中国音乐主流功能观：古琴与钢琴发展的文化差异

中华传统文化是以生命为本体，注重自身生命享受。总体上说，中国所有的哲学多为生命哲学，宗教多为生命宗教，中国的艺术也多为生命艺术，中国最普及的学问是养生之学。侧重生命享乐，而生命只是个人一己所有，享乐也只是个人感官的特权，故而其心灵结构是封闭的，也不需要外部世界的证明和认可，只是在自己的世界中自得、自足。与其相应，中国音乐的功能也主要在于“自娱”。在中国传统文化中，音乐是每一个文化人的必修课。而且这门课的修习，不是为了其他任何目的，而就在于培养自己的情操，提高自身的素养，使自己的生命过程更加美好。中国历史上许多著名的思想家、文学家都是弹琴名手，甚至连“性不解音”的陶渊明，也备有一张“五弦琴”，每逢得意时便抱怀抚弄一番，并解嘲说“但识琴中趣，何劳弦上声”，这是中国音乐“自娱性”的最好注脚。

正因为中国音乐的“自娱性”，所以其演奏形式往往是闲居独奏、遣性抒怀、自娱自乐。《庄子·让王篇》中说“鼓琴足以自娱”，清人蒋文勋也说“琴取自乐，不在供人”。中国传统音乐中的大多数乐器，如琴、瑟、筝、阮、琵琶、箫、笛乃至二胡等，都是以独奏为主自娱自乐的，很少有大规模合奏。即使合奏，也不是到舞台上或勾栏里去迎合听众、获取掌声，而只是在厅堂等小范围内，供自己或三两知音，至多包括家人或朋友欣赏。(www.xing528.com)

音乐仅供聊以自娱，所以其演奏和创作都不会过分重视技巧和形式。中国古代乐人很少有像西方人那样系统的训练技巧，更不会把技巧当作艺术的生命。中国音乐追求的是情味而不是技巧。宋代诗人陆游说过“汝果欲学诗，功夫在诗外”，所谓“诗外”就是指对文化、生命、宇宙的体验和感悟，以及在诗中表现出的人生情味。古琴音乐的自娱性表现尤甚，既不会追求演奏技巧的高超和音乐形式的复杂，对于乐器的形制、性能也不会追求太多的改变，也无扩大音量的需求，反而认为乐器越简单，乐声越自由；技巧越简单朴素，情味就越深厚浓郁。中国音乐的这种自娱性，对古琴与古琴音乐发展的影响也是巨大的。