提升高校音乐教育：钢琴正谱伴奏能力培养

（一）器乐作品的伴奏

1.代替乐队的器乐伴奏

（1）要注意伴奏音量的控制

伴奏音量要根据伴奏乐器的音响特点来进行取舍。例如为管乐器伴奏时，钢琴音量应适当加强；为提琴类、竖琴类乐器伴奏时，音量要适当减小。

（2）对管弦乐中的各乐器应尽量有其音色想象

因为钢琴在伴奏中模仿的是整个管弦乐队，因此演奏者需要尽量有控制、有创造地模仿各种乐器的音色。

（3）注意乐队的低音进行

特别是低音的走向与和声功能的转换等，要进行特别的交代与处理。

2.为独奏者伴奏

为独奏者进行伴奏主要处理好以下两种关系。

第一，处理好“跟”与“带”的关系，例如在独奏者进行炫技处理或者某种风格处理时，要进行灵活应对。

第二，应注意乐曲的节奏稳定。在乐曲音乐段落中要控制速度，特别是在有的独奏者可能会出现节奏太赶或者太拖的情况下，要学会控制住节奏走势。(www.xing528.com)

（二）器乐作品的重奏

1.独奏乐器伴奏与重奏乐器平等关系探讨

在重奏作品中，钢琴部分主要起着支撑和优化旋律线的作用，除非某一旋律是专门为钢琴而写。合作钢琴演奏者要时常对速度做细微调整以便去迁就独奏者，这就需要合作钢琴演奏者了解搭档演奏的部分，并依此来规划自己的演奏。不少合作钢琴演奏者只单纯地根据谱子里的钢琴部分去弹，乍一听他们对乐句的处理似乎还合乎逻辑，但实际上他们并没能很好地支持搭档的旋律。另一种常见的情况是，钢琴伴奏完全没有方向感，只是被动地跟随搭档，这往往会使演奏越来越慢。也有一些合作钢琴演奏者只是机械地按照节拍器的速度去演奏，这也不太妥当。只有先悉心了解搭档演奏的旋律线是如何发展的，钢琴演奏者才能与搭档在演奏中一同进退。

2.乐器间的音量平衡

（1）力度记号

贝多芬对于力度记号的要求非常具体，在他全部的大提琴钢琴奏鸣曲作品中，他只使用了几次中强记号（Ⅳ）。当贝多芬使用中强记号（Ⅳ）时，他希望标记处声音是饱满的，而不是过强或过轻的。

（2）音区

钢琴演奏者必须考虑搭档的旋律是在低音区还是高音区，声乐和器乐表演者在低音区的声音投射和在高音区的完全不同。小提琴G弦、大提琴C弦，以及声乐表演者音域的低端会有特殊美妙的音质，但他们投射这种声音的能力是有限的。在这种情况下，不论钢琴部分的力度记号是什么，钢琴演奏者都要对音量控制格外注意。钢琴专业的学生往往都被告知要按照作曲家的力度记号弹奏，但是与在低音区演奏的搭档合作是一个例外，所以在实践中钢琴演奏者其实需要弹得比谱上的力度记号更轻一些，这对他们来说是个难点。

（3）钢琴与其他乐器部分的旋律音一致

另一个跟声部主次和平衡有关的有趣情况是：钢琴部分的旋律跟搭档的旋律完全相同并在一个声部。弦乐（管乐或声乐）表演者在这种乐段中可能需要音乐表现上的自由，他们会微调音调、滑音，通过揉音和渐快使音乐伸缩、流动，此时钢琴演奏者则需要降低音量。要记住，弦乐器、管乐器和人声都可用揉音作为一种表达方式，而钢琴的机械构造不允许钢琴做揉音。此外弦乐的调音系统多种多样，如简单的音准调音、平均值分频调音、宽频调音，而钢琴调音是固定的平均调律系统，它们之间是有差别的。弦乐器的构造使得演奏者在拉奏一个音时，能使这个音稍稍偏低或偏高，例如一些小提琴演奏者可以在一个音上把音高变化推到极致以增加这个音的亮度和张力，而钢琴的发音机械原理使钢琴无法做出相同的演奏效果。所以当钢琴在与其他乐器演奏相同并在一个声部的乐段时，钢琴演奏者要给搭档让出足够的空间，使他们能充分地表现音色和情绪。如果钢琴部分的旋律与搭档只是旋律相同，但是声部却相差八度，那么钢琴的演奏就可以稍微突出一些。这种跨八度的相同旋律能对钢琴搭档的旋律起到支撑作用，并制造出特殊的音效和空间感。通常情况下，如果钢琴部分比合作乐器的部分低三到六度，那么合作乐器部分的音量一定要比钢琴大；但如果钢琴部分出现了更高声部的旋律线，那合作乐器部分就成为次属部分。