（一）心理学
音乐教育是作用于学生身上的，学生的心理状态又直接影响教学的质量。这就要求音乐教育变革要紧靠学生心理，关注学生心理诉求，帮助学生在精神和思维方面不断变革，培养独特的人格。专家们通过研究学生创新知识和相关论文，并通过科学实验，找到了符合学生创新变革的新方式。其中，最出名的当属斯登伯格的“创造力三维模型理论”，之后通过不断研究，他和罗巴特进一步提出了“创造力投资理论”。
斯登伯格的“创造力三维模型理论”是在大量研究创造力相关文献、资料基础上，并结合实践总结而诞生的。该理论认为，创造力是和心理特性密不可分的，特别是智商、情商、学习方法、人格培养方面的心理活动。基于这个研究，他得出结论：创造力应当包括三个部分，即智商发展情况、智商培养途径、人格培养成果。
继“创造力三维模型理论”提出并得到认可后，斯登伯格和罗巴特通过对创造力三部分内容的相关研究，又提出了“创造力投资理论”。这种理论从资源配置、技术服务、概念阐述、考核评审等方面进行了相关知识的交叉学习和研究。最终得出结论，创造能力的提升要依托智力发展、学术、智商培养、特性、目的性、环境等方面。它们的相互作用关系是创造力的核心研究内容。
通过心理知识的学习、探究，可以清楚地了解到创造力包括动力、智力、人格三个维度。首先，动力维度提倡创新变革，变革的内容包括人类意识、方式态度、情感表达、意志力等几个方面。其次，智力维度提倡思维和想象力的发散。思维方面包括授课过程中需要培养的广泛性、特长性、通畅性、敏感性、灵巧性等。最后，在人格层面，要注重一个人人格的培育和引导。主要包括性情和品德培养、对外界观察能力的培养、创造挑战意识、鼓励积极奋进、增强自信心等几个方面。
音乐教育可以从创造力的相关理论得到的启示：第一，音乐教育要激发每个人潜在的创造力，并加强和提升；第二，学校要注重学生的心理、思想方面的变化，通过教育引导、鼓励大学生发扬个性，运用好自己的好奇心、观察力、想象力、创造力，培养自己健全的人格。
（二）脑科学
左右脑学说是由葛萨纳嘉、波根、斯佩里在20世纪70年代提出来的。他们通过研究，发现了大脑的相关功能和特点。左脑主要承担智力方面的发展，包括学习、写作、工作、计算、推理等能力的体现。右脑主要承担艺术方面的发展，包括空间维度、音乐细胞、艺术特性的创造。
“脑部三分模型”则是由美国专家麦克连发表于20世纪70年代中期。他的理论按照人的发展历程来对应大脑的功能分布。尽管这种理论的出现为大脑研究提供了更多观点，但是那个时期人们始终以“左右脑学说”为标准。
赫曼发表的全脑四分结构模型是在充分研究、参考了斯佩里和麦克连学说的基础上创建的。他认为大脑是由左右两半脑和两个边缘系统组成的，并且大脑是一个整体，需要这四个部分共同协调控制着大脑的作用。这就给了启示：培养学生的音乐才能，也要进行系统的开发和培育。赫曼的理论表明：在心理方面的知识、情商、意识、行动是大脑的基础层，只有在这个基础上，才能开拓大脑品德、文化、体育、审美等方面的技能。所以，学校除了要充分完善学校的美育、智育、德育、体育方面，还要加强心理和劳动层面的能力培养，对学生的大脑发展进行全面布局和培养。综上，音乐教育在某种程度上还是要依赖于全脑的开发。
（三）人才学
进行教育改革能培养出更多人才，也能培养出更优秀的人才。在这种情况下，以探索人才培养为主的人才学应运而生。人才学重要的一个理论就是“人才观”，它是对人才发展过程中所有方面的总述。它是优秀人才关于世界观的一种阐述，更是人才学研究的重点内容和核心指导。现代社会的人才观已经要求学校教育要从思想、氛围、人格、思维、创新等方面来培养学生，鼓励学生培养想象力和创造力，将学生打造为符合新时代发展要求的高新人才。这也正是人才学为教育提供的理论支持，学校要从学生的发展、成长需求和特点出发，对不同学生对症下药，实现每个学生的独特价值。(www.xing528.com)
（四）教育学
人文教育包括对学生的精神培养和情感培养，最终实现学生的全面发展。音乐教育正是情感培养最好的一个途径，它除了能够培养学生丰富的情感，对学生学习人文精神知识也起到积极作用。音乐教育是对学生精神、灵魂的培育，它不像文化教育一定要将学生培养成出名的人，它更注重以学生的成长乐趣为出发点，帮助学生精神成长。由此可见，音乐教育和美育在现代教学中的重要性，如果缺少了它们，教育将是有缺陷的。随着时代的发展，创造力的重要作用越发得到体现，因为它是反映一个人内心世界的一种形式。综上所述，音乐教育在学生全面发展的过程中是一种高效、重要的手段和方式。
（五）音乐学
音乐自古有之，是一种反映情感、丰富生活、沟通交流的优先手段。它通过创新的形式、美好的熏陶能力，已经成为人们最喜闻乐见的一种艺术方式。音乐是通过音响、时间、表演、视听享受、情感表达传递给人们的，因此也被称为这几个方面的艺术表现。积极的音乐能够使人心情舒畅，培养高尚情操，帮助开启智慧，帮助养成独特审美、分辨善恶的能力。除此之外，它还能够丰富想象力、激发创作灵感、鼓舞精神士气，使人们的生活往更好的方向发展。音乐和审美二者互相作用的结果主要是通过音乐审美的创造力、现实意义、终身学习、展现形式、精神享受体现出来的。其中创作的重要性尤为突出，它不仅是音乐的发展动力，更是整个人类发展的动力源泉。在音乐教育行业，创造性是毋庸置疑的，老师更要以培养学生创造力为己任，培养学生的创作灵感和创意表现，引导学生形成自己的创意思维、创作灵感和想象逻辑。音乐教育除了在音乐上教授学生，还应该注重学生心理、情感方面的诉求，将音乐的创作性特点精准地传递给学生。
同时，还应该充分尊重学生，不只把他们当作学生，还把他们当作音乐家，培养他们创作、展现、欣赏、评价的能力和潜能。
（六）文化学
音乐是人类文化传承的重要载体，蕴含着丰富的文化和历史内涵，记载着人类历史的发展，满足不同层次人们的精神文化需求。美国音乐人类学家公认，音乐反映和表达社会的基本价值和文化结构，可以为学生提供一种进入理解世界其他各种文化的途径，也有助于各社会成员更好地理解他们自己的音乐。所以，音乐应作为文化来传授。柯达伊·左尔坦认为，音乐是人类文明不可或缺的一部分。因此，要让每个人都感受到音乐的魅力。
音乐的各种美感是在不同的生活环境、不同的文化背景、不同的历史沿革、不同的地理位置中培养起来的。区域特性美、乐趣美、情感表达美、风格美、意境美集中美感，表现出了音乐的多元性。这就要求音乐教育也要注重多元化的培养。“音乐”和“教育”既独立又统一，共同承担着人类文化发展的不同部分职能。受到不同国家、民族音乐的影响，音乐文化存在着诸多不稳定性，造成了音乐教育的未知性。但是，不管怎样，都要充分尊重不同国家、不同民族的音乐作品，并吸取它们的精髓进行学习和创新。国际音乐学会提倡：“音乐教育提示是基于多文化影响、作用的结果，在交流、探索过程中要相互尊重和理解，并把这当作音乐教育的基础。”这就要求音乐教育要从感官上感受音乐，更要从文化上理解音乐，从音乐到文化的过程是相互可逆的，只有在二者之间不断探索、体验、交流才会迸发出更好的作品。综上，音乐教育要以本国音乐为特色，学习、探索其他国家、民族积极向上的音乐文化，促进本国音乐繁荣。
（七）人类学
人生来就有创造的能力。一个人能听懂音乐、能唱诵音乐、能创作音乐，体现了人的本能。音乐自诞生起，就起着记录历史、传递历史、展现现在、展望未来的功能。音乐不仅可以给人们带来精神享受，还可以激励人们，帮助人们走出低谷。马斯洛需求理论主要有五个层次，第一层是人的本能需求，如吃饭、喝水等；第二层是人追求安全机制的需求；第三层是感情上的需求；第四层是社会地位的需求；第五层是实现个人理想、抱负，最大限度发挥个人能力的需求。随着时代的发展，在第四种需求和第五种需求之间，他增加了认知和审美需求。他的理论提出，这五种需求从底层到高层反映人的发展。当一个人有了自我实现需求，就证明他的创造力正在被开发出来，这是一种创造力的体现。由此可见，审美能力和创造能力都属于上层需求，需要在满足基本需求之后才能衍生出来。创造能力则是处于人类需求理论的最高层，能够激发一个人向前发展的原始动力。音乐和人类生活密不可分，音乐教育的发展更是关系到人类发展的重要保障。学校要加强音乐教育，力求让学生从音乐中找到归属，找到快乐的源泉，找到发展的动力。
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