成完善的民族舞蹈教育体系。我国大部分的民族舞蹈需要配备特别的服饰、道具，甚至是特别的民族乐器，这些物质方面的局限性是无法广泛展开民族舞蹈教学的原因之一。此外还有一个重要的原因就是社会需求量小，专业的民族舞蹈相对小众，对人才的需求量远远小于当代舞等大众专业，这种局面使学生在毕业后面临着较难就业的问题，所以绝大多数舞蹈专业的学生并没有学习民族舞蹈的主观意愿。(www.xing528.com)

其次，传统的民族文化以及民间风俗往往与现代生活方式之间存在着不可调和的矛盾，这使得民族舞蹈在发展过程中丧失了相当一大部分的文化传承主体。传统的民族文化中的节庆活动多是以歌舞的形式进行，但是随着现代生活方式的影响和民族地区经济的发展，各种传统的民族庆祝活动逐渐没落，人们选择了更为“现代”的方式来代替“老”的庆祝方式，这在民族舞蹈的发展中造成了现实的困境。此外，民族地区人口的流失也为文化传承造成了阻碍，年轻人纷纷离开家乡奔向了现代化都市，不再有人将传承民族舞蹈文化视为己任，加上老一辈民族舞蹈艺术家的离世，民族舞蹈文化的传承不可避免地出现了断层，传承主体的流失也使民族舞蹈文化的内涵逐渐消失。

最后，民族舞蹈无法树立起文化品牌。近年来我国民族舞蹈的发展虽然看起来更加多元更加现代且大有欣欣向荣之势，也逐渐由各个民族人民自娱自乐的文化活动转变为民族地区的文化象征，成为旅游业发展的独特资源和特色民族体验活动之一。即使这样，在我国文化市场上依然看不到一个能够独立发展的民族舞蹈文化品牌。在当前市场经济的发展背景下，一个独立的舞蹈文化品牌不仅能助力民族舞蹈的发展与传承，更能为民族地区带来一定的经济收益。品牌树立难与文化保护力度不够有较大的关联，在市场经济的冲击下，商业化不断挤压着民族舞蹈的发展空间，民族舞蹈的商业化气息也越来越浓重，不少舞者已经不能平心静气地做纯粹的文化传承，除了傣族、维吾尔族等几个大型民族的舞蹈文化还有一定热度，更多的民族特色舞蹈已经在逐渐退出大众文化市场了。民族文化在中华传统文化中占据了极为重要的地位，民族舞蹈文化是向世界传播中国文化的有力手段之一，民族舞蹈文化的发展传承问题对弘扬我国优秀传统文化有着重要的意义。