吴初伟的形象儒雅谦和，一派学者风度。他的木雕作品，正是这种形象的投射。
《红楼诗韵》（局部）
车间里，工人们正在修光木雕台屏《红楼诗韵》。这是20年前吴初伟参评中国工艺美术大师时的成名作。20年来，这幅作品的魅力不仅没有消散，反而历久弥坚，成了真正的经典。
1997年春天，第四届中国工艺美术大师评选的消息传来时，吴初伟正主持着横店木雕工艺厂的工作。没有显赫背景，也没有优势平台，长身玉立的吴初伟触摸到了大师的“桂枝”。按规定，每位参评者都要送审作品。吴初伟用3个月时间创作了《红楼诗韵》，在评审会上全票通过！因为这件作品，许多素昧平生的评委和吴初伟成了朋友，更成了知己。(www.xing528.com)
“其实，创作这件作品时并没有很深刻的想法，就是觉得《红楼梦》很美，金陵十二钗很美，而且这个题材评委都能看懂。”吴初伟当时面临的最大问题，就是如何与众不同地表现这部已被木雕界前辈演绎过无数遍的名著。“后来我翻到了重阳诗会，那么美的场景，却暗示了贾氏家族盛极而衰的命运。而它表现的主题是‘诗’，有别于传统东阳木雕表现的‘画’。”在画面上，吴初伟用华丽精致的梁柱、错落有致的树石，表现大观园的空间环境；又用傲霜怒放的菊花、流利畅达的诗文，体现重阳诗会的人文环境。精心布局、精细刻画的画面，让人们触摸到了缕缕书香，也让评委摆脱了东阳木雕“缺乏文化”的成见。
经典之所以成为经典，在于能经受时光的砥砺，在于有与时俱进的内涵。“每次再现这件作品，我都有不同的感悟，对人物喜怒哀乐的感触也随年岁增长而更加到位。”吴初伟说，每次再创作《红楼诗韵》，他都会重读书中的章节，重新分析人物与环境的联系。因此，每件作品都呈现不同的韵味。2004年，《红楼诗韵》在国际（杭州）民间手工艺品展览中获得金奖，次年又在浙江省民族民间工艺美术博览会中获天工最高荣誉奖。
《红楼诗韵》让吴初伟一役成名，也奠定了他“风流蕴藉”的木雕艺术风格。
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