与中华民族“贵人声”的音色审美观相反，西方人的音色观在总体上则是倾向于远离人声，而使得音色获得一种共同性，表现为“近器声”。“器”指用人工制造的物品、工具，“近器声”即要使音乐的音色趋向于和任何一种自然声响都不相同，要都保持相当距离的人为的“物”声。这一倾向既反映在西方管弦乐队的主流乐器中，也同样反映在钢琴这件乐器中——用机械装置带动榔头敲击琴弦发声，以获得与管弦乐队具有共性并能与之融合的音色。西洋乐器的制作材料大多以金属材料或金属加胶木等为主，这不仅有利于这些乐器的标准化、规模化制作，也是为了使这些乐器具有人造“器声”的音色，使它们的音色具有高度的融合性。被称为“乐器之王”的西洋乐器的代表——钢琴，用复杂的机械装置带动榔头敲击琴弦发声，同样是为了获得与管弦乐队具有共性并能与之融合的“人造”音色。通过欧洲声乐作品的演唱我们也可看出他们的音色审美倾向：西方16、17世纪非常流行、有违人伦的“阉伶歌手”，到后来逐渐发展成非常讲究音质和技巧的“美声唱法”，都要求充分运用发声器官和共鸣器官，追求一种经过美化了的、非自然的“器声”，与我们中国讲求发声自然，富有地方性与特色性的“民族唱法”大相径庭。
西洋乐器很早就已完成了自身的标准化和统一化工作，很早就将音乐处理成具有相当抽象性的形式体系，这就决定了西洋乐器在发音上的一个十分突出的倾向：使音质尽量地远离“人”声，而接近“器”声，以便使音色效果获得一种共通性。所谓“器”声，则是指乐器的音响质感远离人的嗓音，而趋向于和任何一种自然声响都不相同，都保持相当距离的“物”声。这种物声不属于任何自然声响，并且是人为制造的产物，故而称之为“器”声，因为“器”本来就是指那种人工制造的物品、工具。西洋乐器在发声上正是通过远离“人”声来获得对“器”声的接近的。[42](www.xing528.com)
在西方音乐中，音色也被赋予“技术性”，以自然状态演唱、演奏的声音是不能进入西方音乐的大雅之堂的，必须讲究统一的方法，才可能被认同。在此基础上，声乐、器乐的技术性操作与表演得到高度重视，艺术家的注意力集中在演唱与演奏技术的探索。小提琴有了各种弓法，钢琴有了种种触键，等等；在人声的发声方面，也有了多种方法，包括美声唱法、咽音唱法、面罩唱法等等。特别是19世纪之后，为了歌剧角色需要，则训练出越来越专门的技巧分工，或以灵巧取胜，或以优美见长，例如抒情、戏剧、花腔等。[43]
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