古典时期合唱艺术与经典鉴赏

古典主义包含两种概念：一是指在文学艺术作品中追求最完美的秩序，二是指古希腊和古罗马的文化。在古典派看来，坚持传统是获得优秀文化的最好方式。他们的目标是思路的明晰和形式的完美，追求普遍意义和客观的表达。古典主义坚持对艺术的控制和戒律，发掘表达理性和精湛技艺的潜力，发挥理想的美的想象力。这种整体观点形成秩序、稳定与比例和谐的性质，是古典主义的典型特征。应该说明的一点是，无论是古典主义精神还是浪漫主义精神都没有局限于任何一个时代，在整个文化史中，二者是交替进行的。18世纪的艺术生活的中心是宫廷，在这些高层社会中，强调的是形式的优雅和风格的美。这时期的艺术有宽敞的宫殿和规整的花园，有均衡的比例，有细节上的精雕细琢，受当时代表进步的专制制度的影响较深。

古典时期的音乐代表是以海顿、莫扎特、贝多芬为核心的维也纳古典乐派，贝多芬的去世意味着这个乐派的消失。法国资产阶级革命影响到整个欧洲，艺术的面貌也随之更新，音乐从以宫廷为中心的贵族文化中解放出来，成为一门独立的艺术。巴赫、亨德尔所代表的巴洛克已逐渐被古典时期的新风格替代，洛可可、启蒙运动等席卷整个文化领域。洛可可抛弃了巴洛克艺术的宏伟，将庄重的装饰变成纤巧的精雕细刻，以适应宫廷贵族的审美情致。曼海姆乐派和北德乐派，反映了社会中层资产阶级不满现状的特点，提倡人的个性和情绪的表达。作曲家更多地表现普通人的情感和愿望，追求对大自然和人类情感更加理性的表现，揭示人性中的伦理价值等。音乐不再是神的艺术或王公贵族的专利和点缀其风雅的饰品。作品中表现那些典型化的感情范畴，以及崇高、悲壮、优美的美学原则逐渐建立，使音乐变得富于哲理性。

曼海姆乐派为古典时期的音乐开辟了道路，但真正的顶峰是维也纳古典乐派。海顿用通俗易懂的音乐语言和巧妙的作曲技法，为大型器乐曲奠定了结构基础，被称为“交响乐之父”；同时他也创作了14部弥撒曲，其中有表现对现实人生关注的、有内涵的作品；清唱剧更是其合唱水平的标志，如著名的《创四季》《四季》。莫扎特表现了真挚、明快、乐观的精神面貌，体现了对光明、幸福的追求；其晚期作品中出现了戏剧性的对比冲突，歌颂平民而批判贵族；其作品数量是维也纳古典乐派三位大师之最，除大量的歌剧之外，还有18首宗教体裁的弥撒，如《D大调弥撒曲》《加冕弥撒》和追思亡灵的《安魂弥撒》等。与前人相比，他非常重视歌词结构与音乐结构的和谐统一。贝多芬的作品更富于矛盾冲突，充分表现出反抗不合理社会制度的顽强个性，其作品曲式结构严密，音乐内涵丰富而深邃，极富哲理性。他大胆突破传统，在作品中反映资产阶级上升时期进步的思想实质——通过斗争取得胜利，这个主题直到今天仍然激励着千万听众。贝多芬更多地被认为是器乐创作的典范，但实际上，在声乐领域同样有他的重要贡献，清唱剧、康塔塔、弥撒曲的创作上都有他精彩的表现。其清唱剧《基督在橄榄山上》，合唱队与庞大的管弦乐队一同演绎，辉煌壮丽；《合唱幻想曲》是一部集钢琴、合唱、交响乐队于一体的作品，为《第九交响曲》第四乐章的辉煌进行了预演，把合唱植入了被誉为“交响乐顶峰”的《第九交响曲》，使该曲合唱雄伟、壮丽和恢宏无比。自由、平等、博爱的思想在这里得到淋漓尽致的挥洒，乐派合唱中崇高、和谐、悲剧的气质得到前所未有的展示。维也纳古典乐派巩固了器乐样式、体裁、曲式、主调音乐功能及和声体系，继承了文艺复兴时期和巴洛克时期的音乐传统，大大推进了西方音乐的发展，成为西方音乐卓绝的、传统的代表。可以说，它集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。(www.xing528.com)

虽然维也纳古典乐派的主要成就在器乐方面，合唱作品相对不那么突出，但同样贡献显著。该乐派这一时期的合唱作品在思想内容上主要是个人对宗教的体验，可以看出宗教仪式被淡化。在作品中，宗教成为一种体裁形式、一种合唱艺术的传统、一种人们的生活方式。人的权利和尊严、平等和自由成为作品的主要内容。此外，大、小调式的转换和远近关系调的转移都最大限度地用来表达内容，和声的功能成为主要的推动力；同时，运用对比性手法表现矛盾冲突，使题材、内容和情绪都清晰明确，音乐的对比统一原则得到充分体现，作品中的合唱音响更加丰富，色彩性更强、更具艺术表现力。