高校音乐教育与实践研究：专业与通识课兼顾的综合发展

（一）人文性与专业性完美结合的学科本色

高等音乐教育人才培养模式明确提出艺术教育的人文性理念，首先必须明确高等音乐教育的学科特色。音乐是人们耳濡目染的艺术。从远古时期音乐的起源开始，它就和人类生活情感紧密相连。从“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的描写中，我们可以感受到音乐的无穷魅力。我们同时不会忽略演奏者对乐曲的理解，作为人的精神需要，社会关系的和谐、人的思想情感、对自然和大千世界的认识，体现文化审美价值和专业审美价值。在“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的夜晚，白居易用他的心聆听琵琶女演奏，他在“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的情况下，骤然与曲子贴近，整个心随着曲子的抑扬顿挫、激越奔放而共鸣，最后发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。这就是音乐与人亲切、动情、愉悦的交流传播。这种音乐艺术带有极高的天赋——演奏者、欣赏者都具有很高的艺术技巧与人文素养。这就是音乐学科本身体现的专业性与人文性相结合的生动例子。在现代社会，高素养的人越来越多，爱音乐、懂欣赏音乐的人对音乐艺术的要求越来越高，音乐的人文性特征也越来越明显。现代音乐给人带来的情感精神的需要也是超前的。就如每一个中国人无论在哪里听到钢琴协奏曲《黄河》，都会不约而同击节而唱，在豪情万丈中感受民族的文明和祖国的壮丽威严。

专业性和人文性紧密结合的学习包括：高层次的音乐专业技能学习和训练；刻苦、专一、持之以恒的学习和不断追求；崇高的服务献身于社会的精神；像莫扎特、肖邦一样的艺术品质和健全的人格塑造等。这些应该凝结成我们新的办学理念，以体现音乐艺术教育独特的崇高目标，饱含艺术理想的学科本色。当前，高等音乐教育必须在培养优秀的艺术人才的同时，有更高的人文性要求，应该让学生明确，人文科学是以观察、分析及批判来探讨人类情感、道德和理智的学科，这是艺术技能学习的深层次意义。从个人发展角度看，在专业性、人文性和谐统一的办学理念下，学生会有明确的学习目的与发展方向。今天高等音乐教育还在不断发展，对音乐这种专业性极强的学科，社会需求及其工作岗位并不具备与之相应的容纳性。高等音乐教育要规避学生在通过艰难的挑选与严格的考核进入大学后，却发现自己前途渺茫，必须让学生懂得大学的重要理念是培养学生的理智能力，知识是学生用来获得理性思维的手段和条件。高超的艺术技能、专业知识是学生获得更高层次的理性思维的重要条件，是学生艺术想象力飞翔的保证。运用自身的艺术修养来服务社会，影响身边人群的审美取向，是一个受过高等音乐教育的人所能做的，也是社会对高素质艺术人才的永恒需求。

根据当前我国各级高等音乐教育人才培养模式不同的培养定位，在各级音乐教育办学理念中，对艺术学科人文性本色的强调也会各不相同。专业音乐教育在传递经典艺术的同时，要创造艺术，要引领社会文明发展。师范音乐教育不断地为社会文明培养向导，它们在引导欣赏的同时也进行着艺术后备人才的培养。职业音乐教育把先进的艺术思想、认识、主流审美意识带入各个需要艺术元素的行业。普及音乐教育则是把美带入每个人的心灵，净化精神。高等音乐教育既在为社会培养艺术创作者，也在培养欣赏者。只有专业性与人文性完美结合的高等音乐教育，方能完成新时代艺术教育的伟大使命，展示其伟大的魅力。

（二）专业性与普及性的艺术教育特色

专业是名词，指社会分工的细化，也指所从事的各行业、各领域、各学科等。专业也可以作为形容词，指行为的规范和精准的级别。在高等音乐院校办学理念中提出突出专业性，是指加强学科专业的建设，形成特色、优势、重点学科专业。突出专业性，也是指体现自身针对性，提高教育水准，明确教育目的。根据高等音乐教育人才培养模式的四个类别，以及人文性与专业性交融的艺术学科本色，为使办学模式更为清晰，还可以分类分析高等音乐教育的办学理念。

1.重视专业音乐教育思想理念

教育的发展建立在促进本学科知识发展的基础之上，追求音乐教育自身的发展是高等音乐教育的目的之一。培养音乐家不是培养能进行各种复杂演奏技巧展示的竞技运动员，不是制造演奏机器，而是希望通过专业音乐教育，培养出能够再现复杂的、多元的艺术形象的人。好的艺术作品，不论其构成元素是简单还是复杂，只有对专业领悟更深的人，才可以更完美地进行诠释。诠释作品是复杂的艺术思维过程，它包含形象诠释，更包含情境再现和思想表达。艺术教育中所设的专业，是要培养学生专业艺术技巧、专业艺术理解力、专业的艺术分析评价能力和专业的艺术创作欣赏能力，是由一种专业的思想体系统括的能力。针对当前高等音乐教育对象的整体素质水平，如果只强调专业技能教学，那就是只见教学材料，而不见教学对象——“人”。培养和造就一个人的艺术家气质是高等音乐教育更深层次的教育使命。在办学理念中强调专业艺术思想教育、专业艺术精神培养，就能综合高等音乐教育所占用的艺术及社会资源，关注教育对象的身心发展状态和教育对象所接受的教育知识积累。这种专业思想理念的树立，主要针对专业音乐教育人才培养，师范音乐教育人才培养也应有之。(www.xing528.com)

2.重视普及理念

所有的高等音乐教育类别，都要看到超越专业教学之外的提高、普及社会艺术的责任，再由这个责任延伸到音乐教育的广阔领域。这个广阔领域将学生的专业音乐艺术学习与社会实践、社会生活相联系。正如当前我们的教育决策部门逐渐把艺术实践、艺术创作列入艺术类高等教育考核评估之中一样，我们开设的各个专业，应重视普及音乐艺术，强调音乐艺术对提高大众艺术素养的职能。普及还指各非艺术类高等院校进行艺术专业教育的指导思想设定。在高等教育中谈高等音乐艺术教育思想的普及教育，是一种全新的指导思想。在这种指导思想下，唱、奏、演、画、作、赏、析、评、思等较为专业的艺术教育，就有可能面向全体大学生，达到使他们积极体验艺术、享受人文精神的自由境界的目的。总之，高等音乐教育的普及包含普通高等音乐教育，包含社会层面的普通大众音乐教育，包含组织大学生走出校园、进行艺术创作等，也包含对学生进行的提升社会文明，使其毕业后能成为一个合格的艺术传播者来普及艺术教育。

3.学科交叉辅助音乐教育特色

在现今各个学科的知识结构中，不同学科既交叉又互相渗透，这些交叉学科的不断发展大大地推动了科学进步。因此，学科交叉研究体现了科学向综合性发展的趋势。科学上的新理论、新发明，新的工程技术的产生出现，经常是在学科的边缘或交叉点上。

重视交叉学科将使学科本身向着更深层次和更高水平发展，这是符合自然界存在的客观规律的。在高等音乐教育人才培养模式中，关注音乐艺术学科所具有的交叉性，关注它与各学科的互相影响及互补作用，也应当成为办学理念之一。目前除了极少部分的专业艺术院校在艺术与生物、心理、物理等学科的交叉中，设置音乐治疗、噪音研究等新型专业外，我国绝大多数的音乐艺术教育往往还是纯音乐艺术技能知识的教育。

音乐艺术知识与其他人文学科交叉互补。艺术本身就是人文性学科。人文学科的定义中常常提到的学科还包括文学、史学、哲学、经济学、政治学、语言学、伦理学、管理学、传播学等。而艺术与这些学科的交叉互补，是指通过以上这些学科的内容来促进艺术知识的学习与理解，同时也指艺术可以成为这些学科学习的载体。确实，在艺术的形象中，我们可以发现神话传说的影子；艺术本身的发展史就是历史文化的一个部分；而音乐艺术中从来不乏诗词等语言表达元素，也从来不缺乏精神层面的思想内容等因素。因此，在当前的高等音乐教育人才培养模式中，有必要增加这些人文学科知识课程的开设。学科交叉客观存在不可回避，它是我们建立学科交叉辅助理念的重要依据。在学科交叉辅助理念下，我们将研究产生新的交叉的人文艺术学科。目前，在高等音乐教育人才培养模式中，已有了大胆的探索尝试，如艺术管理、艺术评论等专业的产生。这些新型专业的社会功能明显，它为高等音乐教育面向未来和现代化，提供了广阔空间。

艺术知识与自然科学交叉互补。自然科学学科繁杂，与艺术有联系的领域有数学、物理学、化学、天文学、地球科学以及生命科学等。过去，高等音乐教育与自然科学的关系被人为切割，其中最显著的是进入高等音乐教育院校的学生，在高考过程中不需要考数学，因为艺术被划分到文科类专业。在高等音乐教育的人才培养模式中，也不会出现任何自然科学学科的课程。现在，这种培养理念正在被逐渐纠正，其依据是声音本身就是一种有趣的物理现象；色彩则是化学反应的重要体现；艺术形象中的线条、层次、透视通通都是几何概念等。建立艺术知识与自然科学的交叉互补，有利于改变艺术是一种形象思维而自然科学是典型的逻辑思维的长久区分历史，改变“在艺术创作与研究中过分关注自然科学规律会导致艺术僵化”的常态思维。在开放的高等音乐教育办学理念中，利用自然科学的逻辑规律，帮助我们初步认识艺术的富有创意的思维，发展个人思想自由的深层次的艺术思维。与此同时，让艺术的形象思维成为启发自然科学中僵化的逻辑思维的润滑剂。发展个人的发散性思维，在艺术的自由中产生创新体验和思想火花。学科的交叉对高等音乐教育人才培养模式提出了挑战，它构成多学科互动的跨越关系，需要办学者或决策者先具有理念，也需要院校具备相关的学科交叉能力。因此，普通高等音乐教育人才培养模式可以利用自己培养优势，率先树立这一理念。普通高等音乐教育人才培养模式，在所开设的课程中，照顾到更全面、更新的包含所有人类智慧成果的知识，这是树立先进办学理念的需要，也是高等音乐教育放眼全人类智慧的表现。