合唱作品分析及歌词分析-合唱艺术与中西经典鉴赏

为使合唱队员对合唱作品有一个全面的了解，指导教师一定要做好案头工作，这样才能在排练时准确把握作品的时代背景、创作过程、创作手法、演唱风格、思想内涵及其特点等，这对拓宽合唱队员的艺术视野，增强合唱队员的艺术素养，唱好合唱作品都十分有益。

（一）内涵背景的分析

每一首歌词都表达了一定的情绪，如奋发激昂、活泼轻快、诙谐幽默等。合唱队员只有在完全明白歌曲的主旨是什么以后，才能正确地把握歌曲表达的情绪。

1.时代背景分析

合唱音乐作品的风格是艺术家反映现实的方法，是与一定的历史时代相联系的音乐形象与表现手法的体现。在任何一个时代，艺术家都是生活在一定的社会环境中，必然有自己的人生态度和世界观，每一首合唱音乐作品都能表现出作曲家对现实生活的感受。社会的任何发展都根植于一定的社会基础，所以要比较深刻地研究一部合唱音乐作品，就必须了解作品产生的社会背景和时代特征。例如，赵元任的《海韵》是根据徐志摩的诗谱写的一首篇幅较长的合唱作品，如下所示。

女郎，你为什么，独自徘徊在海滩。女郎，难道不怕，大海就要起风浪。啊，不是海浪，是我美丽的衣裳飘荡，纵然天边有黑雾，也要像那海鸥飞翔。

女郎，我是多么，希望围绕你身旁，女郎，和你去看大海，去看那风浪。啊，不是海浪，是我美丽的衣裳飘荡，纵然天边有黑雾，也要像那海鸥飞翔。女郎，我是多么，希望围绕你身旁，女郎，和你去看大海，去看那风浪。

《海韵》讲述了五四时期一个渴望自由的少女，不愿回家过平淡的生活，徘徊吟舞于风浪频起的海滨，最后被滚滚海涛吞没的故事。作品以含蓄的手法隐约透露出对当时现实的不满，带有浓重的朦胧和感伤的色彩。^[3]

2.民族特征分析

一切合唱音乐作品创作的灵感和根源，都出自人民群众的音调——民歌，一切合唱音乐作品都植根于民族民间音乐，因此都具有各自的民族特征。“创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它编成曲调而已。”^[4]这是俄罗斯伟大的作曲家格林卡的精辟论述。无论是柴可夫斯基、德沃夏克、格里格，还是肖邦、比才、舒伯特，都可以看到，他们的创作与自己的人民都有着深厚的联系，他们的音乐语言都充满了表现民间形象的民间音调。

有些作品是概括地体现了民族音乐语言的某些特点，有些作品则与具体的民族民间音调保持着密切的联系。外国作品如此，中国作品更是如此。例如，晨耕、生茂、唐诃、遇秋根据肖华所作组诗谱曲的合唱作品《长征组歌》，《长征组歌》一共有十二首《告别》《突破封锁线》《遵义会议放光辉》《四渡赤水出奇兵》《飞越大渡河》《过雪山草地》《到吴起镇》《祝捷》《报喜》《大会师》《会师献礼》《誓师抗日》，以下是其中几首。

《告别》：

红旗飘，军号响，子弟兵，别故乡。王明路线滔天罪，五次“围剿”敌猖狂。红军急切上征途，战略转移去远方。男女老少来相送，热泪沾衣叙情长。乌云遮天难持久，红日永远放光芒。

《突破封锁线》：

路迢迢，秋风凉。敌重重，军情忙。红军夜渡于都河，跨过五岭抢湘江。三十昼夜飞行军，突破四道封锁墙。不怕流血不怕苦，前仆后继杀虎狼。全军想念毛主席，迷雾途中盼太阳。

《遵义会议放光辉》：

苗岭秀，旭日升。百鸟啼，报新春。遵义会议放光辉，全党全军齐欢庆。万众欢呼毛主席，马列路线指航程。雄师刀坝告大捷，工农踊跃当红军。英明领袖来掌舵，革命磅礴向前进。

《祝捷》：

大雪飞，洗征尘。敌进犯，送礼品。长途跋涉足未稳，敌人围攻形势紧。毛主席战场来指挥，全军振奋杀敌人。直罗满山炮声急，万余敌兵一网尽。活捉敌酋牛师长，奠基凯歌高入云。

《报喜》：

手足情，同志心。飞捷报，传佳音。英勇二四方面军，转战数省久闻名。历尽千辛万般苦，胜利会师甘孜城。全军痛斥张国焘，欢呼北上并肩行。边区军民喜若狂，红旗招展迎亲人。

《大会师》：

红旗飘，军号响。战马吼，歌声亮。铁流两万五千里，红军威名天下扬。各路劲旅大会师，日寇胆破蒋魂丧。军也乐来民也乐，万水千山齐歌唱。歌唱领袖毛主席，歌唱伟大共产党。

《会师献礼》：

顶天地，志凌云。山城堡，军威振。夜色朦胧群山隐，三军奋勇杀敌人。火光万道迎空舞，霹雳一声动地鸣。兄弟并肩手牵手，痛歼蒋贼王牌军。旭日东升照战场，会师献礼载功勋。

《长征组歌》把各地区的民间音调与红军传统歌曲的音调和谐地融会在一起，把通俗的音乐语言与丰富的音乐构思巧妙地编织在一起，生动地描绘了伟大长征的壮阔图景，展示了工农红军的英雄气概，塑造了革命军队的光辉形象，使组歌成为一部主题鲜明、内容丰富、形式新颖、风格独特的大型声乐套曲。

3.创作个性分析

由于生活时代、生活环境、文化素养、社会经历及艺术情趣的不同，音乐家们便表现出各不相同的个性。威尔第与瓦格纳是同年出生、同在欧洲、同样对歌剧事业的发展作出过杰出贡献的世界级音乐大师，但由于个性的不同、社会经历的不同，其作品的风格及追求的目标也大不一样。威尔第的作品以优美的歌唱性旋律及抒情的人声为主要表现手段，而瓦格纳的作品则强调交响乐的表现魅力，以“无穷尽的旋律”而著称。因此，合唱排练之前要深入分析合唱作曲家的艺术个性特点。

通过对以上几个方面的理论分析，深刻地认识和了解合唱作品的创作意图和表现意境，为正确地处理作品、排练作品打下坚实的基础。

（二）作品歌词的分析

作品歌词分析是指检查歌词的节奏和抑扬顿挫是否与音乐吻合。如果个别地方出现问题应如何解决；如果某个字的韵母发音在合唱排练上会有困难，应采取什么样的方法解决，或者有可能的话试图进行更换；对于全曲的最高音和最低音的发音演唱是否会有困难等都要提前想到解决的方法。

1.了解主题、把握基调

合唱队的首要任务就是要了解主题、把握基调，选择恰当的手段，最终达到准确地呈现作品。每一首歌曲都表达了一定的思想、感情和形象，或奋进激昂，或热情开朗，或委婉舒缓，或悠长深沉，或活泼轻快，或诙谐幽默。如王晓岭作词、瞿希贤作曲的《长城放歌》以生动的鸽群飞翔的形象和儿童欢快的歌声，表现了当代少年儿童和祖国比翼齐飞的伟大志向。歌词如下。

长城上飘起洁白的云，那是十月放飞的鸽群，跨世纪的风召唤我们，古老的梦也变得年轻。飞吧飞吧飞吧飞吧白鸽，为巨龙插上翅膀；飞吧飞吧飞吧飞吧白鸽，和祖国比翼飞翔。

长城上洒下欢乐的笑，那是十月放飞的鸽哨，跨世纪的风沐浴我们，明天的歌会更加美好。飞吧飞吧飞吧飞吧白鸽，为巨龙插上翅膀；飞吧飞吧飞吧飞吧白鸽，和祖国比翼飞翔，飞翔。

胡晓石词、戴于吾曲的《铃兰》，是以兴安岭野生的铃兰为主题，抒发对大自然的热爱之情，如下。

铃兰花儿白，馨雅串串开，五月丽风绕，谁来把花采。铃兰花儿开，飞进我心怀，花似风铃转，惹君寻香来。悠悠深处不误香，悄然婀娜花正放，滴滴香浓谷中藏，有心之君嗅兰芳。

铃兰，铃兰，素雅芬芳志高远；铃兰，铃兰，一阙诗歌藏心间；铃兰，铃兰，素雅芬芳志高远；铃兰，铃兰，一阙诗歌藏心间。

铃兰花儿白，年年春又来，风中天使飞，雨落自影怜。铃兰花儿开，醇香洒天外，天边静悄悄，花落知音采。悠悠深处不误香，悄然婀娜花正放，滴滴香浓谷中藏，有心之君嗅兰芳。

铃兰，铃兰，素雅芬芳致高远；铃兰，铃兰，一阙诗歌藏心间；铃兰，铃兰，素雅芬芳致高远；铃兰，铃兰，一阙诗歌藏心间，一阙诗歌藏心间。

2.研究词性、分析句法

合唱排练前对歌词词性与句法的研究，是对歌词总体认识的必要步骤，也是如何使一首作品表现得合理、准确的重要条件。

（1）词性

词性即词的基本属性，归纳起来可以分为实词与虚词两大类。实词包括名词、动词、形容词、副词等，虚词包括连接词、语气词、方位词等。歌词中的实词意义比虚词更为具体，需要唱明显些。歌词中的虚词连接词、语气词等，因含义不如实词具体，唱时一般不宜过于强调。

叠字衬字虽然是句中较为次要的成分，但应看作是整首词不可分割的一部分，应认真体会它们表达的情绪。叠字如“泪汪汪”“乱哄哄”“软溜溜”等，表现动作与描摹声音，是很形象化的，还有加强语言声调的性能。

（2）句法

一首歌曲，不论句子多少、篇幅多长，一般都是由若干个上、下句组合而成，而上、下句间又有着十分密切的内在关系。即便是句中较为次要的成分，也仍应看作是整首歌中不可分割的一部分，应认真体会它们所表达的情绪和风格特点，选择既充满个性又合乎情理的表达方式。

①补充句式。补充句式的下句对上句是一种意义上的补充和深化，一般说来也应突出后者，如塞克作词、冼星海作曲的《二月里来》，歌词如下。

二月里来（呀），好春光，家家户户，种田忙；二月里来（呀），好春光，家家户户种田忙。加紧生产（哟）加紧生产，努力苦干努力苦干；加紧生产（哟）加紧生产，努力苦干努力苦干。指望着今年的收成好，多捐些五谷充军粮。种瓜的得瓜呀，种豆的收豆，谁种下仇恨他自己遭殃。我们能熬过这最苦的现阶段，反攻的胜利就在眼前。年老的年少的在后方，多出点劳力也是抗战。

②排比句式。排比句式的特点是歌词中的叠字、衬字等层层推进、逐步高涨，如李维福作词、印青作曲的《前进》，歌词如下：

我们迎着初升的太阳，走在崭新的道路上；我们是优秀的中华儿女，谱写时代的新篇章；我们迎着风雨向前方，万众一心挽起臂膀；我们要把亲爱的祖国，变得更加美丽富强。前进，前进，向前进，挺起胸膛何惧风浪；前进，前进，向前进，肩负民族的希望。

我们迎着灿烂的阳光，飞向太空驰骋海洋；我们是英雄的中华儿女，古老文明焕发新光芒；我们迎着胜利向前方，振兴中华是我们理想；我们迈着坚定的步伐，中国屹立在世界东方。前进，前进，向前进，排山倒海不可阻挡；前进，前进，向前进，走向复兴创造辉煌；前进，前进，向前进，排山倒海不可阻挡；前进，前进，向前进，走向复兴创造辉煌；走向复兴，走向复兴，走向复兴创造辉煌。

《前进》的特点是结构上的紧凑和表达上的层层推进，所以要唱出这种逐步高涨的情绪和气氛。(www.xing528.com)

③补充句式。补充句式一般表示强调，重复时要加重语气，但有时也会使用“反向思维”进行“弱”处理，这样还可表现惆怅、疑问、自言自语、无可奈何或意犹未尽等意境。如塞克作词、冼星海作曲的《二月里来》。

3.归纳声韵、调整字音

声韵中将一字起头的音（声母）叫作“声”，结束的音（韵母）叫作“韵”。如“亲”字先发的“q”音就是“声”，后发的“in”就是“韵”。合唱作品歌词必须保持语言自身的和谐与韵律，正确地表达声韵的轻重与高低的变化，这才能准确地传达出文字的意义和情感。在民歌风格较强的作品中，这一点尤其重要。我国的汉字语言讲究四声——阴、阳、上、去——一般的规律是：一声（阴平）的字直着唱，二声（阳平）的字倾斜唱，三声（上声）的字拐弯唱，四声（去声）的字下滑唱。四个声调如果与音乐的曲调结合不好，就会形成“走字”或“倒字”，即声调发音不准的现象。由“走字”可导致“走意”，轻者让人费解，重者则可能让人啼笑皆非。

诗词中的“双声叠韵”，对歌词的和谐与音乐性也有密切的关系。这里的“双声”，指的是相邻二字（或多字）的起头音相同；这里的“叠韵”，指的是相邻二字（或多字）的结束音相同。如“亲情”（qin qing）二字的开头音都是“q”，故谓之“双声”；“汪洋”（wang yang）二字的结束音都是“ang”，故谓之“叠韵”。演唱中如遇双声叠韵的词，在咬字与发音上必须保持它的“辙韵”特点，而且应力求唱出圆润的效果。富有音乐性的歌词，必保持语言自身的和谐。

词作者根据自己的情感发展的要求，往往将歌词中每个字、每个句的起音与落音加以适当的编排，以求得变化与对称，并构成一定的节拍，造成和谐与音乐性，使人唱起来顺口、听来舒服，有无限美感。所以，在处理与演唱时，应尽量达到歌词这些方面的种种要求。正确表达声韵的轻重与高低的变化，才能准确地传达出文字的意义和情感。

（三）排练角度的分析

排练角度的分析是指根据合唱排练技巧的要求，研究合唱作品的音域、音区呼气、气口及个别特殊部位所需要的特殊技巧，各部位音量的平衡要求，在音准上的整体要求及关键难点处的音准要求，以及合唱作品整体与局部的演唱方法，大致可以概括为音准元素分析、速度元素分析、强弱元素分析、音域元素分析、高潮元素分析和呼吸元素分析。

1.音准元素分析

音准问题既有个体原因，也有历史文化的渊源。在历史渊源上，合唱艺术基本上是西方文化的产物。个体方面，在合唱过程中影响音准的因素有很多。速度的过快过慢、呼吸方法的不正确、声音位置不到位、换声区无准备、合唱队员的情绪变化等都是不容忽视的因素。解决音准问题不单要靠技术，还要注意对内心听觉的培养和提高，这可通过进行视唱练耳等练习并对作品较困难的片段加以强化来实现。

2.速度元素分析

“合唱队员的全部责任，就是要唱出每一个作品的准确速度。”^[5]这是19世纪德国著名歌剧作曲家、合唱队员瓦格纳对合唱队的精辟论述，他着重强调速度在音乐表现中的重要性。演唱速度表现着歌曲的情绪和情感，一定的速度表现一定的情感。

速度是合唱作品的重要因素之一。试想，如果合唱队员把庄严、雄壮的《国际歌》用快速演唱出来该是怎样的不严肃？如果合唱队员把活泼、欢快的儿童歌曲《娃哈哈》用慢速表演出来又是怎样的滑稽可笑？如果把“进行曲”放慢一点演奏，合唱队员眼前出现的一定是一群筋疲力尽的“残兵败将”；而如果将“夜歌”加快些演唱，你感受到的可能就是受过严重心灵创伤后的“神经错乱”。为了能够准确地把握好音乐的速度，就要对速度问题进行全面的了解。同一首合唱音乐作品，由于速度的反差会出现两种截然不同的音乐情绪情感和形象，所以，速度不仅是歌曲的生命，也是合唱的生命。掌握了正确的速度，乐曲表现方面的一半问题已经解决。以下，谈谈有关速度方面的几个问题。

（1）速度的分类

音乐上所用的速度，简言之，只有快、慢两种。当然，细分又有小快板或小慢板、中等速度等，这些都是由快、慢两种速度衍化而来的，见表4-1。这几种速度，每一种都有比较一级的速度，即都可再作细分、又作细分，而合唱队员便要在这样精密的区分中去掌握作品正确的速度。但由于受演唱者气息、吐字、发音上的限制，极快速与极慢速的合唱作品很少。

表4-1　音乐速度的分类、术语及意义

（2）自由的速度

在音乐作品中，除以上速度变化外，有些作品还标有“自由速度”的字样，这是为使音乐语言更生动、情感表达更充分而采用的特殊手法，它需要合唱队员更深入地体会作品的内容和情绪，并根据演唱者的能力和具体情况，从而灵活掌握最为理想的速度。这是对合唱队员音乐修养和智慧的最大考验。合唱队遇到此类曲子应该要谨慎，一定要结合乐曲的具体内容，运用一切有效表现手法，以符合自然为准则。如为了使合唱队能深吸气，表现哀痛的情绪，有时可使弱起之句慢些进来。为达到某种效果，有时可使某句、某音唱长些或短些。可知自由速度的处理是对合唱队员音乐修养和智慧的很好的考验。

（3）速度的选择

一般是本着这样几个方面来选择速度的：一是对歌词的内容和所表达的情绪要有深刻的体会，因为歌曲的速度与歌曲的情绪是相适应的；二是根据内容需要，在选用快速或慢速的大前提下，再考虑用哪种比较一级的速度，并且要考虑乐曲中途是否有速度转换的必要；三是要根据作品的时代特点、地方特点等，看选用的速度能否很好地表现当代社会人们的精神面貌。各种速度的特点如下。

①速度较快，具有轻快、活泼、兴奋、喜悦、流动、灵巧等特点。

②速度较慢，具有从容、庄严、宽广、深沉、思念、痛苦等特点。

③速度渐快，常有情绪层层递进、力度渐渐增强、迎接高潮到来的感觉。

④速度渐慢，常有情绪渐渐低落、力度渐渐减弱、慢慢恢复平静的感觉。

⑤速度突快，能获得情绪突然活泼、意境豁然开朗、前后对比强烈、印象明显深刻等效果。

⑥速度突慢，能获得情绪突然平静、意境安稳祥和、前后对比强烈、充满回忆期待等效果。

上述特点虽然都不是绝对的，但可以肯定的是，速度的变化与音乐形象有着密切的关系。乐曲中所标速度用语可作为选择乐曲速度的参考，但不一定非得遵照不可。在处理作品时不可就所见到的表面的术语记号为满足，而应深刻体会作品内含的感情。合唱队员既须保持作品固有的均衡与特色，又须赋予作品以新的生命，增加原作的光辉。合唱队员可以从以下方面调整合唱作品的速度。

第一，为使听起来自然连贯，在需要改变速度的前小节上，就要逐渐使乐曲接近于改变的速度（改变强弱也可一样处理）。

第二，为使演唱清楚，对音多字密又需唱出圆连效果的乐句，可考虑减慢速度。

第三，为使音唱准，遇到音的跳动很大、节奏变化也很大，有困难的音程与转调的乐句，演唱速度可适当放慢。

第四，为保持乐句和感情的连贯，遇长句（或长音），可使速度适当加快。

第五，为使重复句表现更为生动，除注意音量上的对比变化外，速度上也可考虑对比变化。

3.力度元素分析

很多人以为，力度就是声音的大小，即音量的问题，这种观点是不全面、不准确的。可以说，音量是力度的主要因素，但不是全部或唯一的因素。音量的大小在大多数情况下可以表现力度的强弱，但不能说音量等于力度。因为歌唱中力度的强弱首先取决于气息的运用与发声的方法。一般说来，用“缓吸缓呼法”会使气流比较缓慢，发声比较柔和，适于表现抒情的色彩，即使音量较大，也不会感觉力度很强。而用“急吸急呼法”会使气流具有一种冲击力，使声带突然震动，声音显得集中而有爆发力。这时，即使音量不大，也会感觉有力度。此外，力度的强弱还取决于音乐中的重音如何安排。如旋律中的节拍重音、逻辑重音，歌词中的语气重音、逻辑重音以及和声功能的色彩变化等。

在音乐作品中常常有很多表示力度要求的记号，见表4-2。这是作曲家对演奏（演唱）者做出的非常重要的提示。合唱队员应当认真地研究这些记号，分析这些记号、了解这些记号的等级差异，并能在脑海中想象出它们的演唱效果。分析词曲之后再对照记号与术语，就可明了曲作者是如何根据字义词情做出力度配置的。有此认识就能防止为变化而变化，脱离内容需要的倾向。

表4-2　常见的力度记号及意义

力度的等级是相对的，同是标记强音记号的地方，根据乐曲的性质，其强度的大小并不相同。如描写自然景色的歌曲与进行曲中所出现的同一强音记号，在强度与表现性质上就有区别。出现于弱句中的特强音，也只是比它邻近的音强些而已。渐强的变化，一般说来有使情绪逐渐高涨的效能；渐弱的变化则有相反的效果。这两种力度变化，如果结合速度作渐快或渐慢的表现，则更有效果。强度的突然变化在音响效果上的对比十分强烈，往往是很动人的，在一些需要有特殊效果的乐句、乐段中可以运用。使某音强而后弱的突然变化，用得恰当，也是很有表现力的。

强弱关系原是由节拍形式所规定的，但又不可完全被它限制住。这是说合唱排练时，一方面要研究原作节拍的特点，另一方面又须根据歌曲的内容，看某段、某句、某个音是否有力度上的强弱对比变化的必要。每个音或句的重复，都代表着新的思想和意义，在情感上是不会完全相同的。因此，在力度与色度的表现上，也不应是绝对相同的。一如把歌曲从头到尾都唱得很响亮，就收不到理想的、雄壮的效果，原因就在于缺乏应有的变化。作品中强弱力度变化的处理，是为了加深对作品的刻画。为把轻重音处理好，就必须对乐句与词句的构成及其意义有深刻的了解，大至句段，小至音节，都应精确地求出力度上与色度上的变化。因为只有使文字和音乐的轻重关系（包括意义上的轻重）符合一致，才能收到预期的效果。

4.音域元素分析

人的声带长短、厚薄及其他生理条件各不一样，发音的高低都有一定的限制，这种高低的限度，就叫音域。在合唱曲中各声部音域中最高与最低音很少遇到，次高音与次低音也是偶尔出现，各声部均以中间声区为常用音域。而一般为非专业合唱队所写的混声四部合唱曲的音域大致是这样：女高音自c1—g2，女低音自g—d2；男高音自c—g1；男低音自G—c1。

5.音色元素分析

各声部音色的差别在合唱中很重要，下面对四个声部的音色做一些说明，见表4-3。

表4-3　四个声部的音色

童高音的音色近似女高音，童低音的音色近似女低音，只是在发音上显得稚嫩一些，不如女高音与女低音的声音圆润、厚实。因童声与成年的女声在音色上只是相近，仍有其本身的特色，所以便有童声合唱曲，而且还可利用这种特色，与女声或男声合唱，或同时与男女声在一起合唱。

6.高潮元素分析

为表现高潮应使其前面或后面的某些字句唱得隐蔽些，合唱队动作也要有节制，但表现高潮成功与否，首先在于发现高潮的所在。高潮是全曲情绪的集中点，是表现意义最深刻的所在。也有无高潮的曲子，但很少。就音乐来看，有由旋律向上跳进突出某一个音（或几个音）而形成高潮的；有由旋律逐级上行而形成高潮的；有由旋律反复或作模进而形成高潮的有反复引用同一节奏、使旋律渐渐引向上峰而形成高潮的；有以紧缩节奏或放开节奏形成高潮的；还有以暂时的转调而形成高潮的。这些都可以作为参考，但想在判断上不发生错误，应首先看是哪一句最能代表和概括歌词的中心思想，而不是首先寻找全曲的最高音。

7.呼吸元素分析

为了使句法表现准确，要使歌唱中的呼吸方法合乎句法的要求。含义很深的乐句，如果因呼吸急促匆匆唱过，便会影响表情的真实与词义的表达。为了分清前后句的关系，各句尾均应有间断的感觉。而对何处该换气或不该换气，应深吸急呼还是急吸慢呼，应急吸急呼还是慢吸慢呼，都应当合乎表情与乐句构成上的需要。有时也可以歌词的标点和乐句的划分，以及歌者运气上的实际需要为依据。

唱长句时，为了呼吸的需要，可在其不太显著的地方（如长音与短音之间、切分音之间、低音跳到较高的音时）进行呼吸，具体可以采用两种呼吸方法。其一，自由的轮流呼吸法，但须提醒合唱队员换气时不可张口便大声唱，各人须先静听本声部与全体音量的强度如何，然后不露痕迹地加入进去。不必都勉强支持到一小节才换气，那样会损害乐句的连贯，使音量强度失去均衡。其二，采用有组织的轮流呼吸法，使每声部分成两组（或两组以上），规定好换气地位，先后轮流交替呼吸。当一组换气时，另一组便须重唱来补空。各组进入时先须轻唱（因另一组尚未换气），随即又须重些唱（因此时另一组在换气）。