高校音乐教学评价的内容、模式与方法

（一）音乐教学评价的内容

教学评价是一种动态性评价活动，其内容有广义和狭义之分，广义的评价内容包括宏观的内容，即包括教师音乐教学评价、学生音乐学习评价、课程管理与课程发展评价三个大的方面。这三个方面相互联系，共同构成音乐教学评价的主体内容。而狭义的评价内容则主要以教师和学生为主体，是对学校教育活动和学生发展质量的评价，即教师音乐教学评价和学生音乐学习评价。

1.学生音乐学习的评价

学生音乐学习的评价是指以全体学生为评价主体，对学生在音乐学习中综合各方面成长发展状况的评价。对学生的音乐学习的评价，应以各学段、各年级的课程目标（包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个层面）和教学领域（包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域）为基准开展。

在评价内容上，不仅关注学生的学业成绩，知识掌握的程度，而且关注学习过程与方法的有效性，关注学生的创新精神和实践能力的发展，关注学生良好的心理素质与积极的审美情感、体验等方面的发展。尊重个性差异，注重对个体发展独特性的认可，真正实现评价功能向着教育功能、反馈功能、导向功能与促进功能的转变，加强素质教育的实效性。使评价内容真正实现“知识掌握与能力培养”“过程与方法”“情感态度与价值观”三者的有机整合。既关心结果，更要关心过程，让学生真正成为学习的主人，充分体验学习音乐的乐趣，在音乐的海洋里尽情地遨游。这样可以充分调动学生学习的主动性、积极性和创造性，从而积极地参与到教学实践活动中，更好地掌握本学科学习的内容。

（1）情感态度与价值观的评价

情感态度与价值观，是指学生在认知过程中，与认知目标有直接关系的内在认知过程。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，在表现为学习追求、学习责任的同时，更表现在对生活的乐观、进取、向上的态度；价值观，既反映在个人价值方面，同时也反映在个人价值与社会价值、自然价值的统一。情感态度与价值观作为音乐课程的首要目标，突出体现音乐教育审美的本质。对于音乐课程来说，其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效应不在于知识技能的获得，而在于丰富学生的情感体验，培养学生对音乐的兴趣爱好与情感反应。音乐是情感的艺术，音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表现的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的共鸣，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。对学生的情感态度与价值观的评价应采用形成性评价方式，以自评、互评以及他评相结合的方式在教学过程中进行。

（2）过程与方法的评价

重视过程，强调方法，其实是尊重学生的学习经历、体验和方式。这是一个学习者必须经历的过程，是一个人生存、生长、发展的内在需要。对于音乐课程来说，音乐学习过程从某种意义上说比学习结果更重要，因为音乐教育多为体现一种“润物细无声”式的潜效应，其目标往往蕴含在教学过程中，也就是说，过程即目的。从教学方法上说，授人以“鱼”，不如授人以“渔”，学习音乐不如会学音乐，这样才有利于学生的终身学习和音乐上的可持续发展。因此，音乐课程评价，更应关注对学生学习过程与个性发展的评价，学生的学习过程，更直接、真实地反映了学生的学习状况和变化，教师只有及时针对这种变化和问题，给予及时评价、反馈，才会更有利于把握学生学习的发展动向，促进其音乐能力的提高。

在传统的音乐教学中，评价与教学活动、学生具体的活动情境是分离的，这种评价大都发生在学习过程结束的时候，它忽略了学生丰富多彩的学习过程、学习情境，只针对客观的、孤立的学习结果。现代认知心理学的研究表明：学生对学习内容的认知和掌握与其发生的情景有密切的关系，所以现代学习理论强调学习的真实性和情境性。这种趋势也反映到评价中，要求改变以往对学生学习内容掌握程度的评价脱离其习得的过程、脱离知识技能的具体应用情境的状况，要求评价与学生的学习过程、问题任务紧密联系，使评价具有真实性和情境性。学习过程评价论要求教师在学生的音乐学习活动中，通过与学生的对话观察学生表现过程，以及运用卡片式问卷调查等方法，获得学生学习的真实情况，及时给予他们鼓励和指导，促进其发展。学习过程方法论要求把音乐教学当成生动的、开放的、吸收的、鲜活的人的成长过程。倡导体验、模仿、探究、合作以及综合性的学习方式，要求把评价贯穿于教学活动的每一个教学环节中。评价不再使学生感到恐惧和挫折，而是给学生以自信和鼓舞。

（3）知识与技能的评价

音乐知识与技能是指学生经过学习应达到的演唱、演奏、综合艺术表演、识读乐谱以及创造能力等方面的要求。新的音乐知识与技能观认为：音乐知识不仅仅表现为乐理知识，还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识，特别是还包括音乐创作和音乐历史以及音乐与相关文化方面的知识。音乐技能不仅仅体现为视唱、练耳、识谱等方面，也不只是发声、共鸣、咬字吐字等歌唱技术层面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或歌唱技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行，将其视为音乐表现活动中的一个环节和组成部分，这样才有利于构成基础音乐教育知识技能的整体体系。音乐知识与技能是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。基础音乐教育的知识与技能的学习不同于专业音乐教育，它从属于音乐审美教育，为审美教育服务，其内容和要求都是从感受与表现音乐的情感需要出发，适应音乐实践活动的需要，不应作过高、过难的要求，而且，基础音乐教育的知识与技能学习都是贯穿于整个音乐教学过程之中，没有独立的分科。因此，音乐知识与技能的评价应有别于专业音乐教育评价，对音乐知识与技能的评价应根据音乐教育的特点，综合演唱、演奏、识读乐谱、音乐欣赏等内容并同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合进行，避免单纯的知识技能考核。

2.教师音乐教学评价

教师音乐教学评价是以教师作为评价的主体，对其教育思想、专业素质、教学态度、教学方法和手段、教学效果、教学业绩、认知发展、职责履行等各个方面进行评价，它是对教师教学现状的一次严谨的科学诊断，对教学过程进行监督和调控，对教师亦是一种促进和鼓舞，使教师不断改进教学工作，增进教师的教学效能，促进教师的专业发展，调整控制教学活动系统，使之达到理想目标状态，使每一个教学活动向既定的目标迈进，不断提高学校教学质量和水平。其中，音乐课堂教学评价常常是检验教师教学工作的重要方式，也是音乐教学评价最常用的、最重要的方式。

（1）思想素质

音乐教师作为“美的使者”，首先要有美的心灵，要尊重、关心、理解、爱护学生，以自己的人格感染和影响学生，为学生树立良好教师形象。其次，音乐教师要敬业爱岗。敬业是教师对自己所从事的教学工作发自内心的尊重，教师只有真正地热爱自己所从事的教育事业，才能投入教学工作，才能全心全意地引领学生不断地学习、探索、研究、创新。另外，新课程要求音乐教师思想敏锐、开放，具有崭新的思维方式，能对新的教育观念、新的音乐课程有一定职业敏感，善于捕捉新信息、新动态，并能运用新的世界观、人生观、教育观、审美观和积极的思维方式来改善、调整自己的心态，努力和尽快适应课程改革所带来的新变化。

（2）业务素养

音乐教师的业务素养包括专业素养和业务能力。其中专业素养包括优异的音乐感、较高的音乐鉴赏水平和良好的审美修养；业务能力包括音乐教学能力（音乐教学设计能力、音乐教学实施能力、音乐教学反思与评价能力等）、音乐教育科研能力（教学研究能力、课题实验能力、论文写作能力以及信息处理能力等）。

（3）课堂教学能力

课堂教学是评价教师教学工作最常用的形式。音乐课堂教学评价通常从教学设计、教学目标、教学内容、教学过程、教学方法与手段、教师教学的基本功以及教学效果等方面来进行。音乐教师的课堂教学水平也可从教师的教学准备情况、教学目标的确定、教学内容的组织、教学手段的选择、教师素质以及教学效果等方面进行评价。

3.课程管理与课程发展评价

主要是指以各级教育行政部门和学校为评价主体，包括：对音乐教育功能的认识和重视程度；学校领导履行教学职责资格；音乐教育机构的设置和音乐教育管理干部的配备；音乐教学设备器材的配备情况；音乐教育管理规章制度的建立和执行；音乐教师师资的培养与培训；对整个学校课程体系、具体教学科目及其实施情况以及特定课堂（课外）教学活动的评价。评价教学，要以课程目标和课程结构为依据，课程评价与教学评价常常结合在一起进行。

（二）音乐教学评价的模式

音乐教学评价的模式受音乐学科的教学特点制约，一般有自我评价、相互评价和他人评价的模式，适用于学生，也适用于教师。

1.自我评价

自我评价就是学生在音乐学习过程中，依据一定评价标准，对自身学习情况做出的价值判断。

（1）评价内容

自我评价的内容涉及认知领域和情感领域。

认知领域：对音乐知识的了解和掌握，智力技能和动作技能的形成水平等。

情感领域：学习音乐的态度、兴趣等。

（2）评价程序

评价程序为：自我测定—自我评价—师生认定。

（3）自我评价模式的优缺点

学生通过自我评价可以锻炼自己的思维能力、分析能力与语言表达能力，全面提高自己的素质，也有助于教师更全面地了解学生。但是，学生的自我评价较易受自身的功利动机影响，较难客观地对待自己与他人；学生年龄较小，认知能力较低，自评标准难以正确掌握。(www.xing528.com)

2.相互评价

相互评价就是通过小型的集体讨论进行互相评定。

（1）评价内容

评价内容和自我评价基本相同，由于是互评，可以采用录像、录音的方式记录被评价者的唱、奏实况。

（2）评价程序

评价程序为：集体讨论—互相评价—师生认定。

（3）相互评价模式的优缺点

这种评价模式通过小组进行，形式多样，生动活泼，充分发挥了学生主动参与的积极性，容易形成融洽民主的氛围，锻炼学生鉴别评价的能力。但这种方式要在比较稳固、融洽的班集体里进行，同时，学生不易掌握评价标准。

3.他人评价

他人评价即由直接参与教学的师生以外的人员进行评价，即第三者评价。这类评价一般由校外专家、学校领导、非直接任课教师评价。这种评价方式可能更具有客观性，但不利于调动师生自己的主观能动性，对音乐学习上相对后进的学生可能会带来挫伤。

虽然可以有自评、互评和他评等多种评价模式，但是因为音乐学科是具有实践活动特点的学科，因此，无论采取何种评价模式，都应当尽可能让学生参与音乐实践活动，根据活动中的表现进行评价。

（三）音乐教学评价的方法

为了使学生能有一个明确的教学指导和评价，应将教学目标和评价目标结合起来，并将二者进行具体化的表述，在此基础上设定评价的态度和方法，如用类似“可以理解……”“可以演唱……”“表述基本准确”等通俗易懂的具体行为动词来表述教学目的和评价目标，使教学评价的目标具体化，便于评价活动的操作。另外，为了节约教学时间、提高工作效率，并提高评价的准确性，还提倡评价方式的相对稳定和学校及区域的协调，使教学评价程序化。

音乐教学评价是教学活动中非常综合性的一项教学活动，常采用的有观察、测验、表演、创作活动等评价方法，为了让学生把握自己的学习状态，强调学生学习的自主性，激发学习欲望，还可有学习卡片、学习手册等评价手段，鼓励学生的自我评价和相互间的评价。

1.观察的方法

观察的方法是在教学过程中，观察学生的学习活动，掌握学生的学习状况、态度等所常用的方法。依据学习任务和目标设定观察的项目，用表格或图形等方式记录评估内容。例如对音乐表演的态度可做如下分级评价：

①精力不够集中，不想参与表演

②较为被动地参与

③能够一般性地完成

④较为愉快地表演

⑤积极地投入，有感情地表演

2.测验的方法

测验的方法有书面笔答式的测验和伴随音乐的测验。书面笔答式的测验又可分为文章式和客观式的测验。文章式测验为主观式的测验，一般测验题目不宜抽象和模糊，让学生容易抓题并便于回答和展开。客观性测验一般有填空、辨别（判断）、选择、组合、听录音回答等方法。

3.表演的方法

音乐教学活动中随时可以观察学生的演唱、演奏和音乐相关表演的情况，评价前制订相关的表演内容和评价标准，然后在学生演唱演奏表演中进行评定。评价方式可以是评语式，也可以使用“程度法”评定。“程度法”评定即根据评定要点设计不同的程度表，表演后给以不同程度的评定，三级或五级均可。表演评定还可利用录音的方法，并将录音保存以便今后比较式的评价，或当面视听和分析等。

4.创作活动的方法

音乐创作性活动在音乐教学中是重要的学习活动。对音乐创造性活动的评价，首先要制订评价要点和评价尺度，如果是即兴性的创作表演，可以将表演活动用录音录像办法记录下来，以便反馈、记谱和评价。对于学生自由创作活动应充分留意学生音乐创作的过程，以及创作活动中的表现欲望和创造意识、潜能，对此应给予鼓励性的评价。

5.学习卡片

音乐学习卡片是学生在某阶段音乐学习的记录跟踪性评价方式，主要用于教师和学生自己掌握学生的学习状态，激发学生的学习主动性和主体性，增进音乐学习的愿望。

音乐记录卡片的内容和设计以课堂音乐学习为主，也可兼收学生课外音乐活动的内容，设计好栏目使其具有简便、分类清楚、容易操作、容易评价且容易保存等特点。内容项目一般包括学生个人一般信息，演唱、演奏、音乐创作及音乐活动的记录，时间地点及学习变化的记录和体现等。

音乐学习卡片一般情况以学生自我评价和学生相互评价为主，可以经常举行栏目性的全班交流表演活动，利用多种资源进行全班式或小组式的讨论，在此基础上教师也可参与评价或利用学生交流成果生成学生整体性的评价。

6.音乐学习手册

音乐学习手册是学生整个学段的音乐学习总体性的记录和评价，它是学生该阶段音乐重要活动和音乐变化的记载，也是学生今后学习音乐和参与音乐的重要起点。手册内容以各个阶段活动或成果的记录为主，记载各阶段音乐评价的数据和评语，最终形成对学生音乐生活总体式鼓励性的评价。音乐学习手册还应吸引家庭及社会音乐教育和活动领域的参与，使手册成为学生音乐生活的一个纽带和全方位音乐活动记录的平台。