古琴与钢琴：中西文化差异下的发展

从现存资料中，可以断定管风琴（Organ）是键盘乐器家族中最古老的一种“管乐性”的键盘乐器，距今至少已有两千多年的历史。其基本的构造原理是：由人工气流吹奏置于琴上的各根音管而发音，琴键则用于控制传送或者关闭气流。古钢琴和钢琴则都属于“弦乐性”键盘乐器，他们的键盘结构基本相同，但是，它们的发音原理却完全相异，一个是气鸣乐器，一个是弦鸣乐器。但无论如何，古钢琴的诞生无疑受到键盘乐器管风琴的构造与机制的启示和影响，管风琴犹如钢琴的“近亲”。

据记载，公元前250年，在古埃及的亚历山大城已建有“水力管风琴”。它由音管、琴键、风袋和风箱组成，演奏时先通过风袋将空气引入风箱之中并在风箱内注入清水使空气压缩，然后按动风箱与音管之间的琴键，打开各个音管，风箱内的空气乘虚而入，振动管内的空气而发出声音。这种管风琴的声音嘹亮刺耳，往往为古代罗马人的戏剧表演和击剑、竞技活动伴奏助兴。

在公元8世纪以前，任何乐器都被天主教教会视为“魔鬼的声音”而被禁止。从公元9世纪起，管风琴被允许进入教堂，并只准为人声伴奏。那时候的管风琴体积非常庞大、笨重。根据荷兰乌特莱赫特城的圣诗集的图文所载，管风琴只有8根音管，两个僧侣坐在键盘旁按键，另有四个僧侣站在与风箱相通的、类似跷跷板的长木条上不断跳动，往风箱内送气。两个按键的僧侣还不时催促他们加紧送气。到了公元10世纪，管风琴体积已越来越大。英国温彻斯特建造的一个巨型管风琴据说有10个键，400个音管，26个风箱。该管风琴由两个人演奏，七十个人操作风箱。操作的人累得满头大汗，根本不可能享受音乐的愉悦。这种管风琴发出的声音震耳欲聋，远在几公里外都能听见。可以想象，这样的“音乐”不论对于演奏者还是听众来说，都是一种痛苦而不是一种享受。

物极必反，在以后的几个世纪中，人们逐渐改革研制了一些小型的管风琴。大约在13-15世纪间，除了教堂中的大型管风琴外，还有两种小型的便携式和固定式管风琴。便携式管风琴体积很小，可随身携带，有时就用一根皮带挂在演奏者的颈部。它只有一排音管，右手按键，左手拉风箱。固定式管风琴亦可携带，但演奏时必须固定在桌子或底座上，靠别人拉动风箱来送气。小型的管风琴在中世纪时已进入家庭，而大中型的固定式管风琴则多半用于教堂。由于管风琴设有众多音管，它音量宏大，音色饱满，持续音气息宽广，和声效果丰富，复调表现力强，适宜营造庄严神圣、肃穆的气氛。安装管风琴的教堂日渐增多，管风琴作为宗教乐器的地位日益显得重要。

从14世纪末起，管风琴上出现了二层手键盘，有的还加了足键盘，用以增加音域和调节音量。但在15世纪以前，中世纪的管风琴都尚未装置供演奏者改变音色用的变音音栓。音管的长度尽管不一，管径却相等。因此在同一音区内的音色无法做出变化。变音音栓的加入，是管风琴制作史上的重大突破。由于增加了独奏声部的音栓和较轻柔声音的音栓，管风琴的声音开始变得多样化了。到16世纪，教堂大管风琴已与今日的管风琴大致相同。(www.xing528.com)

巴洛克时期（17-18世纪），管风琴已发展得相当完善，有包括主音栓或哨管音栓、混合音栓（上方泛音与基础音一起响出以增添色彩）和簧管音栓在内的各种各样的音栓。由这些音栓调节的音色变化是截然分明的，没有中间过渡层次，但每种音色都具有鲜明的个性特点。巴洛克管风琴保持了早期管风琴嘹亮辉煌的音响特点，但声音却要悦耳得多。它既可表现对位线条的混合声响，也可表现独奏声部的单一音色。巴洛克管风琴在低声部已有两层足键，高声部有五层手键盘，音域大大扩展。

17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在德国进入了黄金时代。管风琴音乐真正成了宗教音乐的代表。可以说，宗教音乐最繁荣的时期也就是管风琴的鼎盛时期。德国音乐家约·塞·巴赫和亨德尔都是当时杰出的管风琴音乐大师。这一时期的管风琴制作在人类科学技术发展史上也有很大意义。欧洲工业革命以前管风琴和时钟并列为最复杂的机械装置，被认为是人类智慧的象征。

18世纪中叶以后，教会势力衰退，音乐走向世俗化，主调音乐兴起。随着古钢琴占据优势和近代钢琴的崛起，管风琴在音乐史上风光不再，甚至连巴赫的管风琴音乐也逐渐被人淡忘。管风琴师不再纯粹为教堂服务，他们也可以自由地在剧院和音乐会上演奏。管风琴和古钢琴并行多年，其乐器形制结构、音乐表现形式与演奏技法等无疑对现代钢琴的诞生产生了深远的影响。