汪立三（1933-2013）是我国当代作曲家、著名音乐教育及音乐理论家，创作有大量钢琴曲，其中代表作有钢琴曲《东山魁夷画意组曲》、《他山集（序曲与赋格五首）》、《在阳光下》、《兰花花》等。《#F商调：书法与琴韵》是《他山集（序曲与赋格五首）》中的第一首，创作于1981年。其时正处于改革开放初期，西方现代文化开始大量进入中国，西方音乐文化中的各种典型音乐形式和完善的作曲技法也开始逐渐被中国音乐家所熟悉和运用，一些作曲家将西方音乐形式与中国传统音乐审美相结合，企图实现中西音乐的进一步融合。汪立三在这部钢琴作品中，就是选取“书法”和“古琴”这两个最能代表中国传统文化特色的艺术门类为线索，将中国传统艺术独特的审美形式与情趣运用于钢琴音乐创作之中，以表达对新生活美好蓝图的描绘和对祖国文化博大精深的赞美。
作曲家在该作品前面有题诗：“我想登上另一个山头，去回顾，去瞻望。那激荡的是线条吗?那沉吟的是音响吗?正如在古老的中国艺术里，我看见上下求索的灵魂。”“那激荡的是线条吗?”让人油然而生书法艺术笔锋游走的线条和整体结构布局的一种画面美感。“那沉吟的是音响吗?”让人很自然联想到古琴音乐那种悠然空灵、超然脱俗的身临其境感。从此诗中我们已经很强烈地感受到作曲家的艺术追求以及这部作品所要表达的审美情趣与意境。(www.xing528.com)
在这部作品中，作曲家对其结构进行了大胆地创新与尝试，将西方两种经典的复调体裁形式——序曲与赋格与中国最传统而古老的艺术——书法与古琴对应起来，试图将这两者进行有机地糅合，用西方纯理性的音乐形式来表达中国感性的音乐内容。在序曲段部分以描写书法主题为主，建立在商调式上，用序曲来表现“书法”的线条，以平行八度快速流动的旋律线与其中的调性游移，以及自由的节奏风格等一系列手法与中国书法“草书”的笔意一样，笔锋行云流水。在随后的赋格段部分，将“琴韵”的横向旋律线条的交织与纵向旋律相叠，淡化了的和声功能，将细小的部分用大线条表现，展现出古老“琴韵”的大气磅礴。[11]
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