古琴的象征意义及发展中西文化差异

在中国传统文化中，古琴具有崇高的地位，从其诞生、选材、形制、结构、造型、名称、琴曲等等诸多方面都被赋予了深刻的文化含义，体现着中国传统文化道法自然、天人合一、琴人合一的自然观与哲学观，蕴含着丰富的象征意味和浓浓的人文精神。

首先，从古琴的形制上看，在我国历代的诸多琴论中都有对其象征意义的描述。东汉桓谭的《新论·琴道十六》记载：“昔神农继伏羲王天下，梧桐作琴，三尺六寸有六分，象期之数；厚寸有八，象三六数；广六分，象六律；上圆而敛，法天；下方而平，法地；上广下狭，法尊卑之体。”这段文字涉及琴制的许多方面，如长度、厚度、宽度和形态等。

蔡邕《琴操》则在桓谭的基础上加以扩充，增加了池、沼(滨)、七弦及五音等，象征的面更加广泛:“琴长三尺六寸六分，象三百六十日也。广六寸，象六合也。文上曰池，下曰岩。池，水也，言其平；下曰滨，滨，宾也，言其服也。前广后狭，象尊卑也；上圆下方，法天地也。五弦，宫也，象五行也。大弦者，君也，宽和而温；小弦者，臣也，清廉而不乱。文王、武王加二弦，合君臣恩也。宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。”

司马迁的《史记·乐书》也说：“琴长八尺一寸，正度也。弦大者为宫，而居中央，君也。商张右傍，其余大小相次，不失其次序，则君臣之位正矣。故闻宫音，使人温舒而广大；闻商音，使人方正而好义；闻角音，使人恻隐而爱人；闻征音，使人乐善而好施；闻羽音，使人整齐而好礼。”于琴而言，宫最为重要，因宫象征国君，五音作为人的听觉意象都有不同的代表性，构成了弦、音、象、意的过程，以象征手法传递着某种特定意义。^[33]

《通鉴前编·音释》引《世本》记：“伏羲氏削桐为琴，面圆法天。底平象地。龙池八寸，通八风；凤池四寸，象四时；五弦象五行。长七尺二寸。”圣人斫琴的基本依据是最广大、最神秘的天地的形态，并不拘泥于一些细小的具体事物，想要表达的是天地的浑然正气以及人在天地间的一种浩然之气。

清代徐祺《五知斋琴谱·上古琴论》说：“琴制长三尺六寸五分，象周天三百六十五度，年岁之三百六十五日也；广六寸，象六合也；有上下，象天地之气相呼吸也。其底上曰池，下曰沼，池者水也，水者平也，沼者伏也，上平则下伏。前广而后狭，象尊卑有差也。上圆象天，下方法地。龙池长八寸，以通八风；凤沼长四寸，以合四气。其弦有五，以按五音，象五行也。”在一张琴上有山有水，有天有地，有鸟有兽，我们能够看到整个的宇宙自然，感受到胸襟的博大和意境的阔大。^[34](www.xing528.com)

在明代浙派《文会堂琴谱》中，其《琴论》部分有一篇较大规模的象征解释:“琴之颅曰龙额，长二寸四分，象二十四气。中间所含，取象于凤舌；两旁所垂，取象于雁掌，又曰护轸。岳广三分，以象三才。……龙池者，龙为变化之物，潜于幽深之地，迹虽隐而声自出也。凤沼者，取其来仪，沐浴自如，其鸣喈喈也。池沼旁以竹贴之，曰贴格，取凤非竹实不食之义也。……槽内载天地柱一圆一方，为琴之心膂也。长三尺六寸六分，象日三百六十有六。七弦以象七星。上下之音相合，七十有二，象七十二候。……前广后狭，盖拟天地之尊卑也。面效天之穹窿而圆，底法地之广平而方。中虚以含象，外响以应徽。十三徽，其十二为六律六吕，以象十二月，其一处中者，元气之统，以象朞数也。……上为天统，下为地统，中为人统。上取泛声则轻清而属天，下取散声则重浊而属地，抑按则丝木之声均和而属人。刳其中则大虚之理具，弦其外则妙用之应彰。”最后总结说:“圣人之制器，象其物宜也，厥有旨哉。”

从古琴各部分名称与整体造型上看，也含有丰富的象征意义。一张琴就像是一个完美的人体，有额、有颈、有项、有肩、有身、有腰、有尾。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、舌穴、弦眼等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。《琴制尚象论》云：“肩曰仙人肩，取其正齐也。腰曰玉女腰，取其纤细也。”《文会堂琴谱·琴论》说：“岳外曰承露，又曰岳裙。”一张造型端庄的琴，其漆色、其额宽、其项实、其岳高、其肩正、其腰度、其足平，观之如亭亭玉立之仙人，抚之如人声有情之吟唱。一张琴就是一个人的身体，它以人格化的方式被赋予了生命和情感，使琴能够得以成为人的朋友，并从中获得情感的共鸣和慰藉。

琴的长度不仅符合天人合一的传统文化，让我们赞叹其形制的优美。而它的长度对于实际弹奏来说，也是十分适合的。左手按弦，到十三徽处时手部正好舒展完全，泛音泛到一徽处也不会觉得受挤压。无论是置琴于琴桌还是于膝，都能保持挺拔的身姿，手势也舒展大方，呼吸顺畅自然，人和琴如知己对饮，挚友倾谈。不仅形制与人相合，就连弹琴时的姿势也是充分与人相合的。

在不同的历史时期，琴的式样的变化也正好与每一朝代不同的人体美的观念相适应。唐宋时代，女性以丰满为美，明清时则以纤弱为美。与之相应，唐琴和宋琴的轮廓圆柔饱满，虽然有“唐圆宋扁”的差别，然而这两个时代的古琴在丰满厚重浑圆方面则基本一致。明清之琴则较为瘦硬，轮廓分明。尤其是清琴，腰度远较唐琴显得窄，冠角也相对尖。我们从不同时代的古琴形体上，也能反映出不同时代的人体美的观念，领略到不同时代的人的风韵。人者，天地之灵也；琴者，众乐之王也。正如意大利文艺复兴时期的大艺术家米开朗琪罗说过:“艺术的真正对象是人体。”古琴的形制也正好与这一观点契合起来。^[35]

总之，古琴选取自然之灵物，“象形”了众多的人身万物，这反映了古人对万物的敏锐观察和对自然的丰富想象。同时，古琴的象征意义也展示了古人对自然、人自身、人与自然和合关系的认识和追求，内含了丰富的哲学意味。^[36]