（一）主调性合唱作品的色调
一般音乐作品都是由若干“乐汇”组成乐句，再由乐句组成乐段。“乐汇”是音乐作品最小的组织单位。在每一乐汇中，必须有一定的起伏（特殊情况也有），它起伏的最高点称为“逻辑重音”。一般情况下，每个乐汇只允许有一个逻辑重音。如果一个乐汇中存在了两个以上的逻辑重音，那也只能以一个逻辑重音为主，而其余的都是次要的，必须让位或从属于主要的逻辑重音。在主调型合唱音乐中，每个作品的色调都是以主旋律的起伏为主，而其他声部则都是追随着主旋律、按照主旋律的起伏来决定本声部的动态。
决定逻辑重音的主要依据是：其一，根据节拍的强弱位置（这是主要的）；其二，根据旋律的进行方向（一般上行时增强，下行时减弱）；其三，根据歌词的表达意义（主要词汇或重读音节）。这三方面情况在原则上应该是统一的，但也常有部分矛盾的可能，这就应该根据具体情况，找其主要方面进行“着色”了。当几个乐汇结合成为乐句或分句时，也必须与它前后的乐汇或分句结合起来，并将本身的色调纳入整体的色调中去。一般在乐汇中所有的逻辑重音之中也应该以一个为主，其他都是从属于它的。
（二）复调性合唱作品的色调
复调性合唱作品在色调的安排上，要比主调性合唱作品更为多样化。但首先必须弄清它的织体结构，然后才能为其安排应有的色调。在复调性合唱作品中，每一个声部都有它独有的色调，每个声部都按着自己旋律本身的组织和特性形成自己的色调起伏。各声部与其他声部互相结合时，却又是主次分明而互相推让帮衬。这种主次的轮流交替，形成了复调作品的连贯性。
1.对比式复调
对比式复调可以同时出现两个或多个性格截然不同的旋律彼此形成对比，而且每个声部都有自己的动态起伏。它还可以有更细致的划分。
（1）伴随性复调
虽有对比性旋律却没有独立意义的复调，被称为伴随性复调。在合唱作品中经常会出现一种主旋律与对比性伴唱旋律相结合的复调作品。这种伴唱性的旋律，虽有它本身的发展线条，却没有独立的意义，仅仅是与主要旋律形成节奏与旋律起伏上的对比。因此，在总的色调布局上，它只能是主要旋律的从属声部，随主要旋律的起伏而起伏。《小步舞曲》便是如此。
例2-21
小步舞曲
（下略）
（2）对比性复调
各声部旋律主题完全不同的复调，被称为对比性复调，见例2-22。此例中先后出现四个不同的旋律，但它们几乎是同等重要、分不出主次。在均衡的关系上应予以同等的音量；在色调的处理上，虽各有自己的起伏动态，但又必须在总体上取得统一而又协调的关系，使它们在局部形成对比的同时，在相互结合上求得同一的趋势。
例2-22
怒吼吧，黄河（节选）
（下略）
2.模仿式复调
复调音乐中的模仿是同旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完全相同或加以变化）构成的。这一定义包含了三个要素，即“同一音乐材料”“不同声部”“先后出现”。模仿式复调由一声部陈述前面另一声部已经陈述过的旋律叫作模仿。这种由不同声部先后分别重复表达同一主题的手法，不但能使主题形象更加突出，还可使整个作品形成高度的统一。
最简单的模仿是不产生和声的呼应关系，即旋律在不同声部的重复，见例2-23。
例2-23
头尾衔接的简单模仿，只是在叠置处有和声关系，见例2-24。(www.xing528.com)
例2-24
在多声部结构中，只模仿旋律的一部分（常见的是开始部分，其次是结束部分），也是一种简单模仿，见例2-25和例2-26。
例2-25
例2-26
（1）卡农
连续模仿构成轮唱（轮奏），即“卡农”模仿，更突出模仿的表现作用，模仿关系可一直保持到一个完整段落。卡农所有的声部都用同一旋律以相同或不同的高度在各声部先后出现，后面声部按一定的间隔依次模仿前一声部而进行。这种手法被称为卡农。模仿声部可在原主题旋律的上方或下方任何距离的音程开始，但通常在上方或下方四度、五度或八度上进行模仿的情况较多，见例2-27。
例2-27
又如，当音高上的模仿被应用到节奏上时就形成了节奏卡农。例2-28是中两个乐队的圆号在节奏上形成严格的模仿，形成典型的节奏卡农。
例2-28
（2）轮唱
在合唱作品中，将一种不间断的严格模仿叫作轮唱。在模仿声部进入时，主旋律（即先入者）并不退让，且继续发展，而模仿声部也不断地追随向前进行，从而使音乐情绪更加热烈，见例2-29。这种作品在演唱时，要特别注意旋律间的线条起伏，对逻辑重音应当特别加强其力度虽然它的各个声部同等重要，但旋律中的突出部分总是相互交替的。因此，对突出部分需要有意识地着重润色，使之明确地显示出来。
例2-29
猜调（节选）
（下略）
3.赋格式复调
赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调。赋格式复调的结构比较规范，运用模仿对位，并建立在某一个主题的基础之上，该主题在两个或多个声部进行重复。主题轮流在主调和属调上的呈示，主题在属调上的形式称为对题，强调了主属关系作为实现形式发展的手段。赋格式复调通常运用密接和应、反行、增值和减值这些模仿手段。赋格式复调中的材料通过各种调性变换、节奏处理或模进手法而得到了发展。合唱作品因为受人声的音域和音区所限，很少釆用完整的赋格形式，但常常采用具赋格特征的段落，以增强作品的表现力，如例2-30。
例2-30
哈利路亚（节选）
（下略）
复调性合唱作品在速度的处理方面也会产生对比性的起伏，也需要一定的变化。但复调作品由于各声部不时轮流交替地担任着主次部分，而交替时又呈现交错的关系，因而复调作品的色调，在速度方面的层次差别幅度是很小的。一般在演唱时，大都采取较严谨的速度，只是在起伏上伴随着微微可以察觉出来的紧凑或松弛的情绪而已。
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