重视多元文化音乐课程：高校音乐教育与实践研究

音乐作为文化的重要因素与表现形式，具有文化资源的重要意义。管建华认为21世纪中国音乐教育面临的挑战首先就是“课程改革与文化”，他从音乐文化传统与课程的关系、音乐课程与文化变迁问题、东西方音乐课程与文化传统的差异几方面讨论“音乐课程与文化的关系”，提出构建音乐课程的“立体三维模式”，即强调母语音乐的课程建设、世界音乐的课程建设以及文化统领的课程建设。此后，管建华连续多次发文论证其提出的“当代音乐文化教育学”以及“音乐教育哲学的文化思想转型和实践转向”，指出音乐教育必须与整个社会文化联系在一起考察，以及以“人”为核心的音乐教育是以人文学科为基础的音乐教育。

建立以音乐文化多样性为基础的学校音乐教育，要解决学校音乐教育与音乐文化传承互为基础的问题，即学校音乐教育应以民族音乐文化传承为基础，民族音乐文化传承也应以学校音乐教育为基础。唯有将教育与文化传承相结合，才可能使音乐文化的传承获得可持续的动力并导致多元音乐文化的重建。

多元文化教育是当代社会发展对教育提出的要求。尤其是在发达国家和地区，由于移民与人才流动形成了多民族多文化并存的社会格局，在和谐的社会发展中人们需要对各种不同文化的理解和欣赏，才能够相互尊重，和平共处。多元文化教育的一项重要目标就是帮助学生发展跨文化的能力、态度和理解力。音乐作为文化的一种主要形式，在人们的社会生活中普遍存在，长期以来在不同文化的交流和国家政治、经济等事务交往中也起到了重要的作用。尤其在全球化浪潮之下，人们的社会生活中来自不同文化背景的多种形式的音乐并存，形成社会音乐文化的多元化现实。尽管音乐因为其音乐音响艺术的共性曾被视作为文化交流中的一种“无国界的语言”，但音乐作为人类的一种普遍行为显然与产生这种音乐的人的观念、文化密切相关，而不同的观念与文化语境带来对音乐的不同理解与表现，由此带来音乐的跨文化理解的障碍。以教育的手段引导人们认与理解各种不同文化的音乐，显得重要而且迫切，由此产生了多元文化的音乐教育观念与实践，它成为当前国际音乐教育的一种主流趋势，其主要的观念在于：音乐是一种文化现象，通过音乐我们可以感受一种文化，进而去了解一种文化；反之，通过文化，我们才可能真正地去体验一种音乐，整体地去认识一种音乐。

多元文化的音乐教育观念建立在人类学“文化价值相对主义”的基础之上，即承认世界各种音乐文化的平等价值，这是人们的认识不断深入后逐步形成的。学者们提出“文化力”的概念，许多国家提出反对“文化霸权主义”的口号，正是对此的深刻认识。(www.xing528.com)

因此，要实现多元文化音乐教育的理想，即通过音乐来认识理解文化，任何音乐教育体系基本应包括该社会的音乐、西方艺术音乐以及世界各种社会其他的大量范例，内容上从古到今，结构上可分离可整合。充分展示本土音乐、西方艺术音乐以及外国民族音乐，应该成为所有国家正规音乐教育课程中的内容，而且要特别注意加强本土各民族和各社会群体的音乐。此外，音乐大众传媒支配着学生的日常音乐生活，这种音乐以及其他非学校机构形式传递的音乐不应该受到排斥，而应该看作是音乐教育中的潜在资源。只有这样，才能让学生感觉到音乐与自己生活的切实联系，而更愿意走进音乐，使音乐教育得到最好的收效。

多元文化的音乐教育观念拓展了以前的音乐审美教育思想，使音乐教育具有审美提升与文化传导的多重功能。所谓“审美提升”，即通过对音乐艺术的丰富的情感体验全面提升人的审美素养、完善人格；而“文化传导”，不仅仅在于通常认为的传承音乐文化精华，更在于传播与认识各种不同民族音乐本身的文化价值，其目标在于，通过让人们认识与欣赏不同文化的音乐，达到对产生这种音乐文化的人的理解和尊重，这恰恰是实现了多元文化教育的根本目标，音乐成为实施多元文化教育的一种主要内容和媒介。