年岁渐长，陈一中渐有返璞归真之势。生活中的他谢绝应酬、远离娱乐，创作中的他贴近生活、删繁就简。外观的小体量、雕刻的精致化、题材的生活化，成了他的木雕创作方向。
在首届中国工美行业艺术大师评审中，陈一中送审的作品是“喜悦系列”。这组作品以江南民居为背景，或是一堵照壁，或是一座台门，或是一段花墙，再分别以石榴、梅花、葫芦等植物作为主体，点缀上寓意吉祥的蜘蛛、喜鹊等，表达喜从天降、喜上眉梢等主题。整组作品运用圆雕、半圆雕等技法，形成高浮雕的立体感，再以上色强化画面效果，凸显热烈喜庆的氛围。诗化的意境与生动的造型，让它们面世后就被争相收藏。
“‘喜悦系列’木雕最鲜明的特点就是简洁，不像传统东阳木雕构图讲究远景、中景、近景等，而是直接把主体推送到观者眼前。它在简化背景的同时，通过强化造型，使画面较传统平面浮雕更加立体。”陈一中说，这组木雕中的雕刻要素都很普通，但是更加写实，更具生活气息，传承的是寓意，创新的是造型。
简，正在成为陈一中的创新法则。在“喜悦系列”木雕中，他大胆摒弃了外框，使其成为立体的平面浮雕。抛弃外框的做法，既避免了传统外框开裂变形的弊端，也象征着他突破旧有条框限制的探索。2017年，他推出了“红色系列”，更是让人找不到框。陈一中说，这组木雕画面非常简洁，没有冗余元素，与当下的室内设计风尚吻合，而它的诗意并未随着画面的简化而削弱，“花窗、竹帘都是传统园林中常见的，作品取意于‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦’，但是把黄花换成了红花，意境更加积极，寓意更加吉祥。”(www.xing528.com)
在陈一中看来，木雕本身就是减法的艺术。多年来，在画面设计上，传统东阳木雕一直追求构图饱满，却因堆砌过多的元素而显得拥挤累赘。现在，是该对画面做减法的时候了。“画面减法，减的是冗余要素，而不是减精气神。相反，还要不断丰富意蕴，使它的意境饱满大气，更具生活美学意韵。”为了这个目标，他不断向外寻求，让自己对生活的体悟更加敏锐，对画面的取舍更加有度。像艺术馆的藻井，他在取法敦煌藻井元素的同时，吸收了传统生活美学元素如“二十四节气”。
坚持自我，张扬的是艺术个性。在陆光正大师的木雕艺术“母体”中，陈一中用磨刀的功夫，砥砺再造了一个崭新的自己。
陈一中木雕作品《年年有余》
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