中华民族的“中和”审美思想与价值取向具有深厚的文化背景和悠久的历史传统。《中庸》有句名言：“致中和，天地位焉，万物育焉。”朱熹《四书章句集注·中庸》解释道：“中者，不偏不倚，无过不及之名。庸者，平常也。”中国人自先秦以来就非常推崇“以和为贵，以和为美”，导致尚“和”意识已成为中国人的一种集体潜意识。儒家认为“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心”，音乐应该像钟鼓声一样在缓缓的音响中播撒恢宏的气氛，“和谐”是音乐的自然之理。孔子在《论语八佾》中说音乐要“乐而不淫，哀而不伤”，即要使主体的外在表现与内在情感体验都保持在“中和”均衡的状态。道家则偏重自然、生命关系，追求艺术的虚空与清灵，其核心是“无”，如老子提出的“大音希声”，嵇康提出的“声无哀乐论”，都排斥激烈夸张的音乐，与儒家“和”的音乐美学思想是一致的。“和的内容和意义远远超出美学，它是孔子和儒家的世界观和方法论，也是整个中国古代人传统的心理模式和思维模式。”[14]
“中和”的文化思想一直贯穿在中国钢琴音乐的发展史中，是中国钢琴音乐的核心文化取向。[15]从钢琴传入中国之初，就体现出中华民族伟大的包容精神。我们的钢琴音乐教育以宽广的“中和”文化精神、兼容并包的胸襟接纳外国钢琴音乐文化，在“和而不同”的文化选择中获得最大限度的发展，培养了一代又一代的中国钢琴家。在钢琴音乐创作和演奏方面，中国钢琴经典作品体现出鲜明的“中和”文化取向，比如在结构上，很多钢琴曲沿用了中华民族传统音乐多段并列体结构和散、慢、快、散的速度布局，若是三部曲式结构，也往往采用前面慢、中间逐渐加快、后面又逐渐变慢的渐进式。再如在主题的音乐材料上，中国钢琴音乐的主题材料则更多用渐变或者展衍的作曲法展开，注重统一而不是对比，体现“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心”的“中和”文化取向；《二泉映月》主题的材料不多且变化不大，主题的发展是在音乐材料的逐步展衍中获得变化。黎英海根据古曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》，运用中国音乐传统的变奏、展衍和循环的美学原则使乐曲的整体结构一气呵成，各个段落间没有明显的对比界限，运用空五度、纯五度、纯四度、二度四度叠加的独特和声结构，表现出具象与抽象相互映照的意境，惟妙惟肖地描绘了江南渔乡幽静淡雅的自然景象。音乐情绪有节制地变化，时而明亮饱满，时而幽静飘逸，空灵虚静、幽深飘渺的空间意境表现了“中和”的文化精神。(www.xing528.com)
“中和”是中国传统文化思想的核心，也是中国钢琴音乐文化的主要文化价值取向。中国钢琴音乐文化的发展必须遵循文化的发展规律，从文化的角度对钢琴音乐进行审视和关注。“中和”的文化思想，陶铸了国人注重自我克制与内省、自我与整体和谐的意识，涵养了国人的心气平和、知足常乐、少私寡欲等内在品质。在音乐风格方面，由于较多地关注对立因素的调和与平衡，致使中国钢琴的音乐风格始终以优美、阴柔的形态占据着主导地位。但从另一方面来说，这种“中和”取向无形中也限制了钢琴音乐艺术的多样性和多变性，导致钢琴音乐缺乏层次感和对比性。因而，新时代里我们也要注意充实和发扬“中和”传统文化的思想内涵，在中西音乐文化融合与冲突中，中国钢琴音乐家必须开放吸收，勇于创新，创作出更多的既有文化传统又有时代气息的优秀钢琴音乐。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
